《尋夢環遊記》吧，看的時候奶奶剛去世不久，我常常會想，冥界也有音樂會嗎？在那裡的人們是否也會唱歌跳舞而不用再忍受病痛的折磨？

記憶很深刻的是小男孩的曾祖母coco在冥界與爸爸團聚時，還和小時候一樣純真地叫“爸爸”，雖然在冥界她看上去比爸爸蒼老，但畫面一點都不違和。我想，不論經歷了多少歲月，甚至成為別人的曾祖母，但在爸爸媽媽面前，永遠都是孩子，總有一天會永久地團聚在一起。

電影當中也提到了“the final death”，人的一生中會經歷三次死亡：第一次是斷氣的那一刻，從生物學角度來說的死亡；第二次是舉行葬禮的時候，這一刻你的身份將在這個社會上抹除；第三次是這世界最後一個記得你的人死亡，這一刻將是真正的死亡。

死亡並不是生命的終點，遺忘才是。也許這就是家的意義，當世上所有人都不記得你時，在家人的心中，永遠都有一個你的位置。

也許我的奶奶也如電影中的曾祖母一樣，扎著兩條小辮子，到另一個地方去找她的爸爸媽媽團聚了。而在還在這個世界的我們會永遠永遠地懷念她，直至許多年後我們在此團聚在一起。

周星馳的電影最深動人心！

說起周星馳，想必大家都非常熟悉，他是很多影迷心中的喜劇之王，網上流傳一句話“一年一影帝，百年周星馳”就是形容的他，周星馳是一個時代的代表，更是無厘頭喜劇的標誌，他主演的電影不僅風趣幽默，而且還有很深厚的內涵，今天小編就為小夥伴們嘚啵一下週星馳評分最高的十部電影。

十：《大內密探零零發》

上映時間1996年，豆瓣評分7.7，本片以喜劇的形勢反轉了好萊塢的007系列經典敘事，並且把那些小發明藉助日常生活，喜劇方式表現出來，接近於好萊塢的“科學幻想”模式，此時，周星馳的無厘頭風格已然尤為成熟，他開始參與現場監督拍攝，而且設計出了許多創造性的情節，這次的經驗給周星馳日後逐漸掌握大場面做出了鋪墊。

上映時間1995年，豆瓣評分7.8，《大話西遊》的票房低迷，劉鎮偉認為是自己辜負了朋友周星馳的重託，於是回頭就拍起了自己出道時駕輕就熟的鬼片，可以說《回魂夜》是周星馳在巔峰時期的一部破格製作，影片中既有著令人熟悉的周星馳無厘頭風格，又有著讓人不寒而慄的驚悚氛圍，同時也不乏對一些經典電影的致敬惡搞。

上映時間1996年，豆瓣評分7.8，《食神》是周星馳唯一一部美食題材的喜劇片，整篇故事“得而復失，失而復得”的戲劇過程，給了周星馳發揮演技的空間，而且烹製佳餚美食的題材也適合星爺絕妙想象力的揮灑，影片中雖沒有《大話西遊》的臺詞經典，但最後那一道看似普通的黯然銷魂飯，卻詮釋了愛與理想是如此的質樸且真摯。

上映時間1992年，豆瓣評分7.9，本片劇情曲折，笑料百出，許多橋段都成為了爆笑港式喜劇的經典，如果以“顛覆”角度評價《鹿鼎記》，那麼很多人會認為非周星馳版莫屬，在王晶的超級惡搞中，周星馳的無厘頭把故事演繹的生動熱鬧，可謂“形神兼具”同時，王晶還將90年代的文化特色揉進了這部作品之中，因此雖然沒有照搬原著，但也沒有遭受影迷的抨擊。

上映時間2004年， 豆瓣評分8.2，這部電影耗時三年，斥資幾千萬元確實沒有白費，它與好萊塢影片想比毫不遜色，眾所周知，中國的功夫片通常充滿嚴肅而虔誠的色彩，然而周星馳卻和這種嚴肅流派背道而馳，奇思妙想的劇情和天馬行空的想象力讓人過足眼癮，他用自己的方式提醒觀眾，電影藝術不僅僅是表現高貴和犧牲，搞笑也是它的傳統之一。

上映時間1994年，豆瓣評分8..3，影片的內容前呼後應，另爆笑場面環環相扣，層出不窮，大家都知道周星馳的無厘頭喜劇只為博得觀眾一笑，並不強調嚴謹 的邏輯性，但影片中高效情節的設定卻是充滿精妙的伏筆，讓觀眾能感受到導演對故事發展的整體把握能力，而周星馳精湛的表演也是這些情節必不可少的潤滑劑。

上映時間1993年，豆瓣評分8.5，被稱為“後現代主義經典之作”的《唐伯虎點秋香》是周星馳古裝喜劇片的代表作之一，它延續了周星馳的無厘頭搞笑風格，該片展示了香港電影人顛覆古典題材的超凡想象力，片中各種現代手法層出不窮，包括行為藝術繪畫、現代打擊樂表演，時裝模特步態、充滿廣告詞的毒藥介紹，以及“面部全非腳”之類的搞笑創意。

上映時間1999年，豆瓣評分8.6，這部電影是周星馳從演員嚮導演的轉型之作，他表達了周星馳多年喜劇演員生涯的心路歷程，其中“我是一個演員”這樣的標示性臺詞，更是周星馳內心對於自己表演道路的總結，影片以小人物的龍套演員為切入點，用心酸去渲染的笑料在不經意間給人以共鳴性的感動，讓觀眾明白原來周星馳的電影也可以笑中帶淚。

上映時間1995年，豆瓣評分8.9，上部搞笑，下部悲情，兩部的基調氛圍並不一致，但卻必須要放到一起看才有感覺，從劇本的角度來看，其實也不乏為了搞笑而拖沓的劇情，尤其是上部，好在當時才華橫溢的劉鎮偉寫出來的臺詞句句經典，將不少原本顯得低俗的搞笑橋段，提升至了能給人生帶來感悟共鳴的層次，卻不像心靈雞湯那麼廉價做作。

上映時間：1995年，豆瓣評分9.2，這是一部港片黃金時代的時代經典，若說《大話西遊之月光寶盒》令人僅是忍俊不禁，那麼《大話西遊之大聖娶親》則是笑中帶淚，猜中了開頭，卻猜不到結局，尤其是那首《一生所愛》，道盡了人間辛酸淚，現在的《大話西遊》以及周星馳本人都成為了矚目的文化符號，聯同影片中的搞笑橋段和經典對白，一併納入了“大話文藝”的文化資源，為時代的喜劇創作提供了取之不盡的靈感

不愧被譽為：“一年一影帝，百年周星馳！”星爺厲害呀！

由老戲骨何冰主演的號稱中國版的《十二怒漢》—— 即《十二公民》是近幾年來中國福斯最急需也是最接地氣的勵志電影。在中國電影乃至香港影視劇的絕大多數作品裡，極少有把視角落在陪審團的辯論範圍裡，《十二公民》起碼在中國電影史上開闢了這條先河！

影片最大的成功之處在於其節奏拿捏得相當到位，從第23分鐘起，影片進入第二幕，環境光線的明暗作為一種輔助道具被用得恰到好處，數次投票標誌著理性分析一點一點地取代情緒武斷，每個人在通過辯論案情時情不自禁地攜帶出自己的生活經歷，將身外物的案件和篆刻在自己骨髓中的情感相糅合，極大的豐富了法律的人性面和影片代入感，所以影片真正做到了一氣呵成；第二個成功的地方也在於陪審團的公民天然性，它顛覆了像福爾摩斯那樣的個人英雄主義，每個人的身份極其福斯化，所以觀眾不再是仰視地崇拜，更多的是落地式的平民英雄情懷。

在場的12位家長從走過場地敷衍了事轉向面紅耳赤地據理力爭，再到反覆驗證人證物證的真偽直至達成一致，這個過程完全可以用驚心動魄，峰迴路轉來形容。當激烈的碰撞如抽絲剝繭般煎熬時，每個人內心都發生著微妙變化，有時甚至是殘忍。但無論怎麼說，影片都提升了社會責任感在公民心中的分量。儘管陪審團制度是現有刑事審判制度中最完善的，也可能是未來發展餓方向，但這種高監督，高民主的制度對現階段的我們來說只是個童話。從區區一千萬的前方來看，這條路必定是任重道遠的。

雖然《十二怒漢》珠玉在前，中國產的《十二怒漢》絲毫沒有偷工減料，且尤為出彩。特別是這個題材，放在今天這個時代裡就更有特殊存在的意義！

現在勵志電影也是是很的多，但是我感覺美國的勵志電影水平還是比較高的，這裡我想給大家推薦《請叫我第一名》。

《請叫我第一名》是我在中學的時候老師放給我們看的，當時高考壓力挺大的，老師為了緩解一下壓力，專門播放給我們看，希望我們看完後，也能像故事中的男主角一樣，無論遇見多大的困難，都不要放棄。

故事中的男主角科恩樂觀積極、不輕言放棄，以及對孩子們認真負責的態度確實讓人動容，為他優秀的品質喝彩。即使妥瑞氏症帶來了一系列的麻煩，還有人們異樣的目光，甚至是一種歧視，科恩仍然保持著樂觀積極的態度。對於父親的不認同，布拉德有過苦惱，但是還是充滿信心，堅信自己會成為一名教師，完成自己的夢想。為了找到一個願意接受自己的學校，布拉德甚至在全國的地圖上圈出從未去過的學校，然後帶著地圖，駕車前往。在被25所學校拒絕後，布拉德帶著希望來到了景山小學，其實在等待答覆的過程中他也有些懷疑自己是不是再次失敗，聽到電話聲就很敏感，最後終於順利被聘用，他成功了。病魔給布拉德帶來了前所未有的困難，但是，他沒有放棄，即使目標對於當時的他遙不可及，他仍然可以為了自己的夢想放手一搏，最終，在他以為希望渺茫的情況下，他獲得了希望，成功的別學校聘用，並且造福學校以及他的學生。

正如其他美國勵志電影一樣，這部電影的原型也是真實存在的。既然，他們可以成功，我們也可以，堅持就是勝利。

這種情節有很多就具一個吧 《當幸福來敲門》名字聽起來很快樂，彷彿已經有幸福來臨的那種美好了，然而整部電影看下來，並不是那樣的感覺。一部讓人一直揪著心的電影，又是一部讓人在流著淚時綻出微笑的電影，就像“流著眼淚的笑渦”。影片最後，當掃描器終於修好賣出，當考試通過，當被通知明天是第一天的時候，當一切苦難最終在難言的煎熬下盼出結果，主人公的淚光，他走在街上不由自主地跳躍，去childcare緊擁他的兒子，相信所有的人，都感受到了那種幸福，那種由苦痛之水澆灌出的，難以言表的美好。每次看到這裡都跟隨主角情不自禁的落淚，儘管是開心的淚水但是背後有哦太多的辛酸誰又能懂。

威爾史密斯的《幸福來敲門》。

那時候，我沒有快進，從頭看到尾，除了佩服威爾史密斯的演技，更多的是感慨。

生活很苦，也很累，我們苦苦掙扎著只想讓自己活下去，這是前提，電影中，無時無刻不在奔跑的主人公，就是為了可以把自己的產品推銷出去，這樣才能有家裡的生活費，為了生存的奔跑，為了家人的奔跑，但是，最終，妻子離開了他。

有一幕特別讓我感到，就是主人公帶著他的兒子躲在廁所過夜，門外咚咚的敲門聲格外刺耳，但是，只有廁所才能棲息的主人公緊緊捂著兒子的耳朵，眼裡是強忍的淚水，我差點哭了，原來，與他相比，我算是幸福的了。

最後的結尾，當他通過考核忍著淚水歡快的從臺階上跳下來的時候，我與他一起鼓掌，給自己鼓掌。

生活真的很苦，我們並非出生含著金鑰匙，但是，我們還是得努力，因為努力也許會失敗，不努力就連成功的門都摸不著。

這部電影極力推薦，我看了很多次了，每次生活不順的時候看一下，算是一種鼓勵吧！

其次記憶很深刻的是小男孩的曾祖母coco在冥界與爸爸團聚時，還和小時候一樣純真地叫“爸爸”，雖然在冥界她看上去比爸爸蒼老，但畫面一點都不違和。我想，不論經歷了多少歲月，甚至成為別人的曾祖母，但在爸爸媽媽面前，永遠都是孩子，總有一天會永久地團聚在一起。

最後電影當中也提到了“the final death”，人的一生中會經歷三次死亡：第一次是斷氣的那一刻，從生物學角度來說的死亡；第二次是舉行葬禮的時候，這一刻你的身份將在這個社會上抹除；第三次是這世界最後一個記得你的人死亡，這一刻將是真正的死亡。

要說不能忘懷的勵志電影，給我印象最深的要數《三傻大鬧寶萊塢》，裡面有一句話很有哲理——追求卓越，成功自然會追上你。這句話一度被我設定為行動準則。當然，影片裡面對我影響最深的不止這個，裡面有一個很有意思的片段，讓人在大笑中領悟道理，先一起回顧一下這個片段：

話說在一堂機械課上。

教授：機器是什麼？

蘭切：機器就是減少人勞動力的東西。

教授：你能說明白點嗎？

蘭切：任何使工作簡化，節約時間的工具都是機器，夏天天氣炎熱，只要按下按鈕，就會產生氣流——電風扇 就是機器；跟遠方的朋友聊天，用的電話，就是機器，計算機每秒百萬次計算，計算器，也是機器，我們被機器包圍，無論小小筆尖還是褲子的拉鍊，全都是機器，你看（一邊說著一邊一上一下拉褲鏈）上、下、上、下……

教授氣得一個粉筆頭扔過去：“那到底定義是什麼？”

教授：你考試的時候會這麼寫嗎？這就是機器（一邊說著一邊一上一下拉褲鏈）上下、上下……白痴，還有誰會？

理科男：教授，機器就是各種部件的結合體，按照設定的指令工作，通過訊號的傳達，使用螺絲等工具或者利用槓桿原理，對樞軸的支點或滑輪進行除錯，尤其是其構造幾乎都由複雜的活動零件組裝而成，或由簡單的機件部分，如輪子，槓槓，凸輪等。

教授：非常好，請坐下。

蘭切：教授，我說的是一樣的，表達得更簡潔。

教授：喜歡少說話就去學藝術或者貿易。

蘭切：但是，我們必須搞明白，課本那種填鴨式教育到底想表達什麼。

教授：你覺得你比課本更聰明嗎？把書上的概念背下，除非你不想通過考試。

蘭切：但是也有的書……

教授：你給我出去！

蘭切：為什麼？

教授：說簡單點，出去！

蘭切走到門口，又折回來。

教授：你又回來幹什麼？

蘭切：我落東西了。

教授：什麼東西？

蘭切：一種包括記錄、分析、總結、組織、討論、解釋與一體的，分為有插圖，無插圖，硬裝本，平裝本，有封面，無封面，附有前言、介紹、目錄、索引，意在啟發、理解、豐富、提升並培養人類大腦思維，通過想象力延伸，間或感受……

教授一臉懵逼：你在說什麼？

蘭切：書，教授。我忘了拿書，能拿嗎？

教授：你就不能說簡單點嗎？

蘭切：我剛才試過了，不過好像行不通。

……

暫且不論裡面的邏輯嚴不嚴謹，我們從中能領悟的是，學習，做學問不能止於記概念，要領會其背後的實質，形成自己的見解，才能真正把學問變成自己的東西。雖然這道理說出來顯得簡單和淺顯，人人都似乎明白，但是真正做到的又有幾個人？當時第一次看到這橋段的時候，其實內心還是頗有感觸的，回想起自己這麼多年了，學了記了一堆知識和道理，但是想想好像沒啥用處，自己人生進步了嗎？並沒有。在這資訊爆炸的年代，記住一堆知識，其實是無用學習，不如從一個知識點開始，深入了解，融會貫通，形成自己的思維框架，方能形成有效學習。這是我看了這橋段後的感悟和收穫。