這個不太好說哦。旋律產生的方式當然要靠感覺，套用套路也可以，只是不夠好。有的時候旋律是根據詞去醞釀產生。內地過去的歌曲差不多都是這樣。而現在比較工業化標準化的方式是先有旋律，然後由填詞人去填歌詞。如果是先有旋律，那麼無需考慮太多，只要跟著自己感覺走就可以了，旋律只要有轉承起合有情緒發展就可以了，至於音樂風格就看自己要什麼了。如果是按照詞去譜曲，就要麻煩一點，因為詞，已經把曲風，情緒基調等基本框定住了。就是不斷去檢驗它的流暢度。要修正它的個別音，不至於太拗口。現代流行歌旋律比較追求相對平和，接近我們日常說話的口語發音，不太追求一個段落裡旋律有太多的大起大落。至於旋律出來後的工序，就不屬於今天得話題了。以上只是個人觀點。

流行歌曲的製作有五大工序：「詞曲編錄混」。其中，作詞、作曲、編曲算是前期創作階段，錄音和混音算是製作階段。

在「詞曲編」這個創作階段，這三個工序的順序不是一成不變的。有的時候是先有詞再譜曲再編曲，有的時候是先有曲再填詞做成小樣以後再編曲，有的時候乾脆是作曲編曲都完成以後再填詞（比如把很多外國歌填上中文詞），沒有一定之規。

在這裡需要講解一下作曲和編曲的區別。一般而言，流行音樂中的「作曲」主要指旋律及和聲寫作。作曲者寫出了歌曲的旋律譜（或者是錄好的簡單的demo）之後，編曲者才開始為它配上鍵盤吉他貝斯鼓絃樂伴唱等等，把一個個聲部填充飽滿。所以，編曲也可以理解為「多聲部作曲」。從技術含量上看，作曲的技術難度要遠遠低於編曲。很多時候一個樂感還不錯的人，也可能能寫出一條非常好聽的旋律，從而成為一首歌的作曲者，但沒有受過系統音樂訓練的人，根本無法把一條簡單旋律編配成一首完整的歌曲。但這並不意味著技術精湛的編曲者也一定能寫出特別優美的旋律。作曲和編曲考究的是不同的創作能力。

隨著流行音樂的發展，作曲和編曲的關係也在不斷的變化。上世紀六七十年代以前的樂壇，都比較注重歌詞和旋律，曲風相對單一，所以對編曲這個工種不太重視。那時很多唱片甚至只標註作詞作曲者而不標註編曲人。之後華語樂壇越來越和世界接軌，音樂風格逐漸多元，歌手們也開始重視用音樂風格來展示自己的個性。相應地，「編曲」這一環節也越來越重要。從八九十年代開始，知名的編曲者如張亞東、涂惠源、鍾興民、梁翹柏等也逐漸為公眾所熟知（而不是僅僅在音樂圈內知名）。而如今興起的一些新音樂風格，編曲的作用變得越來越重要，比如嘻哈或者電子作品，歌曲旋律已經不是那麼的重要，而如何排布節奏、聲部，用不一樣的音色來搭建音樂，成了音樂中更重要的要素，所以這些音樂風格很可能作曲和編曲部分全部由一個人來搞定。而不像原來那樣會把作曲、編曲區分得涇渭分明。

所以回到題主的問題，流行音樂作曲的流程是怎樣的？這個要具體情況具體分析。對於一些相對傳統的、重視旋律形態的音樂風格（比如流行、民謠） ，通常還是需要先把旋律寫好，然後按照相應的要求進行編曲。有些重視律動的風格（如一部分搖滾、Blues、Funky 等）可能是先搭好節奏框架以後邊玩邊琢磨旋律歌詞。而有些風格如嘻哈、電子，其作曲和編曲之間的界限已經基本消失了，他們在創作的開始就會把旋律和其他聲部視為一個整體來對待。