因為迪士尼的動畫本身品質就不錯，值得人期待。皮克斯作品雖然著落點比較小但是有營養，老少皆宜，都能有所收穫，片中所表達失去不可怕可怕的是忘記，道出了所有大人的心聲。雖然是一部動畫，但是反響更大的是大人。

因為它表現的是生活的最真實的一面，親情。

但是卻又是最容易被我們忽略和遺忘的。

遺忘不是忘記，而是不知道珍惜。

我們傷害最多的也就是我們的親人。

時空可能會變化，

生離死別，陰陽兩隔。

只是，當回憶起來，當記憶重現眼前，

所有的隔閡都在我們心裡被再一次浮現，

那個時候，音容笑貌，都在我們心裡成為了永久的記憶。

《尋夢環遊記》，這個又土又鈍電影名卻引發了國內動畫電影的深刻反思。

看著這個名字，一種瞧不起而又提不起興趣的感覺有心而生，簡介上劇情一個來自墨西哥的叛逆期少年為了追求自己夢想，想方設法去觸碰家族所設定的禁忌，最終解開了禁忌之謎。電影丟擲了足夠的誘惑勾起觀眾的好奇心，原本以為歷險記的形式，殊不知是年度催淚大劇。

催淚，在國內大多都是苦情模式去常規化生產，為哭而哭出來的眼淚顯得格外廉價以及無力，苦情模式都認為多苦小情理所當然，國內影視行業的苦情攻勢已經讓觀眾的感覺慢慢麻木。這個時候出現的《尋夢環遊記》就像一個救世主一樣，重新煽動起華人的情感，恰到好處不氾濫。

儘管面對陌生的墨西哥、陌生的墨西哥文化、陌生的墨西哥手藝、音樂、神獸以及亡靈節等等，但是你依然能夠感受得到“苦情再苦都比不上夢的甜美，直擊心靈的淚光”。

世界的盡頭不是死亡，人生的終點卻是遺忘。

在剛看這部電影的時候，我想起以前總聽著老一輩說“生不帶來，死不帶去”，死的時候帶不走的只能存活在別人人生的回憶。縱使這一切的喜怒哀樂都將塵歸在時間的洗滌中。面對那些你在乎的人、在乎的事，從最初的傷痛欲絕到慢慢沉溺在認知當中，我們心裡的地位也慢慢被其他新鮮的血液所佔據、替代。

正如《尋夢環遊記》裡面，當面對我們還活著的至親與摯愛對自己印象開始遺忘，從真實存在到模糊記憶到虛無。也象徵著活在另外一個世界的靈魂會歸於虛無，這才是人生的終點。

直到現在才發現，被一個人想念是多麼的幸福暖心窩的。

《尋夢環遊記》告訴我們，每一個人的逝去都只是前往了一個新的國度，在那個國度裡面都生活著那些被被人一直想念的靈魂，儘管平時靈魂不能見到自己想念的親朋好友，但是到了重大節日就能夠藉著那一股無盡的想念在度過花瓣橋，回到他們曾經的家裡再度會他們團聚，去仔細看看他們現在生活的近況，品嚐著他們對自己誠心供奉的美酒佳餚。

情濃不怕身逝，思也好，念也好，都是一件幸福窩心的小事！

《尋夢環遊記》引起了小編的反思，身邊的老一輩都信奉著諸多的節日風俗、禁忌細則。以前一直都是對這些表示很不解，還試著去改變爸媽的思想，告訴他們不要太過在乎這些細則，有心就可以了。現在終於明白老人家的想法了，人儘管走了再久還是有一股你忘不了斷不掉的情愛。無論是元寶蠟燭香，還是雞鴨豬酒都只是寄託著他們的思念。一種超越時間穿越生死心存善意的思念。

百貨屁話

說到最後，覺得這部死亡教育裡面COCO是最值得我感動的人，我也希望人生中能有一個像COCO一樣的人陪我一直走下去。

但是還有值得說一下的，國內的影視更應該是吸取別人成功的經驗，怎麼樣去擺脫現在行業的瓶頸，過度賣弄苦情已經不被觀眾所接受的情況下，《尋夢環遊記》很好的給予了我們啟發。破開現在影視行業的枷鎖，不要被理所當然限制了自己創新與套路。

《尋夢》有兩條主線，一條是死亡與記憶，創造了一個美好的亡靈世界，用墨西哥的傳統節日和文化告訴全世界——死亡並不可怕，可怕的是被遺忘。這點也是很多人認為它最值得被推薦的原因。

另一條線就是被詬病套路的『夢想與家庭』。這個主題，說實話，在中國這個話語體系裡，俗得不行，但也捉心得不行。否則也就不會從【coco】翻譯成【尋夢環遊記】了。

《尋夢》的妙，在於它不鼓動唯夢想的功利論，也不渲染自私的親情，不沉浸在離開與失去的悲傷中，也沒忘記告訴觀眾保持善良，學會原諒，感恩親情，並銘記家人。

死亡與記憶，這個喜歡熱鬧喜慶的華人不太願意觸碰、能逃避就逃避的話題，總是在發生時，才讓人知道不得不接受是件多麼難受的事。

夢想與家庭，這個和婚姻與自由一樣永恆的主題，無論何時都能在聽眾心裡挖個洞，然後把一劑的糾結與悔恨注入其中，讓人陷入沉默，思緒萬千。

它的兩條看似不相關的主線，其實是一條線，在告訴觀眾：

夢想可以不放棄，但家人才是幸福的港灣。為了追求夢想可以付出一切，但家人行將老去，所以趁他們在的時候，好好愛他們吧。夢想要實現，從來都不晚。

我記得影片第一次正式交代米格的音樂夢，是他在廣場給一個音樂家擦鞋的時候。

那天是墨西哥一年一度的亡靈節，小鎮上會舉辦一場音樂比賽。米格在給音樂家擦鞋的時候，忍不住表達了自己的音樂夢想，與遭到家人反對的無奈。

當音樂家聽到米格說自己想要參加比賽但害怕家人反對時，他充滿驕傲地說：

“如果是我，我就要走到家人面前，直接跟他們說，我就是要唱歌，怎麼樣？既然你這麼害怕，還是當鞋匠吧。”

音樂家的態度，讓人覺得十分熱血。這也是很多人選擇的方法——勇敢地向家人表達自己的心聲，而後不論家人是否反對，都依然堅持自我，追求夢想。

多麼堅定的夢想，多麼感人的力量。

我有一個朋友，上海人，在廣州讀書，明年畢業，已經拿到了BAT其中一家的offer。不回上海。

和他相識的兩年多里，他給我最大的印象，就是非常努力，非常非常努力。以及，不願回家。

大一開始，他就找了500強公司的實習，翹課，每天7點半準時出門，晚上7點多下班回校。大一到大三，他所積累的實習經歷和經驗質量，都要高於身邊的大多數人。身邊認識他但對他不太熟知的朋友，時常向我表達對他的羨慕與佩服。

不過，他過得並不好。雖然這個轉折很俗套。

他曾經跟我說，他並不是不能在上海讀大學，家裡也並不是不能給他提供好的工作，但那並不是他想要的。

大多數上海學生其實更願意選擇在上海讀大學。畢竟，生在上海本就是個優勢。

他不想留在上海，是因為不想受父母的控制和影響。

“離他們越遠，我才越像我自己。只有逃離他們，我才能做自己想做的事，”他說：“只要一回上海，我就難受。我不想回去。”

不僅回家的次數少，時間短，不在家的時候，連通話都很少。

“跟他們說不通的。反正他們也管不了我，我自己做主就行了。”

所以他拼命努力，並盡力逃避；拼命向前，並一路撇開愛他的人。

不是說這樣不好吧，只是，以逃避家庭的方式解決問題，真的不幸福。不幸福啊。

相熟的這幾年，他經常跟我說，他總覺得特孤獨，比大多數人的孤獨還要孤獨的孤獨，彷彿世界上就只有他一個人，他的身後，沒有靠山沒有大樹。

拿到了offer之後，他特激動地告訴了我，並請我吃了頓飯。

我：“恭喜呀，好歹是找到了目前最好的路了。”

他：“真不容易。”

我打了個趣，想探探他是不是還沒和解：“講講你的心路歷程唄。”

他：“別給我整心路歷程這種東西，你知道我最討厭扯這些了。”

我：“還在逃避啊？”

他沒說話。

這兩年多來，只要在他身邊，我就能感受到強烈的心靈壁壘與自我保護。不願主動訴說，不願展現脆弱，只有在聊到與“人”無關的客觀事物時，他才能開啟自己，頭頭是道。

是否放棄家庭跟能不能實現夢想關係如何我不知道，但放棄家庭，無論夢想是否實現，都不幸福。

人這一輩子，不就求個幸福麼？

德拉克魯斯為了自己的成功不惜犧牲離開家人謀殺朋友，消除了一切他所認為的阻礙，得到了千萬歌迷的認可，卻失去了所有親密的人。影片中他的一句“Seize the moment”深入人心，他說想要得到成功，就是要不顧一切。

然而，不顧一切的後果就是患得患失，把自己包裹起來，對外界充滿敵意，心中不再有善，也再無幸福。

而《尋夢》若是隻止於此，那就對不起9.6的高分了。

除了一句“seize the moment”，《尋夢》最廣為人知的一句臺詞就是“remember me”。

Remember me though I have to say goodbye

Remember me don"t let it make you cry

For even if I"m far away I hold you in my heart

請記住我，雖然我必須離開了

請記住我，但不要因此而哭泣

因為我會永遠把你放在心裡

我知道你也一樣（這一句臆想的）

這首歌是埃克特寫給他女兒Coco的，被德拉克魯斯盜去之後卻成為最廣為流傳的一首歌（當然也跟劇情設定有關），側面證明了一個事實——人們對於親情的依賴與思念是共通的。

埃克特當年離開了梅爾達和Coco，同德拉克魯斯踏上了尋夢的旅程。中途因為思念家人，想要退出，而被自私的德拉克魯斯毒死——我能不能成功我不知道，反正我也不會讓你好過。

說實話，我私以為德拉克魯斯是因為嫉妒埃克特比他有人性，還能思念親人思念家鄉，而他心裡只有成功。想思念但無法思念，想感性但無法感性，就像想哭但哭不出來，太難受了。所以他嫉妒埃克特還有感情，還能感性，他不行，才毒死了他。

請記住我，雖然我必須離開了。但我還愛著你，你知道的。

請記住我，但不要因此而哭泣。你知道我希望你幸福，就算陪伴在你左右的人不是我。

因為我會永遠把你放在心裡，你是我最愛的人。

我希望你也一樣，就像我們從未分別。

離開之人有無奈，但更該理解等待之人的苦楚。

對於還未成家或還未有孩子的年輕人，你要知道，家中的父母，很有可能比你先離開這個世界。

人這一生最懊悔的事常常不是錢還在人沒了，是愛還在而所愛之人卻永遠離開了。

在最低谷的時候，我問過我的父親：

“你這輩子最後悔的事是什麼？”

“沒能在我爸活著的時候好好對他。我答應過我媽，要一輩子做個好人的。”

爺爺是7年前出車禍意外死亡的。

在我的記憶力，父親和爺爺的關係一直不好。

我的家族曾經是個醫生世家，曾祖父是當地有名的赤腳醫生。他一生行善，義務為貧困家庭的病人治病，一分錢不收。

爺爺曾經也學醫，可因為天生瘸腿而無法成為正式的醫生。他非常希望他的兒子能當個優秀的醫生，治病救人，重振當年曾祖父的事業。

可爸爸不想。他成長的時代已和從前不同，單憑善心和名聲無法讓整個家庭支撐下去。所以他選擇了另一條路。

自我出生以來，爸爸和爺爺就沒有好好談過一次話。總是以不愉快收尾。

我以為爸爸會很恨爺爺。

沒想到，這是他一輩子最懊悔的事。

父母所剩的時日不多，而我們卻還有無限可能的一生。

若是為了眼前的夢想完全放棄了親人，這筆交易，是賠上了一輩子的本。

《尋夢》給了我們一個答案——

與家人和解，與自己和解，帶著祝福與愛實現夢想，遠好過一個人的執拗。

若是有人非要說這是電影才有的情節，現實生活中遇到這種情況，很多父母的想法是你不可理喻的。那麼我希望你在說這句話的時候先想想，你是否擁有米格的音樂天賦與音樂環境，以及知道自己這輩子就是要做這件事兒的決心和信念。這或許更現實。

一部溫情歡快的動畫佳作《尋夢環遊記》，將會帶來一股墨西哥潮流。

是不是就被美輪美奐的“地獄世界”震撼到了？光彩絢麗的燈光，頭頂上燦爛綻放的煙花，十分矚目的靈獸......前所未有的奇思妙想，大概就從這裡開始。

《尋夢環遊記》是皮克斯動畫工作室製作出品，由《海底總動員》和《玩具總動員》系列的原班人馬傾力打造，講述了一個關於愛與夢想的暖心故事。

影片主人公米格出生在墨西哥的一個鞋匠家族“裡韋拉斯”，是這個熱鬧的村鎮上唯一一個討厭音樂的家庭。

因為當年米格的曾祖父為了追求音樂夢想而拋棄了家庭，所以米格的曾祖母伊梅爾達成為族長之後當即宣佈：裡韋拉斯家族永遠都不能碰音樂。而米格，在秘密追尋音樂夢的路上，誤入了亡靈世界...

看到這裡，大家應該知道這個“尋夢”的含義了吧。

這是皮克斯的首部音樂題材電影，也是第一次把故事發生地搬到墨西哥。

為了能百分百地融入當地的風俗民情，劇組親生探訪了墨西哥的大城市和小村鎮，走入傳承了好幾代的製鞋家族，當地的美景、美食、建築都都在電影中有所呈現。

顏色鮮豔工藝精美的紙雕，造型各異栩栩如生的靈獸，彷彿置身於五彩斑斕的墨西哥小鎮。

一般聽到“亡靈”、“死人世界”這些詞，大家都會先想到可怕的地獄。而皮克斯的這個“亡靈世界”，將會為大家開啟一扇新的大門。

繽紛的萬壽菊花鋪就的道路，霓虹閃耀的音樂劇場，豔麗的色彩和繁複的花紋都在眼前清晰呈現，絢爛的煙花在銀幕上綻開。

洋溢著熱情的拉美風情音樂在杜比全景聲的詮釋下，在影廳內到處流動，營造出夜總會般的狂歡氛圍。

這一切，都將會透過杜比全景聲震撼人心的靈動音效，送至你的耳邊，在影廳內感受震撼歡脫的墨西哥音樂會。

影片的視效和音樂看點，不可劇透的“家庭”奧秘，就等著你去探尋了。

《尋夢環遊記》影片以墨西哥亡靈節為基底，融合了親情與夢想、死亡與遺忘等元素，講述了熱愛音樂、追尋夢想的墨西哥男孩米格亡靈世界重逢家人的一段奇妙冒險故事。

唯有愛與夢想不可辜負。12歲的米格一心夢想成為音樂家，更希望自己能和偶像歌神德拉庫斯一樣，創造出打動人心的音樂，雖然他的家族世代禁止族人接觸音樂，但是他卻沒有放棄，克服困難堅持夢想。雖然《尋夢環遊記》有著許多可愛的笑話，但是影片故事的真情實感依舊催人淚下，很有愛。

迪士尼或皮克斯電影從不缺乏愛與溫情。愛與夢的製造商大概說的就是迪士尼和皮克斯吧，他們為我們創造了一個又一個美好的世界，帶給我們一次又一次的感動，無論是親情友情愛情還是夢想，它總能以夢幻般的形式讓你感動，它總能抓住每個人最柔軟的部分，輕輕一戳，你的心便開始露餡。太佩服迪士尼和皮克斯這群造夢師的想象力了，把《尋夢環遊記》這樣的亡靈世界塑造成一個如入夢境般絢麗的地方。墨西哥亡靈節的背景本是異域風情，可還是能引起很多人的共鳴。愛的反義詞是遺忘。一個人，最害怕的不是無所作為，而是身處沒有你的遠方；一個人，最害怕的不是魂肉消失的死亡，而是被你遺忘。《尋夢環遊記》這部電影真的會讓人對死亡有一個新的認識。如果一部動畫電影要為孩子們提供一個面對死亡的故事，很難有一部電影會比《尋夢環遊記》更活潑、感動和輕鬆有趣。

《尋夢環遊記》又讓人相信了迪士尼和皮克斯造夢的能力。這部動畫作品透過講述亡靈世界的故事最大化的引起了觀眾的情感共鳴。故事講完，它還給觀眾留下了美好的念想，這就是它成功的地方。

電影講述了一個孩子在亡靈回魂節的時候穿越到了亡靈的世界，他發現已經故去的人只要還有人記著，牽掛著就會在亡靈世界依舊生活，相反，如果人世的所有人都已經忘記了這位逝者，那麼，這位逝者就徹底消失了。當然，這是電影最主要的一個故事線，其他的還建議大家自己體驗一下比較好。

上週看的這部電影，鼻子酸了一把，眼眶溼潤。這部動畫電影，孩子看了圖個開心，越是經歷多，越是上了年齡的人看了感觸越深。因為他們心裡總牽掛著那些逝去的人。

就是這樣的一個設定，給本來就神秘莫測的亡靈世界下了一個定義。世界上區域文化不同，對於死亡的認識也不同，但每一個人身邊都有逝去的人，沒有人知道他們離世後的樣子，電影給出了答案。電影說他們過得很好，只要你還牽掛著他們，他們就會一直過著幸福的生活。

多簡單，只要想想他們，心裡懷念以前美好的時光就可以了。這種不需要成本的方式給了許多人一份精神寄託。電影由逝者的神秘世界入手，成功引起大部分觀眾的關注，繼而以巧妙地敘事手法帶動感情共鳴，引發催淚狂潮。

ps:這部電影據說不就是把廣電審片的工作人員都看哭了才過審的麼。

所以說，好的故事好的題材經過高階的製作所展現出來的作品，是能夠超越地區超越限制的。如果最近有些壓抑，可以去看一下，要麼哭一場，要麼帶一個夢迴家。

為什麼我們會對一篇文章、一首歌曲或是一部電影產生共鳴呢？

不外乎你從這篇文章、這首歌曲或是這部電影裡看到了相同的價值觀，感受到了相似的經歷，看到了美好的希望，觸動了你最柔弱的心靈。

簡單說，就是你從這篇文章、這首歌曲或是這部電影裡，看到了自己。

《尋夢環遊記》為什麼會引起很多人的共鳴，答案很簡單，就是我們透過《尋夢環遊記》看到了自己，而這也是好電影的重要標準。

《尋夢環遊記》講述了小男孩米格生在一個討厭音樂的家族，但他卻無比熱愛音樂。為了能準時參加亡靈節歌唱表演，追逐自己的音樂夢想，米格於是來到歌神的陵墓，去借取歌神的吉它，結果因為擅取亡靈的物品被帶到了冥界，遇到了自己逝去的親人。在親人的幫助下，終於成功返回人間。而在這一過程中，他也認識到，無論什麼，即使是自己的夢想，都比不過一家人能在一起。

這個情節是不是很似曾相識？你，或者你身邊的人是不是也都在重複經歷著米格的故事？

為了理想，背井離鄉，漂到大城市打拼，很多年都沒有回過一次家門；為了工作，整天忙碌，既使和親人生活在同一座城市，也經常抽不出時間去看望親人；因為代溝，和親人沒辦法順暢溝通，總以為自己不被理解，而討厭回家；因為覺得自己生在一個冷漠的時代，就理所當然地把自己對家人的感情繭封起來。

而我們從小到大所受到的社會價值觀也在不停告訴，有些比和親人在一起更重要，例如：某某運動員為了替國家拿到金牌，不能趕回家去見親人最後一面；某某科研人員為了替國家攻克最後一道科學難關，捨棄陪伴孩子一路成長的機會；某某戰士為了替國家鎮守邊疆，即使妻子生產時也未能陪伴在身邊。社會一直在執著地強調偉大必然來自於犧牲，就象職場上我們的老闆一直會執著地強調想升遷想加薪必然來自於對你個人時間和精力的犧牲。

一直以來，我們沒有覺得有什麼不對，但無論如何，在我們的內心的最深處，還是有一個自己在執著地告訴我們，這樣不對，這樣肯定不對，因為，沒有比一家人在一起更重要，親人不能被漠視，無論以什麼樣的理由，親人在內心的位置都不能被強行禠奪。

所有的大團圓，都是我們最終極的理想，無論你說或是不說，它一定會存在於我們的內心最光明的地方。

所以，我們喜歡《尋夢環遊記》，我們喜歡一家人在一起，我們喜歡，無論何時何地，我們都能互相記住彼此，即使是世界末日到來的那天，也一樣無法阻隔。

我們不想遺忘任何一個親人，所以會在米格無法幫助曾祖母想起曾曾祖父的時候，替他流下傷感的淚水。

我們需要一家人在一起，所以會為米格一大家子人最後終於開啟心結最溫暖團聚時，替他們快樂的歡呼。

共鳴，就是我們找到自己。

就在最近兩年大家感嘆皮克斯越來越平庸，只能依靠各種續集續命之時，這部最新的《尋夢環遊記》似乎又依稀讓人看到了那個總是給人帶來驚喜的皮克斯。《尋夢環遊記》在上映首週末票房便快速破億，伴隨著豆瓣9.2分的超高口碑，上週工作日內排片一路上漲，週五票房接近4800萬，並且在第二個週末實現了連續兩天單日票房過億，目前總票房已經將近5.5億。面對著如此強勢的票房逆襲，貓眼電影專業版也適時調整了預測，估算該片最終票房可能會突破十億。

這部以墨西哥亡靈節為靈感創作的動畫電影。故事核心依然是皮克斯早已爛熟於心的“夢想”與“家庭”——夢想成為音樂家的小男孩米格爾，在離家出走實現音樂夢的過程中不慎誤入了“亡靈世界”，並在其中展開了一段有趣卻又驚險的旅程，他在這裡遇見了他家人們的靈魂，並讓家族的先人們得到了和解，最終收穫祝福重返人間。

不過正如之前提到的，皮克斯2015年創作的《頭腦特工隊》同樣也是口碑頗高並且在全球收穫了超過8億美元的票房，最終卻並未在國內引起太大反響，顯然一方面國內觀眾越來越注重電影的口碑，另一方面電影是否能夠真正引起中國觀眾的情感共鳴，才是最終能夠決定票房的關鍵因素。

親情這一元素的呈現從來都是皮克斯的拿手好戲，兩部跨越了14年時間的《海底總動員》，分別聚焦於尼莫與馬林的父子情和多莉的家族故事，包括極具創意和想象力的《頭腦特工隊》，以兒童的情緒與記憶出發，想要表現的依舊是孩子與父母的家庭關係，但對於重視親情卻又羞於表達的華人來說，這些電影所展示的親情與家庭關係依舊是西方的，若非是一個樂於接受全盤西化的華人，或許很難完整接收到電影所要傳達的價值觀。

具體到《尋夢環遊記》，儘管這是一個發生在墨西哥文化背景下的故事，但其中墨西哥亡靈節當天，只要家人祭拜，逝者便會從彼岸回到人間與家人團聚的設定，對於有上千年祭祀傳統的華人來說這種感覺複雜卻又熟悉，除了沒有那麼歡樂的歌舞，電影中的彼岸與中國傳統文化中的陰間幾乎別無二致，而不論是中元節或是春節期間，國內大街小巷為先人燒紙錢的做法，無非也是因為我們相信那些逝去的先人，依舊生活在另外一個世界，並且會在特定的日子與我們團聚。同時電影主人公米格爾身處大家族，卻又被家族傳統所束縛，逃離、受挫到最終與家人和解，這樣的經歷即使是放在當下的中國也仍然屢見不鮮，而那位意識已經逐漸模糊的老祖母Coco最後的歌聲，無疑也會讓人想起自己家中那些和藹的老人們，輔以全片動人的旋律，電影后半段全場連綿不絕的啜泣，正是對這一強烈情感共鳴最好的迴應。

或許就連皮克斯也不會想到，這部《尋夢環遊記》不僅成為了它在中國市場最成功的作品，同時也收穫了最多中國觀眾的眼淚。

最近幾周內，影院內可謂是“百花齊放，百家爭鳴”。DC的《正義聯盟》和大咖雲集的名著改編《東方快車謀殺案》還未完全退卻熱度，國內各位名導的電影（吳宇森的《追捕》，馮小剛的《芳華》，陳凱歌的《貓妖傳》等）早已按捺不住，最快將在最近幾周內爭先恐後的湧入影院內，很是一副熱鬧的場景。

可剛經歷換擋風波打擊後的馮小剛怎麼也想不到，一部在上映數天裡被各種熱門電影碾壓，幾近淪落成炮灰的動畫電影，卻以迅雷不及掩耳之勢，一躍成為票房黑馬，空降成為票房口碑第一，佔盡了所有的風頭。沒錯，這部電影就是皮克斯的《尋夢幻遊記》。

《尋夢環遊記》由皮克斯動畫工作室與迪士尼電影工作室（前者被後者收購）聯合出品，並由李*昂克里奇與阿德里安* 莫利納執導，安東尼*岡薩雷斯，本傑明*布拉特等配音。

《尋夢環遊記》以墨西哥亡靈節為藍本，講述了一個墨西哥小男孩的音樂之旅。米格酷愛音樂，夢想成為自己偶像德拉庫斯一樣偉大的音樂家，卻在機緣巧合下，誤打誤撞來到夢幻般的亡靈世界，與各路祖先們上演了一段啼笑皆非卻又溫暖無比的音樂與親情之間的故事。

據不完全統計，《尋夢幻遊記》的票房預期將達到7.6億，各大入口網站綜合評分已達到9.3分，可謂是低開高走的極致典範。這對於近年各種負面新聞纏身，甚至被批“江郎才盡”，“創意破產”的皮克斯來說不得不說是最近幾年來交出的最佳成績。

據坊間傳聞，亡靈題材的電影在連動物都不準成精的國家廣電總局根本不予透過，但當局內稽核人員看完之後卻感動到淚流不止，才讓我們有機會大飽眼福，欣賞到這部好電影。這也從側面反映出了《尋夢環遊記》必然成功的一個重要因素，那就是題材和故事本身。

從1995年開始的《玩具總動員》系列到2009年的《飛屋環遊記》，皮克斯產出的電影一共斬獲了24座奧斯卡小金人，7次全球金像獎，3次格萊美獎以及其他諸多獎項，累計票房已達60多億，成為繼迪士尼之後，全球影響力第二大的動畫製作工作室。

而縱觀國內所上映過的皮克斯出品的14部動畫電影中，僅有4部曾票房勉強達到過億水平。而今年的《尋夢環遊記》卻重重地打破了歷史記錄，達到了遠高於一億的天際。

皮克斯的動畫製作水平大家有目共睹，若要論今年的《尋夢環遊記》有任何其他不同之處的話，只能說是其故事情節上的出彩。

這次的電影沒有爆米花式的爆炸橋段，沒有會說話的汽車和老鼠，也不靠殺虐或情色來博出彩，只是男主人公米格的溫情音樂之旅。小男孩米格帶著對音樂的嚮往與追求，穿越時間與尚健在或者已經過世的親人們，來一段心靈旅程。

在這部寫給成年人的童話裡，連死亡的恐懼也不復存在，取而代之的是光怪陸離的亡靈世界，面帶滑稽的骷髏頭，菊花瓣鋪開的亡靈橋，就連緬懷親人的亡靈節祭拜活動也被皮克斯刻畫的極具墨西哥式的浪漫色彩。

電影院裡哭聲此起彼伏，哭聲裡有對故事情節本身的感動，也有對自己逝去親人的緬懷，而皮克斯這次帶來的感動，跨越了種族，跨越了膚色，跨越了文化，讓每個人都能在電影中從不同的角度找到屬於自己的那份感動。