根據老馬的理論，人們在物質生活極大豐富之後，必然追求精神生活的滿足。。。詩以言志，同樣的事情，詩意的表達，才能滿足精神心理的高層次追求。。。拿男女好事來說，詩意的表達--“巫山雲雨幾時休？才效鴛鴦結並頭”，身心俱爽。。。拿流行的表達--“約炮”“做愛”“SEX”,艾瑪…成動物了。。。。

《生活才是詩歌》

——靈遁者

關於詩歌總的觀點，我就一句話：詩歌不是生活，生活才是詩歌。關於詩歌具體的社會功能，和其他任何藝術的功能是一樣一樣的。舞蹈是形體藝術，歌曲是聲音藝術，詩歌是文字藝術。

用更實在和根本的話來說，就是我們都吃飽了，穿暖了。該乾點別的愉悅或者刺激精神的事情了。

我們寫東西，有經歷過“為賦新詞強說愁。”但是時間會告訴我們，只有真，才是自然流露的。什麼技巧，什麼形式，統統弱爆了。

而“真”從哪裡來，從生活中來。可能是詩人或者作家個人的生活遭遇和背景，也可能是時代背景。但是隻有“真”。才能扯動我們的心絃，甚至扯出一些我們驚嚇的東西。這就是藝術了。

所以詩歌不是生活，生活才是詩歌。這句話最多是建議吧。從裡面你可以看出一絲無奈和坦然。

其實我這麼說，是看了90後詩人許志立的兩首詩歌才深切想到這句話的。

他在2014年10月1日墜樓身亡。多數認為是自殺。我個人也是贊同的。這是他2014年7月13日的一首詩歌。

《我一生中的路還遠遠沒有走完》

這是誰都沒有料到的美文

我一生中的路

還遠遠沒有走完

就要倒在半路上了

類似的困境

以前也不是沒有

只是都不像這次

來得這麼突然

這麼兇猛

一再地掙扎

竟全是徒勞

我比誰都渴望站起來

可是我的腿不答應

我的胃不答應

我全身的骨頭都不答應

我只能這樣平躺著

在黑暗裡一次次地發出

無聲的求救訊號

再一次次地聽到

絕望的迴響

2014-7-13

我個人部落格中寫道：我不建議年輕人去看他的詩歌。但是我得承認他的詩歌很好。不比北島，余光中，舒婷任何一位詩人差。就表達內心而言，他的表達已經夠了。這也是我經常說的，每個人都是詩人。用詩歌打發生活的人，必定是可以沉下來的人。可惜了，許志立，他始終沒有明白“我是誰？”“我活著是為什麼？”這些這些問題，也一度，包括現在依然是我的問題。

所以寫了一首《這就是生活》，來告訴自己詩歌是什麼，生活是什麼。原文如下。

《這就是生活》

在這個連水都匱乏的年代

還可以洗牛奶浴

這就是生活

不要試著去追根溯源

詩歌不是生活

生活才是詩歌

沒有面包，詩歌都會被餓哭！

在這裡我不想長篇大論，談什麼價值，理想之類的東西。還是一個字“真。”我說了，就表達的而言，許志立不比任何一位知名詩人差。就在於大家都真，真是沒有辦法去比較的。

詩歌是生活的一部分。所以把詩歌當生活的人，註定要被圈起來。這是一種自我保護，這是一種自我陶醉，這是想透過規避來建立新家園。

不是誰，不是任何藝術家，開始是這樣的。許志立也一定不是一開始就絕望的詩人。看看他的名字就知道了。

說到絕望，北島應該算是個代表。經歷過那個紅色動盪的年代，他的眼神裡就能透露出一個詩人的敏感。高中的時候，我就看到他的代表作品《一切》。原文如下：

一切都是命運

一切都是煙雲

一切都是沒有結局的開始

一切都是稍縱即逝的追尋

一切歡樂都沒有微笑

一切苦難都沒有淚痕

一切語言都是重複

一切交往都是初逢

一切愛情都在心裡

一切往事都在夢中

一切希望都帶著註釋

一切信仰都帶著呻吟

一切爆發都有片刻的寧靜

一切死亡都有冗長的回聲。我相信那個時代的一些詩人，作家是會認同這首詩歌。不然老舍，傅雷，陳夢家，陳璉等人咋會拋棄一切，擁抱死亡呢。

這裡值得插一句的是，詩人舒婷也算是經歷過那個時代。卻對北島說《這也是一切》。

這也是一切（舒婷）

不是一切大樹，

都被暴風折斷；

不是一切種子，

都找不到生根的土壤；

不是一切真情，

都流失在人心的沙漠裡；

不是一切夢想，

都甘願被折掉翅膀。

不，不是一切

都像你說的那樣！

不是一切火焰，

都只燃燒自己

而不把別人照亮；

不是一切星星，

都僅指示黑暗

而不報告曙光；

不是一切歌聲，

都掠過耳旁

而不留在心上。

不，不是一切

都像你說的那樣！

不是一切呼籲都沒有迴響；

不是一切損失都無法補償；

不是一切深淵都是滅亡；

不是一切滅亡都覆蓋在弱者頭上；

不是一切心靈

都可以踩在腳下，爛在泥裡；

不是一切後果

都是眼淚血印，而不展現歡容。

一切的現在都孕育著未來，

未來的一切都生長於它的昨天。

希望，而且為它鬥爭，

請把這一切放在你的肩上。

我相信即使1966年某日的凌晨，被打得遍體鱗傷的老舍回家，然而，家人堅拒他進門，要其好好反醒。他看到門上貼著《這也是一切》。還是會獨自到太平湖，坐上整整一天，最後步入湖水自盡。不是舒婷的詩歌不美，而是生活更“真”。

舒婷懂的生活的詩歌，卻不一定懂得心理學。倒是倘若老舍看到門上貼的是北島的《一切》，興許坐在湖邊一條，晚上就回去了。知道為什麼嗎？？老舍看了《一切》後，對這個叫北島的年輕人擔憂。他覺得自己有責任寫點什麼，一個作家，文人的責任不就是這些嗎。自己沉淪，卻看不了別人沉淪。這叫同情，但是同情的哲學卻遠遠比同情本身複雜。就像有句話說：“人有時堅強的可怕，人有時脆弱的和草一樣。”一個男人需要保護的物件，譬如一個孩子，譬如一個女人，這樣才能堅強。獨自呆在詩歌生活裡，往往會脆弱的。

所以我相信大家對於生活才是詩歌，會從心底了有了感覺。活在詩歌，活在歌曲，活在跳舞，活在畫裡的人，很真，很純粹，可那卻不是生活。

至於西川說生活化語言可能會使詩歌文化，走向垃圾。我個人倒認為西川有點小瞧普通人的語言水平了。畢竟大家都是華人，這樣的擔心我個人沒有。詩人首先是自己的詩人，給自己寫詩，這個很重要。

語言駕馭水平不是一朝一夕成就的，思想深度水平更不是一朝一夕拓展的。詩歌應該也必須是從垃圾走向好看的。但是我希望的是永遠不要失去”真“就OK。只要你的作品是”真“的，那麼再差，我也會去看。不要不真而裝作真，就會討人厭。畢竟西川還有一句話是：“凡是太像詩人的人不是詩人。至少不是好詩人。”

親們，記住哦。詩歌不是生活，生活才是詩歌。請把這一切放在你的肩頭。這就我寫這些字的原因。

摘自獨立學者，詩人，作家，國學起名師靈遁者散文

文學有很多的表現形式，詩歌一直以其濃縮的文字及意境而存在。如今，為何喜愛詩歌的人大大少於以前，究其原因，不外乎幾點：

一是加快的生活節奏，讓人們無暇去濃縮精煉什麼，浪漫也不是隻有在詩歌中表達。

二是流行音樂的昌盛，好的歌詞代替了某些詩歌的表達。

三是心靈開始浮躁，是人不是人都把文字分段後自稱詩人，讀不懂的好像就是好詩，一讀就懂的都是淺薄。

詩歌，一定要發自於心靈，為了稿費和名利寫不出來好的詩歌。華麗不是詩歌的語言，生澀不是另類的表達。真正的詩歌一定是升於心，止於心。一切心靈以外的生搬硬套，無病呻吟，故弄玄虛，賣弄文筆等等都是對詩歌的褻瀆。

我平時也是一名詩歌愛好者，偶爾寫寫，但只在心靈召喚我握筆的時候書寫，絕不牽強自己。

個人部分詩稿，不成熟但用心。平平淡淡的表達，關乎心靈。

現代人的工作生活節奏很快，想享受”文化快歺。所以用現代摸式推行新詩體應該是合時的。象很多歌曲的歌詞，都很感動人。如（梅花淚），（淯水吟）等歌詞，既吸收了古詩，格律詩，詞賦等平仄對仗押韻的優秀，也克服了因平仄對仗押韻的選字用詞，影響了現代漢語明白易懂的表達。讓詩歌更通俗化，而又不失去古格律詩的優雅，是否可以放寬格律的要求，讓詩更美。

曹植的七步詩，無名氏的”雪向梅花枝上堆，春從何處回？“都是在生死線上迫出來的，被譽為最快寫成而又最具水平的詩詞。現代創作格律詩詞，特別是作為大眾通俗的詩歌在格律上沒多時間去選詞填配，表達形式也相當水平，只不過是格律自由化了。那是因為現代的教育方向與古人不同，封建清朝之前，八股文是敲開仕途大門的磚，自然格律成了學識始點，誰都要遵從。現代詩，只要你不標識是格律，我認為寬鬆點是不傷大雅。

你把肺腑之言寫出來，這就是詩。要想詩更動人，那就要借。借景生情；還要喻，把此喻彼；還要比，深比淺，淺比深；還要點，畫龍點晴。能動人的東西化成情感，那就需要你將生活中的見聞，身經心受，也就成了創作的源泉。

我是你的雨傘

平時你把我放在一邊

雖然我也會感到孤單

但是卻不會有一絲的怨言

終於等到了下雨天

才有機會和你見上一面

為你遮雨、我一馬當先

縱然溼透全身也心甘

曾偷看傘下最美的臉

曾感受到你給的溫暖

那怕與你相伴只是一瞬間

也會把我的熱血點燃

我是你的雨傘

只希望你平平安安

那怕今生永不相見

也情願、你的世界裡都是豔陽天