根據你的題材啊，需要什麼底色，就用什麼底色，畫一幅人物素描，需要帶灰色的底色，灰色就不用畫了，只暗部加深亮部提亮，效果好。

既然選用了有色素描紙，想必是要做出與白色素描紙不一樣的效果。

這樣看來，有色的部分就要漏出來，那到底漏哪一部分，就要根據實際情況來談了。

上圖之所以選用偏黃的有色紙，是為了表現人的膚色，而膚色相當於整個畫面的中間色，所以在創作過程中，只需要用深色炭筆畫出重顏色，頭髮，五官部分等等，在用白色粉提出淺色衣服及高光部分，中間色留出色紙的情況下，再找出微妙的中間色變化。

整幅作品充分的利用了色紙的固有色，把自己要表現的內容與其有效的結合到了一起。

上圖選用了黑色卡紙，自然也是要利用黑色的部分，用白色彩鉛塑造出花的亮部，以及用疊加的筆法塑造出半透底的灰色部分，黑色部分留出底圖的固有色。類似與時下流行的黑板畫。

總之，用有色紙就是為了利用它本身的顏色，根據自己的需要靈活作畫。

有底色的素描紙，無論是什麼型別的色彩傾向，都可以看做為灰色。與普通白紙自然有區別。

素描繪畫主要是對黑白灰關係的刻畫。

在白紙上繪製的素描作品，白也就是最亮的部分就是白紙本身，用畫筆來繪製灰與暗；

在色紙上繪製的素描作品，高亮部需要用白色的畫筆或者顏料來進行提亮，紙張本身具有一定灰度，在灰度及暗部處理上需要結合紙張的明度進行繪畫。

一般針對於考試類的，或者初學者都是在白紙上進行訓練，白紙也更適合長期的素描作業。有色紙上的素描作品，因為可以利用紙張的明度，調子的處理可以略簡單些，輕巧些，多用於繪製短期的素描作品更能輕鬆活潑（如下圖兩張安格爾的素描作品）。