顫音演奏是薩克斯演奏中很有表現力的一種技術手段。

特別是演奏抒情徐緩樂曲的時候，好的顫音演奏可以使音樂更具有抒情性和表現力。

顫音的運用要在有良好控制的基礎上進行的，顫音訊率快慢、顫音幅度大小和顫音力度變化是主要表現手段，也是顫音練習的重點。

薩克斯演奏顫音的技術手段一般有三種：

利用嘴唇肌肉鬆緊的變化來產生音高上的變化，這種方法可以演奏幅度比較大的顫音，比較便於掌握，被廣泛的採用。

它主要是透過身體的呼吸肌肉來控制影響呼氣時氣流的大小，來產生音高上的變化，這種方法演奏出的顫音幅度比較小，在中低音哨片比較大的樂器上效果不明顯，而且比較難掌握，現在很少在薩克斯演奏中使用。

這是前兩種的結合體，演奏的時候口腔呈發“O”音的狀態，在頜骨帶動下唇運動的同時，氣息輔助，這樣演奏出的顫音自然流暢，效果明顯，是比較科學、實用的一種方法。

顫音在樂曲中的運用要根據樂曲的風格需要來用。

一般古典時期的作品是很少用到顫音的。

浪漫派以後的作品顫音的運用才開始豐富起來。

作品表現的情緒不同，顫音的用法也不一樣。

要把顫音的運用看作是音樂表情的有機部分，不能是為了顫音而去顫音。

建議多去感受和借鑑一些聲樂和絃樂的顫音的運用，透過顫音的頻率、 幅度、力度的有機結合，才會讓你演奏的樂曲更加富於情感。

吹管樂器的顫音需在掌握一定演奏技巧的基礎上才能進一部練習，是一種較有難度的技巧，笛子、簫、薩克斯等一樣，要有特別心情才能表達出來的。一是要有適合那種演奏的曲目，要根據需要；二是具體到演奏技巧，有唇顫、舌顫、指顫等等，這都需要能對氣息有良好的控制能力。

下顎微微顫動 也就是頂著梢片的牙齒部分與笛頭分離 注意離開的距離和氣息的控制 特別是氣息不能來回浮動 要穩 這點很重要 還要保持口型能順利吹出來音符 吹顫音時候 你自己想象著要吹爵士的那種效果 勤加練習 熟能生巧 以後會曲子什麼的自然而然地就有效果了 顫音是爵士和流行奏法常用的 如果你是專業薩克斯手 在演奏古典樂時儘量不要吹出來顫音 院裡的老師教授們很看重這個

看了一遍其他的回答，非常詳細，但是專業術語過多，甚是擔憂初學的薩友看不懂，所以，今天我勁量用通俗易懂的語言再一次闡述薩克斯到底如何吹出顫音！

瞭解薩克斯的顫音，首先要了解薩克斯的發音原理，因為顫音的技巧是透過改變發音原理產生的。

那就先聊一聊薩克斯是如何發音的，薩克斯的發音是氣息進入笛頭與哨片的縫隙，使得哨片震動，發出聲音，然後整個薩克斯管繼續震動，擴大了聲音，這個過程很像夏天，樹上嗡嗡作響的知了！小時候我們以為知了怎麼這麼厲害，嗓門兒好大，後來才知道，它完全是翅膀震動，然後發出的聲音，這就是物理學大名鼎鼎的定律：所有物體，只要震動就會發出聲音。

哨片的震動會根據下嘴唇的擠壓產生變化，很有意思，這讓我聯想到，我們小時候玩的“尖叫小雞”我們只要擠壓它的脖子，它就會發出尖叫的聲音，然後我們擠壓的力量不同，尖叫的聲音也不同，薩克斯也是如此，我們下嘴唇對哨片的擠壓，不同的力道就會發出不同的聲音，如果把擠壓的力道分為三分力的話，一分力最輕，薩克斯會發出類似走調的感覺，二分力適中，薩克斯演奏標準的聲音大多需要二分力，三分力最大，通常聲音會被擠壓的變了型，尖銳刺耳，嚴重直接就不發音了，因為縫隙被堵死了。

顫音就是一分力與二分力的交替過程，下嘴唇在演奏一個長音的過程，只需二分力不變，然後慢慢的下嘴唇對哨片的擠壓變為一分力，然後再次過度到二分力，由此迴圈，一個顫音的雛形就形成了。

顫音要注意的事項

①顫音不是機械的一分力二分力交替，而是在這個交替的過程中要加入輕柔與連綿，讓聲音溫柔入耳，切記不要一個力度，顫音不是抖音，一個力度只會成為抖音

②顫音的過程，需要穩定氣息的大力支援，氣息要通透，不要停，不要斷，不要散

有些老師，連顫音和顫吟都沒搞清楚，就在這裡給這個薩友回答問題？哪裡來的信心？這還科班畢業？

我來說一下

首先，顫音，是快速交替的演奏兩個相鄰音，比如34343434343434。

顫吟，是在一個音高基礎上，進行忽高忽低波浪式的演奏。

這位薩友想問的，應該是顫吟。

目前最常用的，是靠下顎，輕微的一咬一送，達到顫吟的效果。發出呀，呀，呀，呀，的感覺。

日常練習，節拍器80速度，一拍四個音，進行練習。

我也會盡自己努力，打假目前中國網路薩克斯管教學的不正之風。浮誇之風。讓那些忽悠初學薩友學費的網路教學，標題黨，統統曝光。讓那些忽悠薩友們買樂器買配件的無良老師無地自容」