特別是碰上一些不敬業的明星，不背臺詞，用1234567這樣的數字代替，由後期配音演員完成臺詞，更有甚者連人都不到場，叫幾個替身幫忙站位了事，怎麼可能出好作品呢？表演不是隻要一張臉就可以的，從聲音到形體動作都是表演的一部分，全都由其他人代勞的表演怎麼可能出效果？

投資方對此也並不在意，因為他們只看投入產出比，花錢找了大明星，明星的團隊和粉絲自然會幫忙炒熱度、炒收視，你批評他們不敬業出不了好作品，他們還會群起而攻之“你知道我家xx有多努力嗎”，到時候算錢是隻賺不賠。這種一本萬利的事情他們自然趨之若鶩~

一家這樣的情況會讓其他人紛紛效仿，於是現在翻拍劇已經形成一個快餐產業鏈：買一個有名IP的翻拍權，未拍先火→找當紅明星拍，再炒一把→以最快速度攝製完成上線，快速收回成本。

其中你能看到一點對藝術的追求嗎？所以拍出來的東西會好看嗎？

1.其實首先是現在的節目多了，大家接受新視覺衝擊的途徑多了，所以才會覺得以前的東西比新的好看，以前只是被動接受新事物，現在是主動去了解。新創意不是總能想到的，難免會重樣。

2.再則就是現在是快餐文化，編劇啊導演啊什麼的不會像以前那樣去雕琢影片，像西遊一拍就是好幾年的，現在根本不可能拍個一年就會被投資商說浪費了，演員也不會花那麼長時間去陷在一部劇中。

3.還有就是現在的影片審查制度上的限制，導致有些東西會為了安全透過審查而規避。難免就會導致影片上的不連貫或者不好看。我覺得最主要是現在國內的審查制度啦，你如果有稍微注意下這個制度你就會了解。有時候不是導演不想拍吸引觀眾的東西，是制度不允許例如軍警這些絕對是不允許有抹黑情節出現的，所以只能拼命的歌功頌德難免就乏味了。就算古裝類的拍了這麼多年再有東西也被榨乾了。難免就要編劇去瞎編所以才有於媽的生存空間。