他是中國香港詞曲家、作家、主持人、演員，也是香港四大才子之一，三大名嘴之一。

也許這麼介紹小夥伴們感覺有些籠統，這麼說吧，《滄海一聲笑》、《男兒當自強》、《倩女幽魂》等經典歌曲皆出自他手。他也經常在電影中客串，比如周星馳主演的《唐伯虎點秋香》中他飾演華太師

電影要成功，電影配樂的優秀配合是少不了的，如果電影配樂做得好的話，甚至可以幫助觀眾一聽到音樂就想起那部電影，在中國華語電影的配樂大師裡面，有一位老先生非常之利害。

他寫的歌，人人都會唱，只要聽上前奏，歌詞與歌不用回憶大家都會唱了，他寫的歌都很厲害啊，例如《上海灘》《倩女幽魂》《笑傲江湖》···到現在只要大夥一提起武俠電影就會哼出他寫的兩首歌，一首是《男兒當自強》一首是《滄海一聲笑》，這位老先生向來喜歡詞曲包辦，他的歌，曲調好聽歌詞也成為一家經典。

大導演徐克沒有他的幫忙，他的武俠電影會少了一種痛快的味道，武俠就是要有酒有美人有好歌才行的，他寫的一首《獅子山下》成為所有香港人共同緬懷的情懷，他同樣可以為鄧麗君寫的細膩悽美似《忘記他》的作品，偶爾浪漫一回，送給哥哥張國榮的《為你鍾情》更是成為中國的婚禮進行曲。

他學貫中西，才華不拘一格，不管是歌詞還是曲調都自成一派，讓人沒法超越，只能模仿，他教我們灑脫的過日子，浮沉隨浪只記今朝，豪情仍在痴痴笑笑，只有他才可以將金庸作品裡的大氣和豪邁用一首歌表達出來，他最厲害的是寫的一本黃色笑話整合為香港人最愛的讀物之一，人們都叫他霑叔，不過他更喜歡不文霑這個名號，他就是和金庸蔡瀾倪匡並列成為香江四大才子的大師黃霑。

霑叔最得意的作品就是那首驚天地泣鬼神的《滄海一聲笑》，他用一首歌濃縮了整部《笑傲江湖》的精華，電影裡劉正風和曲陽令狐沖坐在一葉扁舟之上，在夕陽的伴隨下，彈劍而歌，給人的感覺非常之瀟灑浪漫，痛快得要死，不過霑叔在寫這首歌的時候卻難過得要死，他不知道怎樣的歌才能適合這三位豪俠來唱呢？再加上徐克要求又高，都寫了六次了都不過關，霑叔沒轍只好求助古書，他看了古書之後呢，就覺得用最簡單的樂理來寫，不過怎麼寫都覺得不好聽，霑叔一氣之下將“宮商角徵羽”倒過來寫，變成“羽徵角宮商”，之後便做出了這首前無古人後無來者，高手還是小孩都會唱的《滄海一聲笑》。

有了這首歌其他武俠歌曲都弱爆了，不舒服的時候，心情鬱悶的時候哼兩句“滄海一聲笑，濤濤兩岸潮，浮沉隨浪只記今朝···”心情都會好很多。換了思維就是大師，大師作品其實就是換一種思維想問題，霑叔以一首歌把這個道理交給我們。

雖然江湖早已不是那個江湖了，但老怪的電影每次上，總還是會去捧個場。

怪異詭譎的民間方術，大殿上騰飛的金龍，神遊林中的金魚，金剛體型的心猿，怒目天王的幻像、像極了“紅毛丹”的觸手怪……哪怕快七十歲了，徐老怪天馬行空的想象力也並沒有一點要衰竭的意思，相形之下後生小子大概只有“慚愧”二字可寫。

出得電影院來，那些腦洞大開的畫面依然電光火石般在腦海裡翻騰，但震撼之餘又總覺似乎還少了點什麼。細細想來，大概是眼睛餵飽了，耳朵卻還隱隱地有些不滿足。

不是說川井憲次不好，這位日本音樂大師詭譎多變又雄渾大氣的曲風，倒也很配得上徐老怪的汪洋恣肆，不然也不會從《七劍》合作到現在。可說固執也好，念舊也罷，總覺得，徐克的江湖，或悠遠，或空靈，或粗獷，總歸還是隻有一個人最懂，也只有他，才能真正寫出徐克心中（亦是我們心中神往）的那個江湖。

自然，這便是霑叔，黃霑。

高山流水遇知音，最早要追溯到1984年。那年，徐克攜手張艾嘉拍攝《上海之夜》，由於喜歡霑叔的《舊夢不須記》，便找上了門來。

知道老怪挑剔，霑叔給《上海之夜》寫曲時，一連寫了12首主題旋律，讓其選擇。

徐克深夜1點登門造訪，烈酒下肚，4時完工。折騰一晚，凌晨六點索性去喜來登酒店，拉了剛剛收工還未來得及吃飯的葉倩文來唱，一曲《晚風》就這樣成了。

至此，二人開始了長達10餘年堪稱愛之深，又痛之切的合作。

1986年的《刀馬旦》，描繪動盪時代下的兒女情。黃霑一曲《又是戲一場》根據京劇著名曲牌《夜深沉》濃縮翻新，將音樂、戲曲與大時代完美交融，表達出一種人生如戲、戲如人生的意味。

《英雄本色2》中，黃霑的《奔向未來的日子》是催淚利器。每每聽到，總讓人憶起滿身是血的阿杰與小馬哥在電話亭跟剛生完寶寶的妻子打電話時說的那句“我老婆說女兒好漂亮，雙眼像我”。

1987年，徐克擔任製片，程小東擔任導演，拍出了後人望塵莫及的經典之作《倩女幽魂》，伴隨著“人生路美夢似路長”的動人的律，哥哥張國榮飾演的寧採臣負篋前行在崎嶇山路上的書生樣子也就此刻在了一代人的心中。

但如此的經典，我們卻險些錯失。

原來，其時徐克要搞《倩女幽魂》，而黃霑這邊，本就是李翰祥版《倩女幽魂》配樂人姚敏的重度痴迷粉，正好當時音樂合成器電子組合又剛面世，在特效音上可以有很多試驗性的突破，很適合用來表現鬼魅神怪的氣氛，一聽之下立馬主動請纓。

哪知熱臉撞了冷屁股。原來程導早就找好人了。霑叔自是有些江湖豪情的，喜歡的事便求來做，哪怕分文不取，甚至倒貼。而徐老怪儼然是湯顯祖筆下那粒蒸不爛、煮不熟、捶不扁、炒不爆，響噹噹的銅豌豆，任憑霑叔軟磨硬泡，硬是要了做人的原則，說已經交給了別人就得講求信用。

連問三次都被拒絕，眼見這事是成不了了，沒想到徐克與程小東自己又掉過頭來找上了霑叔。原來那人寫的曲子，竟沒有一首是他們滿意的。最後還得是黃霑。

為《倩女幽魂》配樂，大概是霑叔與老怪之間最為愉快的一次合作。他為此係列做了《人生路》《道》《黎明不要來》《十里平湖》《人間道》等主題曲，或是情到深處的一氣呵成，或是靈感突現的即興創作。一曲《路隨人茫茫》，中國傳統樂器與電音結合，將快意的江湖俠情、少年痴夢尋樂的朝氣與卻見風雨人生路的失意表現得淋漓盡致。

《道》則是霑叔跟徐老怪在回程的飛機上寫的，又是酒後成曲，不同於《路隨人茫茫》的詩意與浪漫，《道》是燕赤霞口中的癲狂之語，痛快淋漓，嬉笑怒罵，讓人想起邁克·傑克遜在《Ghost》中唱的《too bad》，又像是陸帕話劇《酗酒者莫非》中叩問人世的呢喃，既得看破後的釋然，又是飽經滄桑後的無奈。

天才相遇亦是瘋子邂逅，在江湖上罵人無數，懟過金庸、打過李小龍（雖然沒贏）的霑叔，在談到與徐克的合作時，用到最多的詞竟然是“蹂躪”。

合作之時，兩人多有互掐。在霑叔眼裡，“衰仔”老怪是蠻不講理的，他曾說“我倆合作起來不是吵就是打，施南生（徐克的前妻）差點當寡婦了。”最最令黃霑痛苦的便是徐克憑藉自己的音樂天賦，凡事都喜歡“插一腳”，霑叔後來每談起來便忿忿不平謂之“徐克touch”。

霑叔為《黃飛鴻二之男兒當自強》創作主題曲《男兒當自強》，樂曲改編自古曲《將軍令》。曾經擁有20分鐘完成《上海灘》、3個小時完成《晚風》戰績的霑叔，在這首主題曲上耗費了2個多月，找來二十多個版本反覆聽，並有黃安源、王靜、閻學敏等國樂大師參與配樂方才完善。

當時，徐克20萬包給霑叔做，霑叔卻花了25萬8千多元，虧本做生意，本已仁至義盡，誰知徐老怪一進錄音棚便說音不夠低，非找了價值1000多塊的爛臭音樂合成器加了個音進去，把霑叔氣得半死。還好後面自己做唱片，自然把那個惱人音去掉了。

“蹂躪”最狠，還是《滄海一聲笑》。

1992年，《東方不敗》橫空出世，一句“天下風雲出我輩，一入江湖歲月催”寫透了江湖兒女的落寞與無奈。躲過左冷禪追殺的曲洋、劉正風，闖蕩江湖40年金盆洗手，泛舟於大江之上，與令狐沖琴簫合奏，青山相送，白浪滔滔，蒼涼的笛聲與悠揚清越的絃樂，生生托出了一個寂寞又不羈的江湖世界。

20多年過去了，《滄海一聲笑》依然是最江湖的旋律。

可寫出這般“神曲”（絕對字面意義）的黃霑，之前竟遭徐老怪連退6稿。

中華文化從來都是講哲思的，江湖俠義中多少帶了些哲學的味道，而曾遊學海外的老怪似乎又受了西學的影響。他常常“以今天的我打倒昨天的我”，又“以明日的我打倒今日的我”，以至於霑叔的曲子經常遭遇“日日新”的危機。

《滄海一聲笑》六次打回頭，霑叔又看書又思考，終於在看了黃友棣教授的《中國音樂史》之後，參透了“大樂必易”的奧秘，他反其道而行，用西洋樂器將中國音樂的音階“宮商角徵羽” 彈奏為“羽徵角商宮”。

彈罷猶覺好聽，便寫了三句，填了詞，給老怪傳真過去，斬釘截鐵地告訴他這是最後一次，還在譜上畫了個亢奮的男性生殖器。

這次，徐克自然是收了，還大為滿意。後來在錄電影原聲音樂時，黃霑將老怪找到了家裡，夥同羅大佑，一邊喝酒一邊彈唱了《滄海一聲笑》，成就了這首歌最為精彩，最為傳奇的一個版本。錄成的歌沾染著酒氣，徐克的嗓音與二者相較甚遠，甚至還有唱錯的地方，可江湖在前，誰又會在乎呢？

當然，徐克電影裡呈現的不僅是男人的快意江湖，霑叔曲中也不僅有男兒的豪情萬丈。

1993年，老怪在《青蛇》裡盡情描摹了他心中女性的嬌和媚，也寫盡了在生死愛慾面前人性的選擇與掙扎。霑叔為此專門寫作的《莫呼洛迦》，融印度音樂與電子音樂為一體，打造帶有中國古典風格的佛教梵音，配合影片畫面中青蛇扭動的身體、勾魂攝魄的嫵媚眼神，再一次創造了熒幕經典。

而影片中的《流光飛舞》、《人生如此》更是唱盡了“浮生如斯，緣生緣死”的兒女情長。

霑叔一生，寫歌填詞2000餘首，連他自己也曾說最好最流行的作品確實都是和老怪一起，“和他吵鬧、給他迫、給他蹂躪才跑出來的”。所以，又有了“心甘情願被他蹂躪”之詞。

談到霑叔，老怪同樣也是“沒有好話”，一檔節目中說起黃霑，他說：“（霑叔）可以在高階餐廳吃飯，醉酒後敢把人家的桌子燒了；他還可以拿著一瓶威士忌走到街頭某個角落，把酒灑在地上，為的是祭奠一個朋友。”最後他用了五個字評價霑叔，曰“狂野而放縱”。

十餘年間，這兩人間正恰如老怪電影中江湖男兒，沒有過多綿密的情感糾葛，也不需要精雕細琢的心理反覆，昇華而後的純粹，寫意為首的策略，正是徐老怪與霑叔彼此之間的江湖。狂野放縱的霑叔，與徐老怪的快意江湖不謀而合，最終在亦莊亦諧、亦雅亦俗之間，成就了徐老怪夢幻東方的俠骨柔情。

2004年11月24日，霑叔因肺癌病情惡化搶救無效在香港沙田仁安醫院去世，享年63歲。據說，死前依然向人做了鬼臉。

一直在等霑叔病好來為《七劍》寫歌的老怪，也終於落下了遺憾。如今，老怪的電影不僅群星閃耀，還3D炸屏，但那江湖裡，卻再無黃霑。

文章部分觀點源自黃霑 文《愛恨徐克》

提到與李小龍過招的人很多，但那些都是練家子，今天提到的這個人卻是一個文弱書生，他也與李小龍過了招，而且打了一次架，吹了一輩子，可能很多人都想知道，他是誰吧！

他就是著名詞作家黃霑，提到這個黃霑與李小龍還真是不打不相識，那個時候李小龍在學校裡是打架王，誰也不敢惹，當聽說自己的表弟被李小龍打了，作為哥哥肯定要為表弟出氣，但聽說是李元鑑，他猶豫了很久，不過親情決定一切！

他於是小心翼翼的向李小龍問道，為什麼要打我表弟，李小龍很傲氣的說道，他欠揍，黃露這個時候還是不想打的意思，只是想讓李小龍道歉，給也一個臺階下，可李小龍是何許人也？

他才不買黃霑的賬，這樣黃霑只有透過拳腳來解決這個問題，他當然知道自己打不過李小龍，結果大家也知道了，他也被李小龍狂揍了一頓，不過很多年過去了，現在提到與李小龍那一架，他可以吹一輩子牛，說自己是第一個與李小龍過招的人，現在感覺十分自豪。

不過黃霑的至愛林燕妮後來成為李小龍的嫂子，這讓他更加不爽，這是後話，一個文人與李小龍過招，這算不算是一個新鮮話題？

香港的一位不可多得的大師 為什麼不叫他才子而叫他大師了 我個人理解是(不喜勿噴）必須自己創造經典 後人很難超越 他學慣了中西文化 很好的理解了中國傳統文化加入現代西方文化結合的很好表達出來 多部影片 影視 音樂都很好的表現出來 現代的香港年輕人就是因為沒有很好學習中國傳統文化而迷失了方向 走上了錯誤的道路 所以現在的香港電影 音樂都沒有什麼經典出現在大家面前 老一輩的香港人老了 很少有作品出來了 黃沾身上透露著豪爽 武俠 真實的個性和氣質 我係是我 簡單的幾個字 一個人一生的寫照