首先，要表揚一下鬱可唯2020第一首新歌的歌名，《莞爾》這個名字，一聽就有著濃濃的東方風韻。但這首歌曲和許多中國風歌曲的名字又不一樣，可以這麼說，當中國風音樂慢慢成圈後，這個音樂領域因為變成了生意，所以難免出現了很多模式化的產品，以至於很多歌曲的歌名，一看就有一種濃濃的中國風工業味，復古卻缺少了生氣。
《莞爾》這首歌曲的名字則不同，它不僅用了一個動詞，而且簡單的兩個字，還給人一種非常動態的感覺，即使音律未起、歌聲未響，音樂裡主角的音容，彷彿就已經浮現在了眼前。
如果說歌名是歌曲的窗戶，那麼《莞爾》這首歌的歌名，確實起到了概括歌曲本身音樂氣質的作用。因為《莞爾》就是一首充滿著靈氣，具有生命力的歌曲，雖然背景不在現代，但鬱可唯的歌聲略過，卻又耳畔留香，就像你活在歌曲一樣。
作為一首高質量的歌曲，《莞爾》離不開背後團隊的打造。作品由陳信延填詞、張簡君偉作曲，他們兩位不僅是臺灣著名音樂人，而且此前就和鬱可唯有過合作。鬱可唯去年的專輯《路過人間》，同名主打曲就是張簡君偉的作曲，而另一首《十年如一日》，則同樣是陳信延的詞作。
在印象裡，這也是張簡君偉和陳信延，首次攜手創作中國風類作品。兩位老師的高階之處，就是沒有受限於中國風這個命題作文的框架裡，用形式來主導創作。張簡君偉和陳信延在《莞爾》這首作品的創作裡，無論是旋律的譜寫，還是文字的鋪陳，強調的則是從個體音樂語境出發的延伸。首先在音樂裡住著一個自己，然後再用音樂抽象的想象力，將“莞爾”這個瞬間的表情，塑造出永恆的音律。
於是，我們可以聽到張簡君偉以密度很高的旋律線，將東方韻律的婉約，與現代流行樂緊湊的遞進起伏，巧妙的銜接在了一起，營造出一種既款款大方又小家碧玉的音樂氣質。而陳信延的文字，也完全不是那種空洞的古文堆砌，接連使用因為的排比句式，不僅增強了作品的敘述性，也讓作品充滿了真實的性靈和情感。
從“盈缺”到“赴約”的進階，更是讓《莞爾》這首作品，不僅停留在中國風的背景之下，而是透過思想層面的變化和縱深，讓作品有了一個豁達的出口，既預示了一段新的人生旅程，也讓歌曲的意境，可以從歌裡走到歌外，賦予聽者更多人生的啟笛與指引。
而整首作品中，尤其是“心結可以千千，心酸可以淺淺”這段Hook，不僅旋律相當上頭，歌詞也足夠叫人品味，堪稱中國風類作品的上乘之作。
不得不提的還有鬼才音樂人洪敬堯的編曲。《莞爾》整首歌曲運用了梆笛和笛子，進行了音樂的調色，也讓作品有了一種很明亮的色調。尤其是笛子輕悠飛揚的演奏，更有一種草長鶯飛的即視感，賞心悅目也悅耳。
更重要的是，在一首中國風類作品裡，《莞爾》還很巧妙的運用了一些Trap的節奏音色和元素，除了更增強音樂的明亮感之外，也讓中國風的音樂語境，因為現代感的調味，更多了一種中西合璧後的生命力。
而這一次鬱可唯在《莞爾》這首作品中，不僅僅只是一個歌手，還同時擔任了配唱製作人，除了設計更多的聲線表現可能，也參與到了製作環節，從樂器音色的選擇到哼唱段落的加入，鬱可唯對於作品親歷親為的參與，也讓人聲與音樂更融為一體。
至於鬱可唯的演唱，除了聲線清澈、感情細膩這些對她來講，再正常不過的優點呈現之外，出現在《莞爾》裡的鬱可唯，更重要的一點，就是她——入戲了！
可以這麼說，《莞爾》並不是一首用傳統主副歌遞進來完成的人聲作品。作為熱播電視劇《萌醫甜妻》的主題曲，只要是你看過這部電視劇，你就會發現，透過鬱可唯的歌聲表達，竟然可以在一首歌曲裡，聽到那個高冷的紀衡、可愛俏皮的田七，以及既風流又暖男的小侯爺。
一首歌曲，用歌聲還原出多個人物的性格，並讓他們在音樂裡風雲際會、音容交錯，這也說明如今的鬱可唯，已經有了更多維的演唱創造力。她不再僅僅只是演唱一首歌曲，而是透過聲線對於作品的再創造，讓詞、曲、歌變得更為生動和立體。
時而溫柔嫵媚，時而可愛俏皮，時而靈動活潑，時而又豁達從容，鬱可唯的歌聲，不僅讓《莞爾》裡的世界近在眼前，而且讓中國風充滿了青春的氣息。當更多人只是復刻中國風的場景時，鬱可唯卻把中國風變得充滿活力，這也和音樂創作及編曲中的現代與傳統結合，有著相得益彰的同步。
一首中國風歌曲可以充滿著率真青春的氣息，這在中國風領域是不多見的。
當然，《莞爾》並不是鬱可唯第一次唱中國風類歌曲，在2019年，她為電視劇《知否知否應是綠肥紅瘦》演唱的主題曲《知否知否》，就大獲成功，不僅在去年贏得了超10億的試聽量，更是年底各大頒獎禮金曲類獎項的首選作品之一。
讓我印象深刻的還有去年年底的“騰訊音樂娛樂盛典”，很多人都對“年度十大金曲”提出了質疑，因為完全資料化的榜單，加上傳播渠道的不同，使得很多人完全沒有聽過其中的大部分歌曲。即使如此，幾乎所有人都一致認為，出現在榜單中的《知否知否》，是唯一一首真的是大家熟悉、並且好聽，而且相當有質感的歌曲。
這種肯定，恰恰說明了如今的鬱可唯，既有音樂品質，又能出圈傳播，在口碑與流行性之間，樹立了一個很好的榜樣。
除了大熱單曲，在一個歌手的終極音樂成績單：專輯這個選項上，鬱可唯在2019年同樣交出了最優答卷。《路過人間》專輯在拓展鬱可唯多種音樂可能性，樹立更多Indie品質的同時，在傳播性上同樣保持超高熱度。主打曲《路過人間》話題閱讀量超過1.5億，其它兩首單曲《三十而慄》和《記恨》的話題閱讀量，也分別超過了3295.2萬及1700.2萬。
這個資料說明，鬱可唯轉投“華研國際”的首張專輯，不僅在音樂性的升級上，獲得了市場的認可，而且還在音樂傳播度上，得到了同樣的肯定。對於一個歌手來講，如果說做到其中一項還不難的話，能夠同時做到兩項，則就是傳說中可遇不可求的雙贏了。
而《路過人間》，也是我個人2019年度十大國語專輯中的其中一張。
新年伊始，一曲《莞爾》；樂韻飄過，留下芬芳。從《知否知否》到新歌《莞爾》，這不僅僅只是鬱可唯品牌的中國風作品換季，或者說單純技術的升級，《莞爾》實現的是另一種中國風音樂的可能性，它能讓人身臨其境，甚至能夠感受人物內心，它中國風悠悠卻又不失現代的青春活力。而作為歌手的鬱可唯，在這樣一首作品裡，既是歌手、也是畫師，聲聲色色、皆能傳情，並且最終留下了“莞爾”這樣超美的意象。
一首作品以這樣的笑容作為記憶點，也是一種高階意境了。
首先，要表揚一下鬱可唯2020第一首新歌的歌名，《莞爾》這個名字，一聽就有著濃濃的東方風韻。但這首歌曲和許多中國風歌曲的名字又不一樣，可以這麼說，當中國風音樂慢慢成圈後，這個音樂領域因為變成了生意，所以難免出現了很多模式化的產品，以至於很多歌曲的歌名，一看就有一種濃濃的中國風工業味，復古卻缺少了生氣。
《莞爾》這首歌曲的名字則不同，它不僅用了一個動詞，而且簡單的兩個字，還給人一種非常動態的感覺，即使音律未起、歌聲未響，音樂裡主角的音容，彷彿就已經浮現在了眼前。
如果說歌名是歌曲的窗戶，那麼《莞爾》這首歌的歌名，確實起到了概括歌曲本身音樂氣質的作用。因為《莞爾》就是一首充滿著靈氣，具有生命力的歌曲，雖然背景不在現代，但鬱可唯的歌聲略過，卻又耳畔留香，就像你活在歌曲一樣。
作為一首高質量的歌曲，《莞爾》離不開背後團隊的打造。作品由陳信延填詞、張簡君偉作曲，他們兩位不僅是臺灣著名音樂人，而且此前就和鬱可唯有過合作。鬱可唯去年的專輯《路過人間》，同名主打曲就是張簡君偉的作曲，而另一首《十年如一日》，則同樣是陳信延的詞作。
在印象裡，這也是張簡君偉和陳信延，首次攜手創作中國風類作品。兩位老師的高階之處，就是沒有受限於中國風這個命題作文的框架裡，用形式來主導創作。張簡君偉和陳信延在《莞爾》這首作品的創作裡，無論是旋律的譜寫，還是文字的鋪陳，強調的則是從個體音樂語境出發的延伸。首先在音樂裡住著一個自己，然後再用音樂抽象的想象力，將“莞爾”這個瞬間的表情，塑造出永恆的音律。
於是，我們可以聽到張簡君偉以密度很高的旋律線，將東方韻律的婉約，與現代流行樂緊湊的遞進起伏，巧妙的銜接在了一起，營造出一種既款款大方又小家碧玉的音樂氣質。而陳信延的文字，也完全不是那種空洞的古文堆砌，接連使用因為的排比句式，不僅增強了作品的敘述性，也讓作品充滿了真實的性靈和情感。
從“盈缺”到“赴約”的進階，更是讓《莞爾》這首作品，不僅停留在中國風的背景之下，而是透過思想層面的變化和縱深，讓作品有了一個豁達的出口，既預示了一段新的人生旅程，也讓歌曲的意境，可以從歌裡走到歌外，賦予聽者更多人生的啟笛與指引。
而整首作品中，尤其是“心結可以千千，心酸可以淺淺”這段Hook，不僅旋律相當上頭，歌詞也足夠叫人品味，堪稱中國風類作品的上乘之作。
不得不提的還有鬼才音樂人洪敬堯的編曲。《莞爾》整首歌曲運用了梆笛和笛子，進行了音樂的調色，也讓作品有了一種很明亮的色調。尤其是笛子輕悠飛揚的演奏，更有一種草長鶯飛的即視感，賞心悅目也悅耳。
更重要的是，在一首中國風類作品裡，《莞爾》還很巧妙的運用了一些Trap的節奏音色和元素，除了更增強音樂的明亮感之外，也讓中國風的音樂語境，因為現代感的調味，更多了一種中西合璧後的生命力。
而這一次鬱可唯在《莞爾》這首作品中，不僅僅只是一個歌手，還同時擔任了配唱製作人，除了設計更多的聲線表現可能，也參與到了製作環節，從樂器音色的選擇到哼唱段落的加入，鬱可唯對於作品親歷親為的參與，也讓人聲與音樂更融為一體。
至於鬱可唯的演唱，除了聲線清澈、感情細膩這些對她來講，再正常不過的優點呈現之外，出現在《莞爾》裡的鬱可唯，更重要的一點，就是她——入戲了！
可以這麼說，《莞爾》並不是一首用傳統主副歌遞進來完成的人聲作品。作為熱播電視劇《萌醫甜妻》的主題曲，只要是你看過這部電視劇，你就會發現，透過鬱可唯的歌聲表達，竟然可以在一首歌曲裡，聽到那個高冷的紀衡、可愛俏皮的田七，以及既風流又暖男的小侯爺。
一首歌曲，用歌聲還原出多個人物的性格，並讓他們在音樂裡風雲際會、音容交錯，這也說明如今的鬱可唯，已經有了更多維的演唱創造力。她不再僅僅只是演唱一首歌曲，而是透過聲線對於作品的再創造，讓詞、曲、歌變得更為生動和立體。
時而溫柔嫵媚，時而可愛俏皮，時而靈動活潑，時而又豁達從容，鬱可唯的歌聲，不僅讓《莞爾》裡的世界近在眼前，而且讓中國風充滿了青春的氣息。當更多人只是復刻中國風的場景時，鬱可唯卻把中國風變得充滿活力，這也和音樂創作及編曲中的現代與傳統結合，有著相得益彰的同步。
一首中國風歌曲可以充滿著率真青春的氣息，這在中國風領域是不多見的。
當然，《莞爾》並不是鬱可唯第一次唱中國風類歌曲，在2019年，她為電視劇《知否知否應是綠肥紅瘦》演唱的主題曲《知否知否》，就大獲成功，不僅在去年贏得了超10億的試聽量，更是年底各大頒獎禮金曲類獎項的首選作品之一。
讓我印象深刻的還有去年年底的“騰訊音樂娛樂盛典”，很多人都對“年度十大金曲”提出了質疑，因為完全資料化的榜單，加上傳播渠道的不同，使得很多人完全沒有聽過其中的大部分歌曲。即使如此，幾乎所有人都一致認為，出現在榜單中的《知否知否》，是唯一一首真的是大家熟悉、並且好聽，而且相當有質感的歌曲。
這種肯定，恰恰說明了如今的鬱可唯，既有音樂品質，又能出圈傳播，在口碑與流行性之間，樹立了一個很好的榜樣。
除了大熱單曲，在一個歌手的終極音樂成績單：專輯這個選項上，鬱可唯在2019年同樣交出了最優答卷。《路過人間》專輯在拓展鬱可唯多種音樂可能性，樹立更多Indie品質的同時，在傳播性上同樣保持超高熱度。主打曲《路過人間》話題閱讀量超過1.5億，其它兩首單曲《三十而慄》和《記恨》的話題閱讀量，也分別超過了3295.2萬及1700.2萬。
這個資料說明，鬱可唯轉投“華研國際”的首張專輯，不僅在音樂性的升級上，獲得了市場的認可，而且還在音樂傳播度上，得到了同樣的肯定。對於一個歌手來講，如果說做到其中一項還不難的話，能夠同時做到兩項，則就是傳說中可遇不可求的雙贏了。
而《路過人間》，也是我個人2019年度十大國語專輯中的其中一張。
新年伊始，一曲《莞爾》；樂韻飄過，留下芬芳。從《知否知否》到新歌《莞爾》，這不僅僅只是鬱可唯品牌的中國風作品換季，或者說單純技術的升級，《莞爾》實現的是另一種中國風音樂的可能性，它能讓人身臨其境，甚至能夠感受人物內心，它中國風悠悠卻又不失現代的青春活力。而作為歌手的鬱可唯，在這樣一首作品裡，既是歌手、也是畫師，聲聲色色、皆能傳情，並且最終留下了“莞爾”這樣超美的意象。
一首作品以這樣的笑容作為記憶點，也是一種高階意境了。