醜書和美書定義是什麼？什麼為醜？什麼為美？我想不會有標準答案存在，所謂的標準都是人定的。既然是人，那就會有審美層次的喜好，不和口的為醜，和口的為美。至於是不是兩種表現風格，那就更不需要去分辨了。本身就不存在美醜風格的體現，美醜的差異只有價值不同，沒有風格的定義。美與醜即相互對立又相互融合，他們是一個整體。舉了例子，筷子和碗哪個風格好？哪個是美？哪個是醜？能不能擇其美而舍其醜？答案不用說了吧。

書法分字型種類，但不分美醜風格。單個為字，通篇為法。法就是法度，一幅有造詣的書法作品，單從佈局章法的層面上賞析，通篇字型的變化一定是張弛有度，行雲流水，一氣呵成。從謀篇角度看，字型佈局為大小分佈，虛實相間，字態多變，美醜相互顧盼和相互依託。一幅書法作品字型都是醜的，都是難以識別的，肯定無法入眼，如果都是美的，個個爭奇鬥豔，那也會形成一盤散沙，相互爭鋒。所以說，書法沒有絕對的美也沒有絕對的醜。天地萬物皆陰陽，萬物都是在對立中形成彼此，而最終又在對立中形成一個整體。缺了誰都不成局。

再說說書法風格的定義，風格，顧名思義就是有自己獨立屬性和藝術符號的獨立體現為風格，前無古人後無來者。比如說楷書四大家，他們各有各的字型結構和筆墨特點，這為獨立的楷書風格，再比如王羲之和米芾同為行書的典範，但是，他倆也是各自有鮮明的字型結構和用筆特點，這也是自我藝術風格的體現。自古以來，歷朝歷代沒有美醜風格的對比存在，只有結構和筆墨不同的風格差異。至於悟空問答提出的美醜風格關於醜書的疑問，我想是指的當下所謂的那些靠畫字為生，表演字為榮的賣藝人士吧。我不敢說他們所謂的“創新”叫醜書，但肯定不能叫書法，因為我看不到書的存在，也看不到對法的敬意，連老祖宗代代相傳的書法法度都扔了，那就不能叫書法，更別提風格了。

書法藝術是東方文化藝術的瑰寶，他不僅僅是文字交流的工具，更多的是修心養性的道場。絕對不是拿來做名利宣揚的工具，藝術一旦沾染了市井之氣，一旦為了某種利益服務，那就是一地雞毛，啥也不是。更別說什麼創新和顛覆了，老祖宗的書法法度還沒入門呢，談什麼創新？藝術本就沒有創新，只有藝術生命的延續和延展。

。 。謝邀中國書法無所謂“醜”與“美” 之分，清傅山的“四寧四毋” 可謂詮釋了書法“醜與美”的 真諦 一，寧拙毋巧， 二，寧醜毋媚， 三，寧支離毋輕滑， 四，寧真率毋安排， 從中不然看出傅山對書法評判標準深人而透徹，這其中“寧醜毋媚”不是真醜，而是高雅的美 所謂“媚”不是秀潤遒麗的美姿，而是妖冶做作的賤態。傅山的“四寧四毋”得到了歷代書家廣泛的認可，同時也使書法創作的標準有了理論根據。

劉宗超先生在《人民政協報》上發過文章《醜書之界定》，他說，關於什麼是“醜書”，其實是並沒有客觀一致的解釋。

關於醜書，一直是有很多爭論的，現在網上很多人把自己不認可的作品一律判為醜書，我覺得是很不當的。現在很多人寫字，一味追求怪、奇，不講古法，有一些可能不能歸於書法了，更談不上醜書。

有人說，顏真卿是醜書之祖。是不是他不講古法呢？唐朝，正是二王書風大盛之時，顏一定也是精研過王羲之筆法的，在此基礎上，他進行了一些嘗試，最終也得到了後人的認可。我想，在當時，一定有很多人說顏寫的不是書法，或者說用的不是傳統筆法。但是沒有他的創新，書法也得不到發展。

其實這歸結到一個辯證法的問題，世間萬事萬物都是在不斷自我否定中螺旋式前進的。

說到這，估計又有人要噴了，以為筆者在為醜書作辯解。大家且別急，現在的醜書中，有大部份是要被歷史淘汰的，但也不定，有極少一部份能留下來，流傳下去，這才是書法發展的力量。所以醜不醜，是需要時間來檢驗的，當代人定不下來的事，何妨讓後人去評說。

顏真卿的《裴將軍詩帖》

金農的漆書，當時也被認為是醜書

感謝邀請。看著倒人胃口就是醜，看著賞心悅目就是美。醜書是書，美書也是書。小偷是人，警察也是人。一個貪婪自私，賊眉鼠眼，猥瑣骯髒，一個精氣充沛，端莊英耀，光鮮靈動。他們就像醜書和美書一樣，都是一種存在。因為有醜，才使美更加鮮亮。因為有小偷，才應該向警察同志學習，懲惡揚善，弘揚社會正氣，向醜惡和媚俗說不。

美書還可以，起碼在視覺這一塊讓人看起來很舒服，但美書作者都有一個毛病，容易把字寫死，沒有一點活力，表現不出作者的寫作情緒，大都千篇一律。

首先我認為書法的欣賞應該具有大眾性和專業性，也就是說對一副書法作品的評價如何做到客觀是件很難的事，正如大家可能會覺得中規中矩的楷書比較好看，但是書法界人家覺得這是館閣體，不受重視.

在我們這個時代，書法的教育普及並不是很高，很多人認為書法就是寫毛筆字，其實未然。欣賞書法作品，應該從如下幾個方面入手。

字的“重心”能否給人以穩健的感覺，字姿可以而且應該多種多樣、千姿百態，但不可忽略必須把字的重心“穩住”。我們知道歐陽詢的字，尤其是九成宮，初看起來，有搖搖欲墜之感，但仔細一看，它猶似千年古塔，雖欲傾卻“重心”不離地，依然穩健如新。

字勢是否自然。王安石曾有一句論書名言：“不必勉強方通神。”所謂“不必勉強”，就是歷來的書法家和書法理論家們都一致強調的要“自然得體”。王羲之在給他的兒子王獻之傳授書法經驗時說：字要“自然寬狹得所”，“分間布白，遠近宜均，上下得所，自然平穩”。王羲之的書法之所以“獨擅一家之美”，關鍵在於“天質自然”。

在欣賞書法作品時，要適當的瞭解其創作的時代背景。書法作品和文學作品一樣，與作者書寫時的心情有著密切的聯絡，它的藝術風格常隨作者的年齡和心情的變化而變化。同一個書法家可以由於不同的時期、不同的心情而寫出不盡相同的甚至截然不同的作品來，如顏真卿中期寫的《多寶塔碑》，是在和平環境的得意之中寫就的，字勢端重渾厚，清晰悅目，成為楷書中的代表作；他晚期寫的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危，侄兒不幸身亡之中寫就的，悲憤之情奪腔而出，於是，出現了筆畫濃淡、疏密、大小不一，甚至塗塗改改的粗曠、瀟灑的風格，成為行書中的代表作。因此，一定要把作品放在當時的歷史背景中去評論和欣賞，才有可能得出正確的結論。

書法貴在變化，醜與美可能是大眾眼光，也可能是某一個人的看法，所以評價一個東西，總是要經過時間的考驗的，例如下面的作品都是當下認為很美的書法。

以上！

醜與美都屬抽象詞,李強兄和我是朋友,書法藝術的高層就是傳統與個性的思想相融。世上沒有醜處處都有美,看你是否有一雙發現美的眼睛

我早就認定，罵醜書的其實就是想當皇帝的野心家，你寫你的，人家寫人家的，你犯得著貶人樹己嗎？你寫的那手所謂的歐體，在我看來不就是“運算元”嗎？你憑那手字就想當武林霸主？