1、人物 人物乃動漫一大要素，當然，這裡的“人物”也包括動漫中一些擬人化了的“動物”甚至“非生物”等。人物外表以致內心皆刻畫細緻是日漫的一大特色，即使是兩個外貌完全相同的人物，僅憑對動作、語言、神態等的描繪，也能馬上區分開來。再者，多數日漫中刻畫出許多性格迥異的人物，這就使我們能從其中某個或某幾個人物中找到自己的影子或者理想中的自我，因此，為了某個人物而看某部動漫也情有可原。另外，人物間的複雜關係往往也是促使我們繼續關注某部動漫的決定性因素，在日常生活中我們有時可能（或如果）碰到與主人公相似的局面，這就激發了我們想知道主人公如何處理的好奇心。至於這一點，請允許我拿“桔梗”和“灰原哀”來說明（我知道各位對這種比較很反感，請各位海涵），這兩個人物有許多共同點，首先，都是二號女主角，性格相似，氣質相似。其次，與男主角的關係都不同尋常……我想這已足使許多同胞對此兩部動漫關注不減了。 2、情節 情節是動漫又一大要素，情節凸顯人物，人物因情節而變得有血有肉。由許多日漫可以看出，故事的開端是極為重要的，當然，此後情節的發展若趨於俗套，便會漸漸無人關注了。因此，故事的開端誠然重要，但更重要的是日後“花樣”的翻新。各動漫皆有其特色，按特色來翻新“花樣”則考察了漫畫家及動漫工作者的本事。舉例來講，《名偵探柯南》是一部推理動漫，故事開端引人注目，但日後關注群體的低齡化促使青山（作者）幾次使出“殺手鐧”。第一次，灰原的出場（不想細說了），第二次，FBI的出場，第三次，CIA的出場（青山真厲害，越扯越離譜……）。我估計青山此後還會再接再厲。 3、環境 看完以上兩條，第三條各位可能已經猜到了。正是小說三要素，但動漫比小說的境界更高一籌（個人意見），因此不僅僅是這三條（待會再講）。環境渲染不僅僅是寫文章、寫小說所應具備的基本功（文科的各位高手定能瞭解其重要性），動漫上同樣如此。對環境的描繪不單能給人以美的享受，更重要的是能表達人物的內心情感。內心情感往往（有時）不能透過語言、動作或神態來刻畫，因為內心情感多是深藏心底、不易察覺的，此時就需要環境渲染加以輔助。日漫看得多的朋友應該對情節中穿插的環境描繪有所印象。當然，其作用不只在於此，有時還能起到舒緩情緒的作用，在一段緊張的情節過後，環境的描繪無疑會使我們鬆一口氣，以便繼續關注（日漫在播到一半時，往往插段廣告，也能起到這樣的作用），不致精神過於緊張以致勞累。 4、配樂 配樂在動漫中的作用不可小覷，僅憑配樂便能決定一部動漫的成敗。各位當然不會注意不到，日漫中的配樂可用“極致”來形容。在一定意義上講，配樂比以上三點更為重要，它能控制人們的情緒，一段舒緩的音樂使人放鬆，一段悲涼的音樂使人傷感，一段緊張的音樂使人神經緊繃……配樂是營造氛圍的神仙！如果不信，請回憶一部動漫，你的腦海當中一定會浮現出它的主題（或發展）。說來不怕各位笑話，我曾被千與千尋主題曲搞得神魂顛倒。但我想各位也一定有過相似的感受吧！ 5、配音 可以說是聲優給了動漫人物以生命，在日本，聲優已作為一門崇高的職業發展壯大，一個動漫人物的生死最終取決於聲優。一名合格的聲優，可以在這部動漫中為一個膽小怕事、吵吵鬧鬧的配角配音，又可在另一部動漫中為一名踏實穩重、英俊瀟灑的主角配音，並都演繹得淋漓盡致……比如說山口勝平（個人比較欣賞的一名聲優），看過海賊王（烏索普）、名偵探柯南（工藤新一）、犬夜叉（犬夜叉）的朋友應該深有體會，他是日本聲優的典型代表之一，他把各角色的分寸把握得恰到好處甚至更高一籌。感興趣的話可以找這三部動漫中各角色的聲音來對比一下。 6、片頭片尾（包括片頭片尾曲） 片頭是吸引人的關鍵，決定是否看某部動漫也許正是取決於其片頭。一個好的片頭不僅技術運用得當，還能恰到好處地吊起人的胃口。日漫中各片頭製作精美，內容體現得當，且常換常新，順應動漫情節的發展。片尾的製作也同樣需要技術，它應使人在回味本集的同時期待下集（主要是能夠有所回味）。提到期待下集，更重要的是預告的製作，預告應能恰到好處而又不失其分寸地表現出下集的內容（這與電影的預告片有異曲同工之處），切不可使觀眾喪失關注下集的興趣。

首先，日本發展動漫產業比中國早很多。例如早期的街機遊戲，動畫漫畫及其副產品，日本早中國20年以上的發展歷程。

其次，對於動漫的認知和定位不一樣。日本的動漫是包含全年齡段的。中國多數動畫漫畫只適合於兒童，或者說我們做動畫就是為了早教的，沒有其他更廣泛的意義。

最後，中國的動漫近些年也已經發展起來了，有部分動畫作品，從質量和情節上，已經不輸於日漫了。從動畫，漫畫，遊戲，等多個方面，中國的動漫及其相關產業已經有了長足的發展。

現如今，很多小夥伴已經跟我一樣，日漫要追，國漫也在看。