卓別林的《城市之光》，那真叫喜中帶淚。年輕人可能不知道也不喜歡，開放初期，卓別林帶給我們的歡笑悲哀於無奈。從初期的電影到城市之光，我認為是一代喜劇大師的蛻變，有空大家搜搜看。

想到一部南韓的喜劇片，《開心家族》，車太賢主演。

他在片中飾演一名自殺未遂的落魄青年，而且還是個孤兒，被搶救醒來之後發現自己居然可以看到鬼魂，並且遇到了4只一隻纏著他的魂魄：煙鬼、老變態、哭哭啼啼的大嬸、吃貨熊孩子。

被鬼“上身”的他，平時出門就是這個狀態：

為了擺脫他們早點赴死，車太賢歐巴決定幫他們完成夙願。

有幾段被附身後以4種不同的人格進行表演的戲份，車太賢切換的非常好，讓人忍俊不禁。

自從遇到護士妹子研秀之後，他喜歡上了她，四個鬼魂為了幫助他接近研秀髮生了許多啼笑皆非的故事，但他好像也因此找到了人生的意義。

車太賢的這句話帶出了整出電影的高潮：

接下來的這一段閃回真的讓人淚目：

原來四個鬼魂都是他的家人，在一次車禍中全部喪生了，只留下他一人孤孤單單的生活，但為了阻止他自殺，想盡各種方法打亂他的計劃。

愛哭的大嬸是答應要經常給兒子做紫菜卷吃的媽媽；煙鬼大叔是說好要教兒子學游泳、學開車的爸爸；老變態是從老友那裡搶來照相機要給孫子們拍照的爺爺；吃貨小鬼是要把最好的玩具、食物留給弟弟的哥哥。

最終救了他的不是愛情，而是渴望已久、一直陪伴在他身邊的親情。

不輕言放棄，是對他們最好的報答。

首先，喜劇的最高境界是悲劇這是誰定義的？最高境界又如何界定？有的喜劇電影的核心是悲劇，就像是苦口良藥外面裹著糖衣。但是單純喜劇本身自然也有它的魅力，蘿蔔青菜而已，哪來的境界高低之分？

《驢得水》。

這是一部打著喜劇的旗號，演著悲劇的影片。

王小波曾自問自答：什麼是知識分子最害怕的事？

答曰：知識分子最怕活在不理智的年代。

所謂不理智的年代，就是伽利略低頭認罪，承認地球不轉的年代，也是拉瓦錫上斷頭臺的年代；是茨威格服毒自殺的年代，也是老舍跳進太平湖的年代。

電影中每個曾經特立獨行的人，都拋棄了曾經的自己。

墨西哥電影《非常父女檔》——樂極生悲，能讓人笑得合不攏嘴，也能讓人哭到收不住淚。

我討厭劇透，討厭快進，這是部好電影，推薦給大家。

提到“喜劇的最高境界是悲劇”第一個想到的就是《驢得水》。“開心麻花”作品，也是開心麻花三部電影裡面立意格局最高的一部。前身是一部從2013年就開始巡演的話劇，劇本本身被打磨得無可挑剔。然而因為電影本身有著太多話劇的影子，顯得不那麼“電影”遭到不少詬病，但無論怎樣它都要比大多數中國產電影要好看太多。荒誕喜劇，笑著笑著眼睛就疼了。“過去的如果讓他就過去了，未來只會越來越糟。”那個把蒜皮當雪花的女人最後淪落得再也不穿旗袍也沒有了好看得燙著卷的長髮，終於成了半個瘋子，那一刻好像感受到了絕望和毛骨悚然。在張一曼之前不覺得任素汐有多好看，張一曼之後覺得這個女人是真的美，比好看要深沉多的美，從骨子裡透出來的美。看著最後落魄成這個樣子的張一曼，心疼卻無可奈何，因為一切都好像是理所應當而又順其自然發生的。張一曼的結局讓人感到心痛，周鐵男的倒下則令人絕望。本來也是鐵骨錚錚的漢子，對什麼都不太在意，唯一的慾望是想得到佳佳。本來以為他是全片最硬氣的人，然而一槍打偏之後，他成了走狗。放任他人去強姦自己曾經要拿命去保護的張一曼，對於自己的愛人佳佳也再沒了半分感情完全放棄了反抗。成了特派員的一條忠實而又愚昧的哈巴狗，他跪下後，就再也沒有站起來。看著他的所作所為真的氣到發抖，然而真正的悲劇是：捫心自問如果這件事真的發生在自己身上，不見得會比他做的好。如果那一槍沒有打偏，他本會是個英雄。看完全片之後再看之前的合照歲月靜好照讓人紅了眼眶，忠厚的孫校長、憤青的周鐵男、善良的裴愧山、灑脫的張一曼最後都倒在了自己的慾望裡，沒有一個有好的下場。前半部笑的有多開心，後半部就能有多沉重，喜劇的核心真的是悲劇。年少時看周星馳看到的都是無厘頭的鬧劇只知道笑，長大後再看才知道有多辛酸，人家明明拍的都是悲劇。《喜劇之王》裡一句“我養你啊”裡寫滿了無奈。最終鹹魚沒有翻身，好在尹天仇和柳飄飄在一起了。然而現實要更殘酷一些，生活哪有那麼多兜兜轉轉最後還在一起的感情，多得是相忘江湖各自為家，鹹魚自然也不會機緣巧合突然開掛走向人生巔峰。堅持理想不僅可能會失敗還會窮。《大話西遊》裡“你看那個人好像一隻狗啊”，被推爛的我戴上金箍無法愛你，摘下金箍就無法保護你，是多少人求而不得的愛情。所謂“喜劇的最高境界是悲劇”不過是我們帶著看喜劇的心情去看電影，卻在片裡看到了普通人在現實裡的無奈和掙扎。忍不住紅了眼眶。生活總是要比故事精彩得多。