攝影是一門光與影的藝術，能否拍出大師級別的大作，通常不是由單一元素決定的，而且很多因素綜合疊加的結果。

誰說中低端攝影裝置就一定拍不出攝影大作呢？而你有了高階的攝影裝置就一定能拍攝出大師級攝影大作嗎？過去膠片時代的攝影大師們可沒有現在這麼多高階器材，他們是怎麼拍出流芳百世的佳作呢？

首先我們從創意說起。好的作品一定要有相對好的創意，我們在拍攝照片之初就要確定好拍攝的目標，任務就能基本上預期到最終的拍攝效果，有了充分的準備，才能有大機率拍出好作品。明確的主題。主題是任何藝術創作無法繞過的話題。大師級別的照片一定都有非常獨特的主題，攝影師透過作品的主題達到表達以及情緒的目的。你能感受到的作品傳遞給你的各種情緒，就是作品的主題。一張好的攝影作品不僅是畫面精美，更要留給人思考的空間。團隊協作。現在的攝影已經越來越重視團隊協作，良好的團體運作，能在攝影的前期準備、後期處理、作品的推廣等各個方面上提供更大的助力。

綜上，一張攝影大作，高階器材保證了作品質量的下限，但是更重要的是鏡頭外的付出與心血，這決定了一張攝影作品藝術成就的上限。而這些付出的心血，可能遠遠超過了一臺高階單反的價格，所以攝影大作豈能說是由高階決定的？這是是各種因素共同作用下的成功，凝結了攝影師們的心血。

有些攝影題材對裝置的要求不高，例如人文片，考驗的是攝影師的觀察力、勤奮程度，你甚至可以用一臺手機拍出片子來。

而有些攝影題材對攝影裝置的要求非常高，例如T臺秀，野生動物攝影。這種題材，好裝置只是入門磚，連個大炮都沒有，你空有一身本事也發揮不出來。

因此攝影大作不一定要用高階的攝影器材。

但高階的攝影器材是某些題材的先決條件。

本人技術還不到那個水平。不過你參考那些大師的大作，”絕對不會是半畫幅裝置。高階攝影裝置能夠保證你的照片質量，如果光靠後期，照片的質量還是有問題的。

這個可以說沒有什麼大關係，因為一幅好的攝影大作是需要考慮各方面的，像構圖，光位，和整體色調，意境，等等因素。這些所有的因素都滿足才可以稱作大作，兼備了這些，才可以讓人無可挑剔。比如好的人文，這些圖片裡不僅有構圖，而且還有整體上顏色的對比，突出主體，而這些精彩的構圖看點都體現到了畫面上面，所以高階裝置的作用遠小於這些。

不過如果你有一款好的高階的裝置，那麼你可以在創作的時候如魚得水，讓你更快更好，更好質量的拍攝你想要的好照片，前提是你必須有好的構圖，大體等因素，只有學會了這些才能讓你的作品變成大作，所以不僅要學習知識，還要熟練運用，和你手中的機器磨合，讓後在最快速度拍出好照片。以上就是小編的個人觀點，如有更多更好的建議請下方留言，你們的關注與支援是小編前進的最大動力。

這是謬論。攝影的裝置只是一個工具，它的好壞當然對攝影師來說，有順手不順手，和高檔無關。作為器材商找名家來宣傳他們的裝置的先進性無可後非，關鍵是拍攝者很重要，他決定著如何去表達他的自身想法。

(佈列松的相機)

選擇合適自己的相機才是最重要的，一味追求器材，只能把自己變成器材迷，不會拍出好的攝影作品。

還有大師們用什麼相機和你無關，但學習大師的腦子和你有密切的關係。好好思考攝影的問題不僅僅是一個技術問題，更是一個思維的方式問題。