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1 # 呆子看世界M
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2 # JaysongShao
先看結語
藝術，所謂的藝術是什麼？我們有沒有一個準確的概念將藝術標明，然後帶著這份概念去逛博物館？藝術是原始的壁畫？是古希臘的雕塑？是文藝複習時期的油畫，還是現代行為藝術家的行動藝術？
沒有，我們找不到這樣一個概念。在人類的不同階段，藝術的表現形式天差地別，但他們又統統都是藝術。
所以貢布里希才說，沒有藝術這東西，只有藝術家。
我們以往常常被“藝術”這兩個字嚇倒，覺得他高高在上，好像離我們很遙遠，但其實，只要我們記住，藝術不是外星人哪天突然丟到地球上的包裹。而是我們幾千上萬年的先輩們，一步一步發展得來的寶貴。他的每一個轉變都有合理的根據，他在不同的時期，會根據不同的社會，根據不同的政治環境，經濟環境，甚至是人文環境，發生著不同的變化，他可能稍微高出一點點現實生活，但終究是來源於生活。
PS:(從頭開始看)
藝術的起源
你喜歡畫畫？還是寫字？
大多數孩子的答案都是畫畫，因為畫畫沒有對錯，拿起筆就能圖（當然，你也可以說孩子們是在瞎塗鴉）。
而對於這個問題的選擇，老祖宗們的選擇跟我們是一樣樣的，先畫畫，再寫字。
在法國，西班牙的一些偏遠郊區的山洞裡，我們發現了一些距離今天兩萬多年的原始壁畫。你別說，畫的比咱們今天大多數人要好的多。
阿爾塔米拉洞窟壁畫
拉斯科洞窟 手印
關於這類原始壁畫起源的說法有很多。比較好玩的一種說法是這樣的：老祖宗們把他們看到的動物畫下來，以期望自己狩獵豐盛。這稱之為交感思維。
不懂沒關係，我給你講個小故事你就理解了：
有個藝術家，到非洲原始部落去考察，一時興起，就拿起畫筆把一隻牛畫了下來，不消說，畫得惟妙惟肖。畫完之後，他起身拿著畫要走，這時候在一旁看他作畫的原始人不幹了：“如果你把他們都帶走了，我們靠什麼生活呢？”。
你瞧咱們人類藝術的源頭其實也並不怎麼高大上，不過是偏遠山洞裡的一堆壁畫，而且最初的想法還是那麼簡單可愛，以為我畫下了你，我就佔有了你。我傷害了你的畫像，你也就真的被傷害到了。
古希臘（古典藝術的祖宗）
人類的藝術就在這份幻想中一步一步前行，經歷了無邊無際的神話世界，經歷了古埃及神秘的死亡藝術。終於在古希臘達到了藝術史的第一個頂峰。
因為古希臘老是打仗，打仗靠啥？靠拳頭嘛，身體越健壯，就越能打勝仗。 所以那時候，整個古希臘對於人體美的崇拜到了一個瘋狂的程度，他們舉辦奧運會，贏的人就有資格脫光衣服，讓藝術家照著他的模樣刻一個雕塑出來。
所以咱們今天看到的古希臘藝術大多是這樣的：
古希臘大力士雕刻
摩索拉斯王陵墓的浮雕
劃重點：古希臘把人體美推到了一個巔峰，被後世尊為古典藝術，而從此以後數千年時間，人們便一直糾結地選擇要不要復古。
中世紀（拒絕復古）
西羅馬帝國倒閉了以後，基督教幾乎統治了全歐洲，為了便於統治，讓人們全心全意信仰基督。教廷鼓吹“禁慾”。古希臘那些不穿衣服的，統統不能要。於是他們的藝術成了這個樣子：
聖母子
中世紀塗鴉
文藝復興（復古萬歲）
黑暗的中世紀整整持續了一千年，直到14世紀左右（我們大約在明朝），從義大利的佛羅倫薩這些城市開始，資本主義萌芽產生，有錢人和有學問的人越來越多，他們心裡開始嘀咕：“憑什麼天主教的神權就至高無上，憑什麼我晚上愛愛的時候，連燈都不能開（史料記錄，曾有妻子舉報丈夫行房時開燈）”。
於是就有許多有志之士起來喊口號，希望復興古希臘古羅馬時期那時候的藝術榮光，“文藝復興”這個名頭就從這裡來。
而在這個偉大的時代，也相繼誕生了許許多多藝術史上的超級大拿：楊·凡·艾克（西方油畫之父）；波提切利（蛋彩畫之神）；達芬奇（全能天才）；米開朗基羅（雕刻之神）；拉斐爾（聖母畫家）；丟勒（大帥逼）。
還有一堆，如果全列出來，估計得一萬字。
《阿爾諾菲尼的婚禮》楊·凡·艾克
《聖殤》 米開朗基羅
巴洛克時期 （不行，還是反對復古）
偉大的文藝復興持續了近兩百年。到了十七世紀的時候，出現了一些反對宗教改革的聲音，君主專制也風生水起。這時候的教會和皇帝都很有錢。但是光有錢還不夠，得炫富才行。於是藝術在這時候更多得承擔起了幫這些人炫耀財富，彰顯權利的工具。（巴洛克藝術最開始是個貶義詞，嘲笑他們不合常規，走了跟古典藝術不同的路子，但其實，藝術形式的發展，跟時代背景密切相關，並沒有一個絕對的標準來評判好於壞）
太陽王路易十四的凡爾賽宮
《愛之園》魯本斯筆下那豐腴的人體（有錢啊）
洛可可時期 （我玩我的，再見您嘞）
這個時期就好玩了。簡單來說就是，浪蕩。好比這時候最著名的畫家布歇說的：“嗯，達芬奇，米開朗基羅那些人的畫，我都看過了。確實，不怎麼樣，都已經過時了。”
布歇畫的維納斯
還是布歇畫的……
新古典主義（高舉古典主義大旗）
嗯，你已經猜到了，上面那種洛可可風格沒能持續多久，隨著他們的國王路易十六被拉上斷頭臺咔嚓以後，洛可可藝術煙消雲散。這時候的人們又開始想念，文藝復興多好呀，古希臘古羅馬多好呀。於是出現了許多藝術學院，專門傳授古典繪畫技法，我們把他們叫做老古董（學院派）
《賀拉斯兄弟之誓》 大衛先生擅長用古典題材，古典畫風，來表達某些時政新聞。
《大宮女》 安格爾先生是個處女座，他是理想型的完美主義者，為了追求完美，他不惜把女郎的脊椎骨多加了幾節。
印象派（照相機都來了，你還玩寫實呢？）
“這是是放繪畫史上，劃時代的藝術流派”，這句話是書上對印象派的描述。然而，他最開始的誕生卻有些不堪：
話說19世紀那會，發過巴黎是歐洲藝術中心，那時候，以安格爾為首的老古董（新古典主義）霸佔著當時藝術圈的話語權，他們每年都要搞個官方展覽，名字很好聽，叫“沙龍”。但其實你懂的，能展覽的藝術家基本內定，都是皇家美術學院的人。他們遵從著幾百年前米開朗基羅他們的學習方法：苦練素描基礎，研究人體解剖……
這時候，有這麼幾個愛畫畫的年輕人，他們說：“我們也想參加畫展”
收到的回答是：“一邊玩去”。
他們被赤裸裸的拒絕了……怎麼辦呢？
好，那就自己玩。
於是他們在不遠處開起了自己的畫展，參展的人有莫奈，雷諾阿，畢沙羅，德加，塞尚等等（這些人的畫，今天隨便拿出一副，價值都是幾千萬上億人民幣）
結果出乎意料，人們竟然排著長龍來看畫。——不對，是來看笑話的。
現在咱們知道，隨著照相機的誕生，寫實繪畫已經被逼入了死衚衕，而以莫奈為代表的印象主義則為人類的繪畫藝術開啟了一扇新的大門。 隨之而來，人類藝術史進入了一個“百家爭鳴”的時代，“後印象派”“野獸派”“立體派”；梵高，馬蒂斯，畢加索，……
《日出印象》 莫奈
《星空》 梵高
當代藝術（什麼是藝術？）
當兩次工業革命發生以後，人類社會發生了天翻地覆的改變，政治，經濟，還有藝術都踏入了一個嶄新的時代，每個藝術家都在思考：還有什麼我沒想到的藝術表現形式嗎？
然而，也有那麼一小撮人在思考藝術最底層的邏輯。他們問自己，什麼是藝術？
1917年，有個藝術家接受到邀請參加畫展。一般來說，你怎麼著也得在工作室裡窩三五個月，弄出一副正經的作品來，可是這個藝術家沒有這麼幹，他在回家的途中，路過五金店，便轉身進去買了個小便池，取名叫《噴泉》。而後送到了那個畫展（美國獨立藝術家展）參加展出。
毋庸置疑，評委和觀眾在展覽中，看到這個我們平時只能在廁所裡見到的小便池，徹底嚇傻了：“這也是藝術”？
《噴泉》杜尚
金湯寶罐頭“系列繪畫作品 安迪·沃霍爾
結語
沒有，我們找不到這樣一個概念。在人類的不同階段，藝術的表現形式天差地別，但他們又統統都是藝術。
所以貢布里希才說，沒有藝術這東西，只有藝術家。
我們以往常常被“藝術”這兩個字嚇倒，覺得他高高在上，好像離我們很遙遠，但其實，只要我們記住，藝術不是外星人哪天突然丟到地球上的包裹。而是我們幾千上萬年的先輩們，一步一步發展得來的寶貴。他的每一個轉變都有合理的根據，他在不同的時期，會根據不同的社會，根據不同的政治環境，經濟環境，甚至是人文環境，發生著不同的變化，他可能稍微高出一點點現實生活，但終究是來源於生活。
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3 # 旁觀者周老師
藝術不能被定義，恰恰因為藝術不能被定義，使藝術不在科學的範疇之內而獨立存在，科學無法涵蓋藝術。
藝術與美學(屬於哲學範疇)有密切的關係，但是又有明顯的區別，因此藝術也不能被社會學或者哲學定義，美學，哲學，社會學也無法涵蓋藝術。
藝術可以被人感知，被人享受，但是不同的人有不同的藝術觀。
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4 # 務實165326264
藝，才能，技能，術， 技藝，學問。藝術，是指用形象來反映現實比現實更有典型的社會意識形態。包括音樂舞蹈美術雕塑，文學曲藝戲劇電影等等。(也指創造性的方法和思維。如:領導藝術。)
藝術家，應該指對藝術有了一定深刻的理解和事實上的創新，不是演了幾個戲或者做了點什麼具體的活，就可以稱為藝術家的。比如，畫了幾張畫，唱了幾首歌，寫了幾首詩，藝術，來源於現實生活，也必須受現實生活的鑑定，你寫的詩，專業人士和大眾認可不認可，歡迎不歡迎，只有經過了這一關，你是不是藝術家就知道了。
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5 # 佈道一聲
我認為藝術就是人們把對 自然 社會及人自身的感悟透過一定的手段表現出來的過程。由於表現形式不同，分成許多領域，如繪畫 建築 歌唱 書法 文學等等，等等。而藝術家則是在個自領域做出人們公認的特殊貢獻的人。自稱為藝術家的人充其量只能算個藝術工作者。
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6 # superman空巢古人
藝術一詞是從做某些事的方式，方法這種語義上產生的。古希臘語義範圍小，是指人朝著一定的目標，經過長期的訓練和努力而獲得的技能或者技巧。這種區別於本能衝動的行為，經過學習、教育獲得的技巧，被看成是人去改造自然，支配自然的智慧活動的總和。古希臘有位藝術守護神的九個繆斯，分別掌管著史學、音樂、舞蹈、悲劇、喜劇、抒情詩、敘事詩、雄辮術、和天文等九個部門。在古代中國，禮，樂，射，御，書，數被稱為（六藝）；美術是藝術的種類之一，亦稱（造型藝術）。是指用某種物質材料來表現空間靜止形象或運動形象，作為傳達作者意圖的藝術，也破稱為視覺藝術或空間藝術。
區分出藝術是藝術家與發明家掌握世界的一種方式，是指勞動生產方式，其中包括認識物件世界和改造物件世界，並且人類在這種創造精神產品的生產中，實現了人的本質力量的規律來製造；藝術是用物質的形式來表現人對世界審美感受的精神產品，以及藝術最根本的性質是人對現實的審美體驗的物化或外化。
現在中國正處在發展改變時期，很多從事藝術的人都在改變著，難免會在藝術這一性質上走偏，我也不太懂，也在學習當中；
美術作為一種意識形態，是實際存在的社會生活的反映。馬克思和恩格斯指出，意識在任何時候都只能是被意識到了的存在，而人們的存在就是他們的實際生活過程。如果在全部意識形態中人們和他們的關係就象在相機中一樣是倒現著的，那麼這種現象也是從人們生活的歷史過程中產生的，如物象在視網膜上的倒影是直接從人們生活的物理過程中產生的一樣。藝術概括則是透過形象的提煉，集中，加工，創造和典型化等形象思維的方法進行。要將具有普遍意義的本質特徵集中體現在某些個別形象身上，透過個別表現一般，從而使藝術形象更加鮮明，強烈，典型和富於感染力。
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7 # 世界其實是藍色的
關鍵詞： 特殊技能 個性化表達
藝---是某種特殊技能，術---某種方式表達；用某種特殊技能方式表達創作者的個性化思想意識的行為即是藝術；這種行為過程即是藝術活動---創作、這種行為形成的結果即是藝術成果---作品。從事這種活動而且依賴於此生存（靠此養家）的人就是藝術家。
那麼問題來啦：什麼技能是特殊技能呢？採用什麼表達方式呢？
對於真正的藝術家來說這就是很容易的一件事，因為Ta們大多數是天才，他們能用普通人意想不到的方法使世人耳目一新，那就是---創新。
看到一部電影《美人圖》，裡面充斥著各種藝術家，但他們對藝術的理解好像並不能定義為藝術。有人說看不懂的就是藝術，但是看不懂那還怎麼去定義，能繪畫不能定義為藝術家，能作詩也不能定義為藝術家，那究竟怎麼去定義藝術和藝術家這個概念？
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藝術，通常可以從三個層面來認識。第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。 一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀物件，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。