庫爾貝簡介

《自畫像》（又《抽菸斗的人》），1848—1849，布上油畫，45×37cm，Musée Fabre，Montpellier.

庫爾貝（Gustave Courbet，1819—1877）生於法國東部的小城奧爾南市一個葡萄園主的家裡。他從小就直接接觸到農民的生活，並接受祖父給他灌輸的革命思想，家庭的寵愛和較好的生活境遇使他自小就養成了自信和敢說敢為、我行我素的性格，對生活和未來充滿了信心。1839年庫爾貝按照父親的安排去巴黎學習法律，但他卻為博物館中的藝術品所吸引，從此立志學習美術，要做一名畫家。所以庫爾貝基本上是一個自學成才的畫家，要說老師，對他來說就是先輩大師的作品和自然。他從先輩大師那裡吸取創作靈感和技巧，而從生活和自然中尋找思想。他把二者有機地結合在一起——技巧服從思想，思想加強了技巧。這就是庫爾貝藝術的主題：使藝術擔負起社會的責任。在這一思想的指導下，庫爾貝積極參加社會的鬥爭實踐。到60年代，庫爾貝已是享有世界聲譽的畫家，並受到現實主義畫家和青年畫家的歡迎。1870年，拿破崙三世為了拉攏他，決定授予他榮譽勳章，但庫爾貝堅決拒絕了，並致信美術大臣：“作為一個公民，我的共和主義信念使我不能接受在本質上屬於君主政體的榮譽。……我已50歲了，我一直是自由地活著……我死後，人們應這樣評價我：那個人從未參加過任何學派、任何教會、任何學會、任何學院，尤其除自由制度外，他從未從屬於任何其它制度。”但庫爾貝卻接受了巴黎美術家自己推選的全國藝術珍品保管工作委員會主席的職務。因為他把藝術家和社會責任感看作是自己責無旁貸的義務。1871年巴黎公社成立後，庫爾貝積極支援這個無產階級自己的政權，並擔任了公社革命委員會委員、造型藝術委員會主席、公社第六區顧問、公社駐美術院代表和教育委員會委員等社會職務，以極大的熱情投身改造舊制度和建立新的美術趣味的工作。這一切行為使資產階級惱羞成怒，公社失敗後，便以“殺人、煽風點火和招兵買馬、篡奪公職併合夥毀壞古蹟”的莫須有罪名將他逮捕並課以32萬3091法郎68生丁的罰款。將他所有的作品及財產沒收。1877年12月31日，庫爾貝客死瑞士。

318庫爾貝的藝術成就

在當時以至後來的許多評論家和美術史家看來，庫爾貝的革命是在題材上。因為當時幾乎所有爭論都是圍繞題材問題，而且庫爾貝的現實主義主張也是要求藝術家從所謂高雅的藝術問題回到現實中來，描繪藝術家周圍的生活。因此，他們認為庫爾貝不過是一個以題材的譁眾取寵來獲得名聲的機會主義畫家。這似乎是提出了一個問題：藝術家是以自己的機智來贏得觀眾的注意，還是以紮實的藝術創造來獲取應有的歷史地位？這個問題始終圍繞著各個時代的藝術家。尤其進入現代以後，觀念與創作之間的關係已更加明確起來，現代藝術家在總結了歷史經驗之後認識到，怎樣畫比畫什麼更為重要。這也是庫爾貝帶來的影響之一。當然這其中我們不能否認機會主義和趕時髦的潮流畫家的投機行為，但我們卻不能把庫爾貝看作一個機會主義者，因為他的作品和思想不僅是對當時藝術的推動而且在許多方面深深影響了後人。

《碎石工》，1849，布上油畫，165×257cm，德累斯頓大畫廊藏。

庫爾貝有自己的創作原則，他堅決反對浪漫主義的虛構性。他說，“我確信，繪畫實際上就是具體的藝術。它不是別的，就是對現實的和既存的事物的描繪。”他企圖把所看到的一切都按照它們原來的樣子描摹下來。在他1855年的個人展覽中（隨便說一句，開個人展覽會即始自庫爾貝，這是藝術家自我意識覺醒的開始），包括了他一生中的許多重要作品，如《碎石工》、《篩谷的女子》、《奧爾南的葬禮》、《畫室》、《路遇》等，這些作品都反映了他企圖客觀地表現視覺真實的願望。當有人要他畫宗教畫中的天使時，他一口回絕，說他無法畫出一個他從未見過的長翅膀的人。他受到強烈攻擊的作品《碎石工》就是按照他在路上親眼所見畫出的。我們從畫中看到，在炎熱的氣候下，一老一少正緊張地勞動，沉重的大山壓在頭頂，只有遠方露出一點光亮。跪著的老工人已年老體衰，他只好拉過一把稻草跪下打石，而少年由於自小就進行這樣繁重的體力勞動，鞋子早已破爛，衣服也劃開了口子，揹帶只剩下一條。但為了生活他們不得不這樣長年勞作。“在這樣悲慘的生活中，這就是他們的一切啊！”（庫爾貝語）作者似乎要提出社會問題，但又不盡然，因為二人的動態（庫爾貝故意掩去頭部來突出動作的表現力）、破舊衣服，及山石都很具畫意，以後的許多現實主義畫家都喜歡透過這種殘破美來造成悲壯的畫味。不過《碎石工》所受攻擊更多的還是在題材上，資產階級害怕它所具有的煽動力，因為它把拿破崙三世時期平民的生活真實赤裸地展示出來。學院畫家則認為它太粗俗而不堪入目，因為他們是“卑俗的鄉下人”，但他們卻不得不承認庫爾貝作品無論技法還是畫面處理上的力量感，他賦予兩個平凡的民工以宏大的紀念碑的意義。

《奧爾南的葬禮》，1849—1850，布上油畫，315×668cm，巴黎奧賽博物館藏。

《奧爾南的葬禮》區域性

庫爾貝的現實主義思想和他對普通人的歌頌，同樣表現在他同年創作的《奧爾南的葬禮》中。他以平鋪直敘的手法展示了一個時代生活的畫卷，他不加修飾地刻畫了不同的人在同一特定場合下的不同性格和表情——有的發自內心的悲傷，有的敷衍作態，有的則麻木不仁，但他都賦予他們以真實的力量，也因此這幅畫被看成為“浪漫主義的葬禮”。然而這種對視覺真實的不懈追求卻導致了《畫室》（又名《我的畫室，概括我七年的藝術生涯的一個真實寓言》）這幅具有浪漫主義想象的作品的產生。在這幅作品中，“我在中間作畫，右邊是我的同道，即朋友們、工人們、熱愛世界和藝術的人們；左邊是另一個世界，日常生活的世界，人民、憂愁、貧困、財富、被傷害和傷害他們的人、生活在死亡邊緣的人”（庫爾貝語）。畫布前的小孩代表“天真無邪”，女模特兒代表赤裸的“真實”，畫家後面的石膏像代表著僵化的學院派藝術，他周圍的人物代表現實生活，地上的道具代表浪漫主義藝術。畫家以驚人的速度（僅6周）在如此大的畫上共畫了23個等身人物，顯示了他炒飯的才能。這幅畫可以說是庫爾貝藝術觀的總結或宣言，明確表達了他的愛憎，但其超時空的人物組合卻預示了後來的象徵主義和超現實主義的創作方法，只是各自的關注點不同。

《畫室》，1855，布上油畫，359×598cm，巴黎奧賽博物館藏。

《畫室》區域性》

《浴女》，1853，布上油畫，227×193cm,Musée Fabre，Montpellier.

庫爾貝的目標是明確的，那就是像他在作品目錄冊上所說的，“我的心願全然不是要達到為藝術而藝術的那個無益的目標，……要按照我的所見來表達我們時代的風格、思想、面貌，不僅做一名畫家，還要做一個人，總之，要創造活生生的藝術——這才是我的目標。”依此，他極力如實地描繪他的“所見”。有時他把這種“所見”的真實刻畫到令人可怕的程度，以至當拿破崙三世看到庫爾貝的《浴女》時禁不住憤怒地在畫上抽了一鞭子。但我們又不能同意某些人認為庫爾貝的作品是自然主義的觀點，因為一方面藝術家在認識現實時都不是像機械那樣被動地接受，而是在某種假想的基礎上對現實的主動選擇，同時這種選擇在經過藝術家大腦過濾之後，已變成藝術家獨特的現實了。另一方面庫爾貝不同尋常的技法處理，也使形象具有了崇高的審美價值。從這方面說，庫爾貝的意義還不僅在於他所開闢的新的題材上——在這一方面可以說沒有他就沒有馬奈，甚至就沒有近現代現實主義美術的美學原則——他的技法和對美術發展本身的貢獻更不可忽視。

庫爾貝希望如實地再現，但他從不是如實地描摹，他總是把他筆下的人物、風景處理的如雕塑般的結實、具體、雄壯。他的畫大都是宏篇鉅製（《畫室》一畫甚至達到近6米長），因為他一方面要賦予“醜陋”以永恆，一方面要以其真實性和具體性給人以震撼。他以“粗野的畫法一掃當時細塗膩抹的畫風，以巨大的畫幅給觀眾造成壓迫感。但無論怎樣，庫爾貝只有一個目的，那就是使畫面與觀眾沒有距離感，使畫中的物象就那樣活生生擺在觀眾面前，甚至把他們拉到畫中去。因此他特別發揮了畫刀的作用，因為畫刀不僅可以比畫筆更有力，它所造成的肌理也更具有具體的視覺效果，這種效果不再是遠離觀眾的一個虛幻的空間，而是就在觀眾面前，甚至具有了觸控感。從這種具體效果上說，庫爾貝的藝術導致了馬奈和塞尚的產生。而從庫爾貝對真實的具體性的要求上說，它引發了現代藝術從三維錯覺空間走向二維平面的具體性，最終走向三維真實的現成品藝術的發展。我們注意到，藝術中的真實性的探討已從視覺真實的極致開始向心理真實的方向發展了，這種轉變不僅擴大了真實觀的內涵，而且也使藝術向更加多元化的或者說更加宏觀或微觀的複合性前進了。

318其它代表作品欣賞

《篩谷的女子》，1854，布上油畫，131×167cm，南特美術館藏。

《會晤》或《你好，庫爾貝先生》，1854，布上油畫，129×149cm，Musée Fabre，Montpellier.

1848年至1870年是現實主義大放光彩的時代。宗教對於解決當代社會問題的無能為力，以及科學技術在社會實踐中的應用，使人們對進步充滿了深刻的信念，人們也渴望在藝術中看到自己生活的時代的面貌。庫爾貝就是這些藝術家中最好的代表。

庫爾貝在1885年是送交世界美展的11件作品中最重要的兩件，《奧爾南的葬禮》和《畫室》遭到落選，於是他撤回全部展品，自租場地，舉行了一場現實主義庫爾貝40件作品展。並且宣佈，我要根據自己的判斷，如實的表現，我所生活的時代的風貌、風俗和思想面貌。畫室是庫爾貝生活環境的集中反映，畫中有他的好朋友，為現實主義而戰的評論家和畫家，還有各種年齡階段的模特兒，有象徵人民的工人和愛爾蘭婦女，還有一個正在聚精會神的觀看畫家創作風景的小孩，毫不相干的人物被安排在一個畫面上，沒有任何做作之處，並對應了此畫的副標題——我的十年生活。

庫爾貝的另一件著名作品《奧爾南的葬禮》，堪稱繪畫中的人間喜劇，作品中有死者的親朋好友，治安者、法官、公證人、市長等，都刻畫得入木三分。除個別人之外，他們都是例行公事表示哀悼，無任何其他表情動作。這種源於生活的真實美，摧毀的新古典主義的理想美，也摧毀了浪漫主義的誇張美。

庫爾貝的另一件重要作品《採石工》，記錄了農村苦力勞動者的工作瞬間。現實主義畫家庫爾貝更關注的是人們當下的現實生活。

這個庫爾貝好像也只是在天朝被定義為現實主義吧 就因為一張打石工。。。。。 其實他畫的東西很多都很色情的(譬如很多人體他描繪的非常仔細 。。。。。

在以宗教和神話題材氾濫的歐洲畫壇上，庫爾貝獨樹一幟。本人是外行看熱鬧:，對《打石工》，巜畫室》印象很深。至於是否代表作，專家說吧。

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這個庫爾貝好像也只是在天朝被定義為現實主義吧 就因為一張打石工。。。。。 其實他畫的東西很多都很色情的(譬如很多人體他描繪的非常仔細 。。。。。

在以宗教和神話題材氾濫的歐洲畫壇上，庫爾貝獨樹一幟。本人是外行看熱鬧:，對《打石工》，巜畫室》印象很深。至於是否代表作，專家說吧。

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