簡單來說就是四個層面：

一、照片的拍攝技術。

二、畫面的表現力。

三、攝影師的創作思想。

四、攝影作品的情感表達。

這四個層面都是評判一幅攝影作品的重要因素。只有從欣賞和學習他人的攝影作品入手，不斷地豐富自己的視覺素養，才能夠提高自身的攝影水平。

攝影練習是進階的，剛開始可以先進行一些簡單的構圖練習，找找不同構圖角度進行比對，而後升級到感受主題，體會照片內涵層面，這也是在不斷實踐和思考後產生的。好的作品一般主題鮮明，重點突出，不會有太多的雜項來干擾主題的展現。我們可以從構圖，表達出發感受攝影師的拍攝思路。

以上圖為例，總體的色調是暗的，但主題是婦人和燭光，以黑暗的有隱約輪廓的牆壁為背景是為了襯托燭光，燭光的主要光亮集中在臉部襯托神情；三分法構圖，利於暗黑背景對整體環境氛圍的營造。

上圖來說，是不是有種湖天一片的感覺，但並不是天空真的是這個樣子，天空與湖泊漸進成差不多的效果是為了簡化多餘凸顯照片的主題，也就是橫豎條線，再加上一些細節（人物、樹木、倒影）等。黑白色調顯得簡約，結構分層明顯，主題明確，沒有太多的雜項。

上圖是曲線的構圖方法，這樣的風景大片，清晰度是很重要的一個因素。此外，照片想要的主題是遼闊，所以前景處理的相對暗了一些，藍天和白雲的飽和度豐富了遠方的色彩。

上圖就是名副其實的天時地利恰到好處的氣象大片。明顯的線條中心構圖構圖可以給人以縱深無際的的感覺，加上烏黑黑的雲層壓緊，近處黑暗和遠方明亮就需要有明顯的對比，表現其烏雲的突如其來，展現震撼的自然景觀效果。

一幅好的攝影作品，一定是攝影人嘔心瀝血的產物，如果沒有搞過攝影或者普通攝影愛好者是沒有辦法去體會到一名攝影家的艱辛的。

第二，構圖在規則和無規則之間，我們攝影不是為了構圖而構圖，好照片不會違背規則，但是絕不是套用規則來約束自己的創作。

第三，作品一定很簡潔。

大家都是普通人，都有各自的眼光去欣賞別人的作品，喜好不同對其評價也就不同，但是為什麼有些攝影大師的作品，為什麼幾乎所有人都認可。這是來自攝影大師麥.凱.瑞的攝影作品，為什麼他們的作品可以被大多數人認可，我個人感覺就是因為他們的作品有感情，而是拍攝者和被拍攝者的感情，這是我們一般都做不到的事情。他們的作品看似很簡單，精簡的構圖又不輸整個畫面感，這就是可以叫做大師的地方，所以我們還需要努力。

以上他人的作品，一定要用自己的新眼光去看，不要挑刺，更多的是要學習其優點不是更好嗎。