梵高和高更都是我非常熱愛的藝術家，簡直就像藝術史上的雙子星。

題主在說“個人在看到高更的畫的時候，感受都一種壓抑和難過的感情。看梵高的畫，是那種積極向上、樂觀的感覺。但是後面一看資料，高更活了60多歲，梵高絕望自殺於是感覺到困惑”

其實完全不用在意，藝術品給你第一瞬間的感受往往是最真實的，況且高更活到六十多歲也不一定是快樂的，這一點推薦你閱讀《月亮與六便士》，梵高選擇結束生命更不代表他絕望陰鬱，因為他本身就燃燒了自己奉獻給了藝術，那種感覺其實是有巨大快感的。

其實一起欣賞高更和梵高的畫是特別合適的，比如看這兩張高更的作品。

高更《畫向日葵的梵高》

高更贈予梵高的《自畫像》

梵高對高更的感情非常複雜，有對前輩的尊敬與敬畏、也有對偉大藝術家的嚮往與嫉妒，還有對朋友的熱愛與不安等等，甚至還有懷疑他們倆是同性戀的說法。

對梵高人生影響最大的藝術家無疑是高更，如果說梵高是一根火柴，那高更就是火柴盒上塗有赤磷的劃紙，點燃了梵高的藝術生命。

梵高與高更合作完成的作品《阿爾勒舞廳》

然而在梵高和高更共同生活期間，由於彼此個性的差異與藝術見解的分歧，讓兩人煩躁不安、爭鬥不休，甚至拔刀相向。這些矛盾在在梵高割下自己的耳朵後徹底爆發，兩人在阿爾勒相聚62天后分別，此生再沒有相見。

梵高《高更的椅子》

高更《向日葵》

美術史上最著名的雙子星之一就此分開，人生也踏上了不同的軌跡。梵高的精神狀態一天比一天差，最後選擇結束自己的生命。高更在梵高自殺死亡之後，到大溪地逃避所謂的“現代文明生活”。

高更的信上說，“我在初夜十分寫信。大溪地的夜晚這樣貧困，只有這裡這樣寂靜，鳥叫聲也不會干擾這寂靜。四處有掉下來的枯葉的聲音，像是心裡顫動的細微的聲音。我可以開始瞭解，為什麼當地的土著坐在海灘上，一坐好幾個小時，他們彼此都不言語。”

在梵高逝世的11年後，高更繪製了《向日葵》。我們都知道向日葵是梵高生前喜愛的題材。

也許在那個時刻，高更真的無比懷念曾經那個和他拌嘴，和他爭吵，和他共同拿起畫筆的最真摯的朋友，梵高。

有個叔叔是數家生意紅火連鎖店畫廊的富翁，有個叔叔是荷蘭海軍司令，順水推舟可以做個紈絝子弟，然後等候一筆數目驚人的遺產，他偏不。喜歡跑到荒瘠的煤礦學做實習神父，結果太過不可思議的像個神父，得罪了道貌岸然的真的神父而被教會開除。愛過房東的女兒愛過剛做寡婦的表姐和帶一幫子女的妓女，統統被女人們拒絕。滿懷熱忱迎接高更並且持續小心伺候高更最終也被高更所棄。試著深愛這世界而世界卻一再讓他傷痕累累。一生際遇像極了生命中的最後一幅畫。烏雲密不透風的壓過來，一望無際的麥田像是無比熱愛卻處處為難他的生活，大概有一聲槍響，靈魂像是麥田上方的倉皇失措的烏鴉，不知往哪兒逃命，慌不擇路的朝無邊的黑暗飛去，一頭扎進天羅地網裡。幾日後，舉槍朝心臟下方扣了扳機。文森特梵高，受盡人世折磨依然單純乾淨的一顆心。 毛姆的（月亮與六便士）除了優美的行文，更讓人著迷的是對於遙不可及的理想與無法掙脫的現實的淡淡地哲理思考。與塞尚、梵高並稱後印象派甚至當時成就遠在梵高之上的高更，就是放棄便士單單鍾情月亮的故事原型。一個在巴黎上流社會站穩了腳跟，有了大家閨秀的妻子和一群美滿的子女，有的是舞會紅酒情婦和妓女，生活像是一條沿著山澗流淌的輕快溪流。然而有一天突然對貪圖享樂破口大罵，跟紙醉金迷與安逸家庭一刀兩斷，在南太平洋的一個遠離文明的殖民地尋找生命的意義。在這裡找到了排隊陪遠方客人過夜的少女，在這裡找到了天真無邪的世外風情，乾淨的笑容，豐碩的肉體，沒有鎖的人心。他選擇用簡易的大色塊畫作來回歸內心的寧靜，用熱烈追求的貧病交迫了結一生，像一隻不鬆口的狼不停地撕咬文明。也許可以理解高更的牢籠，但照樣原諒我們自己的貪圖。

藝術無法比較，也許在剛好一個瞬間，他或她或它恰好擊中了你，從此無法自拔的愛上了。