作為提問者，我先來回答。

現在的歌手多數都在混飯吃，《中國好聲音》，《我是歌手》，還有很多其實沒什麼大同小異。大多都是翻唱，翻唱，再翻唱！

有把家駒的歌翻成國語唱的，也有把《吻別》唱成搖滾的，還有把經典老歌唱的不三不四的……！有的花心思比較多的，把外語歌曲翻唱成中文的！

你說新人沒有作品翻唱就算了，作為明星的那些老歌手們，整天把老歌換個腔調來唱，你們覺得有意義嗎？

作為老歌手不應該整天秀自己的歌唱技術，而是應該多創新作品不是嗎！

古語有云：溫故而知新，老歌翻唱，而且還重新編曲的方式其實是對老歌的一種致敬

音樂不應該是固定的一種，而是可以很多種，翻唱也可以給原來的曲目注入新的血液，再者也可以透過歌手把這份經典的曲目再次展現給不同時代的年輕人去聽，這是值得提倡的。

如果這首經典歌曲因為是50、60年代，到了現在新世紀10年代就沒人去聽，就埋葬在時間裡，那是多麼可惜和可悲的。所以透過新的演唱方式去翻唱一首歌，其實是對歌曲作者最大致敬。

而《新歌聲》《歌手》等音樂節目，本身也是以音樂為主，老歌新歌又有什麼所謂呢？只要聽眾能被歌曲所感動，所觸動，那就是一首好歌，也是一位好歌手。新的不一定好，舊的不一定只有被淘汰。

首先要糾正，《我是歌手》賽制之一就是每個人只能唱一次自己的歌兒，並且翻唱是他的一大特色。不是歌手不想唱自己的，而是節目不讓唱，並且《我是歌手》競賽太緊張了，那麼短的時間寫歌還要抓耳，是基本不現實的。

編曲方面，作為頂尖歌手，擁有頂尖技術，透過老哥新唱，獎過去的經典歌曲重新編曲，可以讓“經典歌曲”歷久彌新，以羽泉的《燭光裡的媽媽》就是一個很好的例子，經典華語老歌進行了貼近時代的全新編曲，自然會更好的引起聽眾共鳴，同時，間接使年輕觀眾可以理解和接觸到以前的經典作品。

在唱功方面，歌手競技真人秀必然需要歌手每次都要展現高超的技術，而歌手的全新詮釋同樣歌曲不同曲風，會給大家一個更好的視聽盛宴。

《中國好聲音》也是因為翻唱而而火起來的，第一季《中國好聲音》可以成功打造ip與新歌手的“翻唱”也是離不開的。記得金志文的《空城》，關喆改編的《領悟》，《征服》這些國語經典，“舊瓶裝新酒”可以說很容易透過老歌吸引到新的觀眾。難以想象想象，金志文如果在《好聲音》中唱的的他的《左眼皮跳呀跳》會是一個怎樣狀態?

可以見得，翻唱既能更加直觀給大家帶來視聽盛宴，又能透過老歌新唱使新歌煥發青春，從而使歌手與大眾拉進距離何樂人不為?

但是，今年《中國新歌聲》今年在《明日之子》與《中國有嘻哈》兩檔網綜夾擊之下反響平平，可以看出“翻唱金曲造星”的形式越來越走不開了，所以估計以後這種形式的綜藝會越來越少，音樂類綜藝會加入更多其他元素比如今年的“嘻哈熱”，明日之子中加入“AI角色”。

話說回來，雖然“造歌綜藝”意義更好，但是根據《好歌曲》與《我是歌手》以前在第一季度的同場打擂，這樣雖然意義更好，但是觀眾還是不夠買賬。

▲配圖為在《歌手》中一炮而紅的民謠趙雷。

所以，新的非“翻唱金曲”類的綜藝形式，還是需要不斷被挖掘的。“翻唱成風”目前還是無法替代的。

以上。