記得我第一次買粵語流行音樂是和母親回重慶老家，好像在菜園壩一條小巷路口，攤主坐在小木凳上，腳邊的油布上擺了幾十盤港臺歌手的盜版磁帶，其中就有譚詠麟的愛情陷阱，那是公元1985年的事情了。

彼時的我，是一名高中生，而之前的二三年，我已經迷上劉文正，費玉清，嶽雷等所謂東尼巨星了。而從那個時候開始，譚詠麟，張國榮等等一大幫香港歌手佔據了我的業餘生活，其中最喜歡的是學友，他的成名曲愛慕還是在電臺短波頻道聽到的，後來在成都的大街小巷瘋狂的尋找這首歌，這個是中毒了，，而彼時此際正是香港樂壇欣欣向榮，蓬勃向上的時候，各種風格不同的歌手，樂隊是你方唱罷我登場，達明，太極，beyond浮世繪，此起彼伏，琳琅滿目。

粵語歌的火爆有第一，發音獨特，聽說粵語是古音，這個是不是諳合了我們身體內部基因的傳承。第二，詞曲作者技藝高超，別跟我說他們很多歌曲都是改編的日語歌，顧嘉輝，黃沾，劉以達，林夕，林振強這些才是大拿，一個小小的愛情故事被他們寫的天崩地裂，一起小眾事件可以被寫得港九盡知，這個就是音樂人，古時他們就是歌者，和吟唱詩人啊，而反觀大陸一個歌手一首歌一輩子，還樂此不疲。

現在，粵語歌進入一個低潮期，可能永遠不會有80年代90年代的場面了，jq究其原因，我認為，網路世界的發展解放了人性，而同時也禁錮了人性，而且香港樂壇幾位主流歌手的謝世，沉重打擊了歌手領域的傳承，新一代詞曲作者的思想意境，生活環境發生了很大的變化，講究古韻古詞的作者越來越少，風格趨於穩定，單一。這就是所謂時代的悲哀吧。

本來我還想把前段時間看到的一篇網文貼上來的，這位作者對香港樂壇更是知根知底，如數家珍的訴說更讓大家看清了香港樂壇的前世今生，無奈文章數萬字，太長了，有機會在和大家共同分享吧！

80年代內地很多歌手都模仿港臺歌手唱歌，所為沒有齊秦就沒有屠洪剛，沒潘美辰就沒周冰倩，所以香港歌壇對內地歌手的影響力是巨大的……

前幾日，一代華語歌壇“天后”王菲在上海舉行“幻樂一場”演唱會，在門票開售當晚，票務網站就出現了“30秒內全面售罄”的情況。隨後，個別位置好的票位被炒到數萬甚至數十萬元。

這場演唱會不僅吸引了眾多歌迷，而且連章子怡、陳奕迅、梁朝偉劉嘉玲夫婦、趙薇、彭于晏、李小璐在內的眾多明星也前來赴宴，還有馬雲、馬化騰、劉央、徐楓等商界大佬專程飛赴上海一睹天后的風采。

可是當大家最熟悉的《匆匆那年》歌聲響起，天后在演唱會現場的演唱竟連連出現破音走調現象，粉絲和網友聽完差評一片，並稱其是“車禍現場的音準”。據悉，當時演唱會現場的座位出現了一大塊是空的場面，之後更爆出演唱會“門票崩盤”、“打折銷售”的訊息。

若不是實際發生，真的想不到一代實力天后也會出現被一黑到底的崩盤情況，真是印證了她的《紅豆》中的一句歌詞：“沒有什麼會永垂不朽。”

這不禁令人唏噓，一個代表香港流行樂壇標誌性人物的黃金時代也許就此終結……

“一個一個偶像，都不外如此；沉迷過的偶像，一個個消失。”這是王菲另一首歌《開到荼蘼》的歌詞，藉此句話，我們就來一一回顧那已消失的香港樂壇的黃金時代和那時的代表性偶像。

香港流行音樂的黃金時代

一、香港初代流行歌的誕生

70年代之前，香港的樂壇主要以英文歌和國語歌為主導，粵語歌只是次角。這時香港的樂壇還沒有成氣候，只是跟著歐美和臺灣的樂壇走，是一個“外來語言統治”的年代。

70年代初開始，以許冠傑為代表的歌手，逐漸開始唱一些粵語歌，除了許冠傑外，徐小鳳及溫拿樂隊等也開始崛起。在他們的努力下，香港的樂壇開始真正成熟起來。

許冠傑被譽為香港當代流行歌的鼻祖，乃第一代“歌神”，他創造的以香港口語演繹的《半斤八兩》、《浪子心聲》開創了香港本地歌曲的新時代，對粵語歌的推行起到決定性的作用。

所以，第一個時代是屬於許冠傑的！

二、電視劇主題曲的盛行

70年代中後期到80年代中期，是香港電視劇的黃金時代，隨著電視劇的紅火，它們的主題曲和插曲也迅速傳遍了大街小巷，成為最流行的曲種，一批著名的歌星就隨之演唱電視主題曲而走紅。

例如：鄭少秋的《楚留香》、汪明荃的《萬水千山總是情》、關正傑的《萬水千山縱橫》、葉振棠的《霍元甲》、葉麗儀的《上海灘》、張德蘭的《情義兩心堅》，以及羅文的《小李飛刀》和《射鵰英雄傳》的主題歌《鐵血丹心》和《世間始終你好》。

三、譚張爭霸的鼎盛時代

80年代的“譚張爭霸”，即是譚詠麟與張國榮相爭二分天下。其實在那時，譚詠麟比張國榮“紅”得早，張國榮起初其實是在追趕譚詠麟，譚詠麟在強勁對手面前一直保持著領先的位置，可是雙方的歌迷卻勢成水火，互罵甚至互毆的衝突不時出現。

最過份的事件就是譚詠麟的歌迷劃花了張國榮的愛車，並留下“張國榮死於愛滋病”的惡毒辱罵。如此做法使兩人不堪重負，譚詠麟在1987年頒獎典禮上宣佈不再領獎，而張國榮在88、89年蟬聯兩屆最受歡迎男歌手後，更是宣佈退出歌壇，並在89年開了一場至今看來也非常經典的《告別演唱會》。

在那時，譚張至高無上的位置在一定程度上壓抑了其他歌手冒頭的機會，除了梅豔芳牢牢著佔據女歌手的第一把交椅之外，其餘當紅的林子祥、陳百強、陳慧嫻、鍾鎮濤、葉倩文、林憶蓮、呂方等歌手明星都沒譚張的風光無限。

四、四大天王的天下

當譚詠麟、張國榮、梅豔芳這些80年代的巨星們相繼隱退後，香港突然掀起一股BAND熱潮，一批樂隊橫空出世，其中包括黃家駒的BEYOND樂隊、草蜢、太極、達明一派，相比之下，BEYOND樂隊的影響最為深遠，至今仍是不少人心中的最愛。

其中《真的愛你》、《海闊天空》、《光輝歲月》等作品依然是大家在KTV必點的曲目，因為家駒的英年早逝使BEYOND樂隊失去主心骨，之後其他三人黃家強、黃貫中和葉世榮雖然繼續在香港樂壇打拼，但其作品質量已明顯不及從前。

除了樂隊，個人的還有李克勤、王傑、關淑怡、溫兆倫、杜德偉等等。

李克勤剛冒頭之時，譚詠麟和張國榮不約而同地將其點為自己的接班人，89年的名曲《一生不變》使他成為萬眾矚目的新秀，之後的《月半小夜曲》、《紅日》、《護花使者》等名曲更是體現了他高超的唱功。

1990年劉德華、張學友、李克勤在角逐中佔得先機，1991年黎明的“火箭式”走紅使他與張學友、劉德華一起在年終的頒獎典禮上風光無限，三人被稱為"三劍客”。但這個稱號產生不到半年便告夭折，1992年郭富城以令人瞠目結舌的速度搶到歌壇最前列的位置，一家媒體戲謅式地將這四人比作神話傳說中的四大天王，沒想就此廣泛傳開，“四大天王”正式確立。

四大天王在整個90年代在香港歌壇的地位牢不可破，他們推出的專輯總能輕鬆地賣個滿堂紅，他們推出的歌曲總能輕易打上排行榜榜首，他們瓜分了九十年代香港各大樂壇頒獎典禮絕大部分的大獎，而他們也總是能輕易地擊敗一批批的挑戰者，從而更進一步地奠定自己的位置。

在四大天王吒吒風雲之時，即使是女歌手在他們的陰影下也發展艱難，能排在歌壇最前列的歌星不外就這幾個面孔：王菲、周慧敏、鄭秀文、梁詠琪、張衛健、鄭伊健、許志安、謝霆鋒。

所以說，90年代是四大天王的時代，但在90年代後期由於大勢影響，他們的歌曲質量都不同程度地有所下降，顯示出一些疲態。1999年底黎明在成績斐然之時突然宣佈退出一切樂壇頒獎，隨後張學友也表示附和。這可以看作是四大天王時代的結束。

五、日漸式微的香港音樂時代

進入2000年的香港樂壇，在整體外部經濟環境不景氣的情況下，也陷入停滯不前的狀態。唱片公司出於市場考慮，不像以前那樣力推新人，造成了老一代歌手之後，新一代樂壇一度出現後繼乏力的局面。不過，“瘦死的駱駝比馬大”，香港娛樂及演藝介面對困境，還是繼續整合資源，想辦法推動產業發展。猶記得2006年，古巨基的《愛得太遲》與陳奕迅的《富士山下》二曲在頒獎禮上打得不可開交。

新生代歌手乏善可陳，即使有個別好的，但其作品的數量和質量實在有限，撐不起檯面。

如今香港音樂的黃金時代雖然已經過去，但還是留下了很多很多噲炙人口的經典名曲，這不僅是幾代人記憶中的青春見證，也代表了香港娛樂界的最高成就。

1983年，因為認識哥哥張國榮，才知道有一個叫香港的地方。大家知的，那時資訊閉塞欲瞭解外界的途徑是很少的。我是透過收音機、三洋牌收錄機、櫻花牌黑白電視機接觸外界的。80-90年代中前期的香港樂壇最盛放，可謂百花盛放，各自爭豔的時期。湧現出一大班優秀的音樂詞曲創作、編曲、歌手人才，是最多優秀作品出現的時期，即使至今時光飄過三十載，再重溫時經典依舊，真的難忘！只可惜，今再無過去的輝煌了，太懷念了。感謝哥哥張國榮帶動好音樂+舞蹈+電演等藝術，走出亞洲，走向世界，讓音樂演視跨過時空，與全世界熱愛和平的人共享音樂藝術盛事，讓世界充滿愛！

張明敏、許冠傑、譚詠麟、張國榮、梅豔芳、王傑、張學友、劉德華、郭富城、黎明、李克勤、呂方、蔡楓華、陳德彰、黃凱芹、王菲、劉美君、蔡國權、黃家駒、陳百強、葉振棠、徐小明、徐小鳳、林子祥、葉倩文……陪伴著一代又一代人成長！沒有偶像，只有經典！

說起來也算個資深歌迷了，八十年代從張行，張薔開始，然後又接觸到臺灣的鄧麗君，劉文正，龍飄飄，鳳飛飛，韓寶儀，張帝再到八十年代後期的費翔，齊秦，王傑，童安格，姜育恆，譚詠麟，小虎隊等，但真正接觸到粵語歌的時候還是在九一年當兵時在雲南的邊防部隊前哨排，當時陣地上只有一臺十九寸的電視機，而且只能收到一個貴州臺，那時電視資源比較少，往往是六點開始動畫片，七點新聞之後放些電視劇，十二點以前就結束了，第二天上午重播頭一天晚上的節目。貴州臺下午沒節目，就一直播放張國榮89告別歌壇演唱會，以前雖說也聽過譚詠麟，張學友的粵語歌但並未上過心，但從聽了這個演唱會歌曲之後就瘋狂愛上了粵語歌，四大天王，張國榮，譚詠麟，梅豔芳，陳百強，陳慧嫻，葉倩文，達明一派，Beyond，草蜢，李克勤還把以前的羅文，林子祥，許冠傑，溫拿的磁帶都買了很多，還有十大中文金曲，十大勁歌金曲都如數家珍，當時還聽過周潤發的一盒《舊情人》的專輯。那時香港樂壇群雄爭霸，好歌層出不窮，各路英豪各領風騷，但到了千禧年之後基本上都不聽粵語歌了，說實話，像陳奕迅這種唱歌不如鄭中基的都能拿六屆男歌手獎，香港樂壇真的沒落了。現在想聽粵語歌還是聽聽老歌吧，連黃凱芹，蔡國權，杜德偉，鄺美雲，溫兆倫等的二線歌手的歌都比現在的粵語歌有韻味，不信聽聽試試。

素有“吉他皇帝”之稱的艾力克.克來普頓第三次入駐搖滾名人堂提到“黃家狗更適合進搖滾名人堂，應該把這份榮譽讓給他”，邁克爾傑克遜和黃家狗一起合作同臺演唱了《膀灰碎樂》誇讚他是個優秀的音樂人給黃家狗頒發格萊美獎，鮑勃迪倫這輩子第一次獲得諾貝爾文學獎親手轉讓給死而復生的黃家狗，並說“是黃家狗的《膀灰碎樂》帶給我這麼多年的創作靈感，這個獎更適合黃家狗”，黃家狗帶領其它3子現場剃光頭吞糞飲尿無下限開創了世界流行音樂的里程碑，黃家狗是當之無愧的流行音樂教父！黃家狗的b鬥士樂隊是世界四大樂隊之首！

沉迷香港樂壇，發表一下個人見解。

國語樂壇在早期並沒有香港樂壇那麼多巨星，而且在80.90年代前，國語樂壇能說得出的明星沒多少個，齊秦，王傑，這一輩已經屬於90年代一列的。但是，80.90年代，香港歌壇是最鼎盛的時期，70年代，是粵語歌開端，第一代歌神許冠傑開闢了這一條路，所以第一代傑出代表有許冠傑，林子祥，羅文，甄妮，徐小鳳。

80年代，譚張爭霸，梅豔芳一枝獨秀，三分天下，另外葉倩文，陳慧嫻，張學友等後起之秀相繼崛起。

90年代，譚張梅相繼退下，四大天王橫空出世，風頭一時無兩，壟斷各大頒獎典禮。90年代個人認為是香港樂壇最巔峰鼎盛時期，因為這十年，香港歌手真正地走出了香港，發展到了內地，臺灣，乃至國際上，上兩代歌手中雖然很牛逼，但是當時並沒有意識到向內地進展，國語歌也很少。四大天王是這個產物下最大的得益者，可以毫不誇張的說，四大天王在內地的影響力比香港還要大。王菲，鄭秀文，林憶蓮是這個時期的，雖然實力跟名氣也挺大的，但是風頭被四大天王蓋住了，還有就是李克勤等人，在四大天王退下後，才有出頭的機會。00後，粵語歌壇開始走下坡路了，現在唯一能撐起檯面的就是陳奕迅等人了，不過有心無力，回不到過去了。

自從00後，四大天王隱退後，香港樂壇已經走下神壇，已經變成了臺灣跟內地平分天下了，再加上週杰倫式的rmb風格出來後，現在的歌曲跟以前都大相徑庭了，個人還是聽不慣現在的歌曲，目前香港的藝人現在幾乎都要往國內跑了，因為香港的圈子太狹窄了。