西洋樂器演奏中國民樂和中國民族樂器演奏西洋曲目的佳作都很多，只要各個樂器的結合有機，曲目合適，技巧過關，完全可以中西合璧演奏很好的曲子。

每種樂器相互結合出來的效果是不同的，具體是種什麼體驗，需要演奏者去實踐。

樂器與樂器之間的相互碰撞是很精彩的，就像一場旅行，需要自己親身去體會。

中國的音樂教育很多都不嚴謹，很多音樂學院的老師，都是走關係進去的，誤人子弟，國外就不一樣了，國外老師有師德

話不多說，看影片說話，音樂本無國界之分，不管你走到哪裡，發音都是相同的，中西樂的結合在這個片子裡展現的淋漓盡致

謝提問。西樂和民族樂合奏已經在很多國內外交響樂團演奏體驗了。效果非常好。聽眾不僅覺得耳目一新，更體驗了音樂垮國越界的混血效益。我以個人的體會解釋一下。我多年來是一個交響樂團的年季聽眾。那裡90%的年季聽眾都是白髮聽眾。我稱呼他們為"silver ducks"。也就是說，這些聽眾都是土生土長的聽西洋交響樂一輩子。然而，西方交響樂就像傳統京劇，忠實的聽眾一代代的再老化在減少。這個交響樂團每年都為資金不足而煩惱。後來樂團招聘了一個很有天份和活力的年輕指揮，就多少扭轉了樂隊的局面。交響樂必須面向年輕的聽眾。曲目要古典與現代結合，西樂器和民族樂結合。這樣的改革當然也帶出一批改寫古典樂曲的音樂家，因為西樂曲在融人民族樂演奏的風格時，許多音符和音句需要改動。這個樂團體驗了結合很多國家的民族樂器，有一次請來了非洲土著樂器的表演者。民族樂器帶給聽眾的詼諧感，優美感，甚至悲傷感是不同於西樂風格的。比如，眾所周知中國的二胡，西樂的大，中，小提琴都可以演奏悲傷情。但這些西樂達不到二胡那擬人的如泣如訴。這種樂器混血結合效果，只有你習慣於聽西樂演奏後再體驗，你才能有對比有參照的體會出這種結合新穎的美。

西洋樂器和民族樂器混搭一起演奏出來的感覺，讓人感到舒適柔軟舒服又純淨廣袤無垠，每一種不同的樂器混搭演繹的歌曲體驗感都不一樣的！西洋樂器如溫柔的姑娘，深情款款而來，中國的民族樂器如陽剛健美有力的美男子，朝氣蓬勃！

如鋼琴和二胡，如果大家聽過郎朗和趙本山老師合演的《賽馬》，就可以深切體會到中西樂器結合起來的美妙！二胡名曲有《二泉映月》、《良宵》、《聽松》、《賽馬》等

而西洋樂器因音域廣、音色美受歡迎 ！從樂器本身的特點看，西洋樂器音域廣、音色美是其受歡迎的原因之一。如有“樂器之王”稱號的鋼琴憑藉其純淨的音色、寬廣的音域，一直是音樂愛好者的首選。可是 中國樂器的性格： 中國樂器大多都是悲劇性格！這悲劇的味道讓人產生強烈的及時行樂的慾望，這倒合乎常理，越悲傷的人越想去行樂。

在中國的樂器裡邊，琵琶是比較沒有性格的，它有些像鋼琴，沒有太明顯的性格因素，卻能演奏各路曲子，歡快的它來得了，悲傷的它也可以來。這就讓它顯出一種大度。就像是一個大氣派的演員，什麼他都能演。

大家都知道民族樂器總是帶著獨特的音色，和西洋樂器相比有著很高的辨識度，剛開始，沒人會把這兩種樂器放在一起。

但是後來有人發現，只要把合適的兩個樂器一起演奏確實能得到意想不到的效果。

所以古箏也是這樣的，古箏一旦演奏起來，便不是一條小溪樣彎彎曲曲地流淌，而是從天邊鋪排而來的無邊風雨，裡邊還可以夾雜著閃電和雷鳴，可以很迫人把你推到一個抽象的角落裡讓你去做具體的想象！

我們的音樂節目中的音樂混搭，基本上都是在“唱”的形式上混搭。但是除了“唱”以外，還有“吹”、“拉”、“彈”的樂器混搭也有意想不到的效果。

不過， 音樂永遠是一個人的，上百上千人在一起聽音樂，真不知道人們在那裡聽什麼？樂器是有性格的，它靜靜地待在那裡什麼也不是，一旦被人操縱著，它的性格就出來了，該是什麼就是什麼，往往是，到後來不再是人操縱樂器，而是樂器操縱了人。

這是很有趣的創造性體驗，也是現代作曲所推崇的“古為今用，洋為中用”的方向。通常的模式是民族樂器負責旋律，西洋樂器負責和聲。

先說說鋼琴和二胡的混搭。模範案例就是賈鵬芳老師的《睡蓮》（附連結）：

http://music.163.com/#/song?id=103903

賈鵬芳，著名二胡演奏家，東京藝術大學碩士，曾任中央民族樂團管絃樂隊副首席。現任日本民族新世紀音樂團體“和平之月”成員。

這首曲目保留了二胡的獨奏旋律表現力，用鋼琴等西洋樂器來填補傳統民樂器所欠缺的低頻響應，在旋律創作上依然遵從中國傳統的表現手法，既有鋼琴的古典格調，也不乏二胡的娓娓道來。

類似的二胡使用還有很多，比如久石讓老師在《幽靈公主》和《情癲大聖》裡的二胡旋律；比如周杰倫的《東風破》間奏，花たん的《笹舟》前奏和間奏，這已經是主流用法了。

再推薦一首雅尼老師的《夜鶯》：

http://music.163.com/#/song?id=20744782

雅尼，希臘音樂家，“新世紀”風格奠基人，熱衷於探尋民族文化的現代表達。在這首《夜鶯》中，他使用了大量的現代管絃樂器，輔以特製的中國竹笛結合民樂旋律，模擬出“夜鶯”溫婉流暢的叫聲，這首曲目曾在紫禁城音樂會演出，獲得極高評價。雖然國籍不同，但追尋美的態度上，藝術是不分國界的。

到了現代流行音樂領域後，民族樂器也可以和更多前衛的風格相結合，比如3asic老師的《nanjing 2014》則是使用的古箏加電音，保留了電音的節奏表現，又試著靠向古箏的傳統意境：

http://music.163.com/#/m/song?id=28854235

同類樂曲還有majorhon老師的《subbass of china》等。中國音樂人在開發民族樂器和電音的結合方式上，也是不遜色於國外的。

音樂二字包含內容I很廣泛，我認為要搭配合理，因為西方音樂比如小步舞曲，協奏曲之類還是要西洋樂器演奏才有那個味道。民樂和西洋樂器一起搭配演奏不可否認很有創意，每人欣賞水平不一樣，不好評說