周星馳的電影喜劇屬性基本是屌絲逆襲的勵志故事，但題材基本上源於生活的悲情故事，無論90年代初期的《審死官》還是21世紀的《少林足球》等等，都是用荒誕惡搞的表演嘲諷一些社會不良現象。眾所周知，喜劇電影的受眾面最廣，如果周星馳去除掉無厘頭風格，毫無疑問他的大部分電影都是悲劇，這樣的悲情故事電影還會有多少人願意走進電影院觀看？所以他用喜劇的方式來表達悲劇，一個個能讓你哭也能讓你笑的有血有肉小人物形象就樹立起來。沒有他的誇張搞怪無厘頭，就不能稱之為周星馳的喜劇，這種深入骨髓的表演手法是周星馳獨有的烙印，如果影迷理解為高調，我希望周星馳先生可以繼續加倍高調下去!

和周星馳合作的導演李力持、杜琪峰、王晶、洪金寶等，都對其評價不高，如李力持拍攝《唐伯虎點秋香》時就傳與周星馳不和，原因在於周星馳的獨斷專行，但二人隨後仍然合作拍攝的《喜劇之王》和《少林足球》都是經典之作。這就肯定了周星馳在工作上的才華。相對於工作的高調，生活裡的周星馳深居簡出，面對別人對他的指責，例如摳門、忘恩負義、片場打人、欠錢不還等等等等……他從來不做迴應。做人和做事之間如此之大的反差，現在仍然是一團謎，或許周星馳的確有他本身做人的問題，但我不是星爺的朋友、同事、員工；我只知道他現在仍然和自己的母親同吃同住，這就是我應該學習的榜樣。身為周星馳的影迷，我只希望他能呈現更多更好的電影，其他事情對於我這個屌絲來講，不重要!重要嗎？不重要……

我的回答，沒有圖。

昨天看到網上放出來的金凱瑞上“雞毛秀”的影片，心中無盡的唏噓——感興趣的讀者可以自行搜尋有關他的一切。

國外戲劇理論中有很多關於“喜劇”的論述，而喜劇又以“小丑”這一角色作為代表，有關小丑的各類知識，講起來相當的生澀冗長——至少有一點，國外小丑的形象大都是紅鼻子、大嘴、眼角有淚……

這就有深意了：大鼻子代表的是自身的缺陷；大嘴代表的是誇張的表演；眼角的淚痕代表的是內心的憂鬱。

“賣醜取樂”，是對小丑工作最直接簡單的概括——這對於“每個人心都有一個愛美的靈魂”是一種痛徹的撕裂；再加上人們“喜新厭舊的天性”，逼迫著小丑“不創新即為死”；人生如戲，為了鋪墊先悲後喜，演得越多就越能看透世態炎涼，演得越入木三分就越對底層的疾苦感同身受。所以那些抑鬱自殺的喜劇明星都不難理解了——他們愈知世人之苦，就愈賣力給世人帶來珍貴的樂——所以請珍惜每一個給你帶來歡樂的諧星和朋友。

這或許就是“能量守恆定律”——噴張的表演之後，能量耗盡，需要調適和蓄能。

誠如星爺也一樣。

謹以此文，致敬所有諧星。

PS:撰寫此文，不勝哀傷，腦中浮現金凱瑞的滄桑，以及逝去的羅賓.威廉姆斯慈眉善目……

首先我覺得是他的電影風格的原因。周星馳的電影大都是帶有悲情的小人物的喜劇故事，而這種電影的情節都比較曲折，人物演繹極其生動，越是社會底層的小人物，越不拘於種種社會教條而恣意生活。周星馳的電影風格就是略有荒誕特色，想象力豐富。

第二是個人的性格原因。周星馳私底下是沉默寡言的人，讓人感覺不可思議，因為人們習慣於他在熒幕上的高調形象，而忘記了他本來的性格。

第三，藝術與現實的分離。實際上電影這種表現方式的本質是藝術，是抽象的，與現實不一樣。可以舉個例子，有個人去一個著名心理醫生那裡看抑鬱症，醫生讓他去看最近的那個著名的滑稽大師的表演，而那個人說:我就是那個表演家。這跟人們對周星馳的感覺是相似的，有些明明可以帶給別人快樂的人，本身卻是憂鬱寂寞的。可能這個人本來性格就是內向的，而藝術與現實的分離更可能加劇這種狀況，因為一個人的感情精力有限，在電影等表演上極盡傾心，可以把藝術搞得很完美，當回到現實後，這種激情會被這種落差沖淡。