謝邀：本人因平仄，韻律很難學。從小不大喜歡，只時在看(清)李汝珍著《鏡花緣》一書中有：若臨歧舌不知韻，如入寶山空手回。話說，唐敖與多九公，來到歧舌國，揭了皇榜，治好了王妃的病。皇帝給謝儀千兩，九公不要，只求韻書一部。皇帝寧給厚贈，也不肯傳給韻學。九公情願分文不取，皇帝沒法，與群臣協商三天，寫了幾個字母密封，再三丁囑不得外傳。看到後來見到有：張真中珠招齋知遮詀氈專十一個字。熟讀若到商字，照張真中珠讀，可出商申樁書。若香字，可出香欣胸虛。因對韻律不懂，正好藉此請教那位高人指點。

古代漢語和現在一樣，各地的語音相差極大，怎麼可能各地語音相似！古代的官員任命有一條規則，原則上必須異地任命，正因為官員一般很難聽懂各地方言，所以到任後必須請當地的文化人做幕僚，否則很難和當地人溝通。但是，在文化人圈子和官場中，往往可以相互溝通，這是因為各朝都有自己的官話，這個官話類似於今天普通話的功能，只不過能說官話的圈子很小，限於文化人，官員和商人，一般百姓是不會說官話的。古時作詩的平仄發音是以當時流通的官話為基準的，漢語口語的演變也非常大，先秦時期的漢語，隋唐時期的官話，明代的官話，以及今天的普通話，彼此之間都有明顯差別。今天我們說的普通話，和滿清之前以往各代的官話差別更大，這是因為韃靼人征服中國之後，將大量的滿語發音習慣帶入北京，我們今天普通話裡的四聲音調，兒話音，其實都是來源於滿語，滿清剛入關時，北京內城滿州人所說的漢話和外城漢人的語言差別很大，後來雙方不斷融合，才形成了北京話，而今天的普通話就是在北京話的基礎上形成的，所以今天我們所說的普通話，其實是高度滿化的漢語，這就是為什麼有很多古詩用閩南語，客家話這些接近古漢語的語音念起來平仄對仗，但用普通話念出來卻往往平仄對不起來的原因所在。

我是寫詩的，對這有一點了解。

古詩不是一開始就要求平仄合律，它是有一個緩慢發展的過程，不是一開始就很嚴格的。

比如說，在詩的萌芽階段，春秋戰國，北方的詩，代表是《詩經》，都是四言詩，窈窕淑女，君子好逑。

南方的詩，屬雜言，代表是《離騷》。

這個階段，詩的平仄壓韻，都是本能習慣，詩的格式都不是嚴謹，寫作的主力，也不是專業詩人，而是廣大群眾，群體創作的民歌，唯二詩人叫屈原，宋玉。

漢代，也都是民歌，不過有了官方採集民歌的機構樂府，詩叫《漢樂府》，代表作《古詩十九首》。它在格式上的唯一進步是出現了五言詩，迢迢牽牛星，皎皎河漢女。

三國，在曹操父子的帶領下，興起了文人參與創作詩歌，有四言，有五言，有雜言。

文化人參與進來，成為創作主體，詩的格式才開始規範。

南北朝，格律詩開始萌芽，到唐代杜甫手上，才成熟。

也就是說，如果你穿越唐代之前，寫詩平仄壓韻，沒人逼你一定怎樣，詩叫古體詩。

到唐代之初，寫詩的人多了，大家都這麼做，你就得跟風，有嚴謹的平仄壓韻限制，詩叫格律詩。不跟風，詩叫仿古體詩。

大家都規範了，唐朝政府，就官方出面出版了韻書，追認這個規範。

以後，每個朝代，都自專門韻書供人參考，其中的變化不大。

上下五千年，我們的語言文化是一脈相承。

古代沒有普通話和拼音。錯。

古代的普通話——雅言/官話。官話作為漢語標準語，早期稱為雅言、雅音、通語、正音，明清稱為官話，清末又開始稱為國語，1956年大陸改稱普通話。而官話一詞演變為官話方言的含義。中國的官方語言早期以中原雅音為正音，即中古漢語時期（主要是唐、宋）流行於中原（時汴、洛一帶）的全國通用的語言。五胡亂華、衣冠南渡以後，中原雅音南移，漢語正音分為南北兩支，主流上以南方的金陵士音為正統。晉代遷都南京，漢族政權第一次轉移到南方，而以中原雅音為基礎的金陵雅言則以正統身份成為中國的官方語言。東晉以後又有南北朝的對立，南朝治下的江東崛然而起，趕超中原地區，南京成為古漢語的孑遺地帶。隋朝統一中國，編《切韻》，以金陵雅音和洛陽雅音為基礎正音。唐朝以洛陽讀書音為標準音。宋代國語稱“正音”、“雅音”，仍以洛陽讀書音為標準。元代法定蒙古語為國語（主要為蒙古族使用），後以元大都（北平）漢語語音——北平音為標準音，稱為“天下通語”。明以中原雅音為正，明前中原地區經多個北方民族融入，南京地區的“中原之音”相對純正，官話遂以南京官話為基礎，南京官話為國家標準漢語語音。永樂年間遷都北京，從各地移民北京，其中南京移民約40萬佔北京人口一半，南京話成為當時北京語音的基礎，而南京官話則通行於整個明朝。明朝及清朝中葉之前中國的官方標準語一直是南京話。周邊國家如日本、北韓所傳授、使用的中國語也是南京官話。明清時期來華的西方傳教士所流行的是以南京官話為標準的中國話，民國初年西方傳教士主持的“華語正音會”，也以南京音為標準。長久以來，南京話以其清雅流暢、抑揚頓錯的特點以及獨特的地位而受到推崇。清初名義上以滿語為國語，隨後漢語官話成為國語。清朝以來，北京官話逐漸分化出來，作為漢語標準音的官話從而逐漸分為南京官話和北京官話兩支。清代早期，南京官話仍為漢語主流標準語，雍正八年清設立正音館，推廣以北京音為標準的北京官話；而北京音是在元時舊北平話與南京官話（明都北遷時北京城內南京移民過半）相融的基礎上，融入少許音譯滿語詞彙而成。到清代中後期，北京官話逐漸取代南京官話取得國語的地位。1909年清正式設立“國語編審委員會”，此即清末的國語。民國初期，當時預定為官方語言的國音是南京話和北京話的結合。其中，平翹、前後鼻、尖團區分、部分音調按照北京話，而部分韻母、入聲音調按照南京話，成為一個京音為主兼顧南北的符合普通話。後來改為以北京話為國音，並且去除了北京話裡的尖團區分。

古代的拼音——反切

反切最早在漢朝稱為反語。反切漢代已經發展成熟並非魏晉時期受到外來佛教影響，梵語只是字母並無反切之功能，北齊顏之推《顏氏家訓·音辭篇》雲：“孫叔然創爾雅音義，是漢末人獨知反語，至於魏世，此事大行。”（孫炎，字叔然，名炎）陸德明《經典釋文》也說：“孫炎始為反語，魏朝以降漸繁。”事實上，孫炎以前已有人使用反切了，如東漢服虔注《漢書》“惴，音章瑞反”。孫炎對反切進行了整理，並編成了《爾雅音義》。以上文章明確表示了反切是漢朝時期產生的。隋唐的反切是研究中古漢語語音系統的基本資料，是漢語音韻學的基礎之一。據歷史學家范文瀾研究，音韻學開始於東漢末年，當時某些儒生受梵文拼音字理的啟示，創反切法來注字音。孫炎作《爾雅音義》，用反切注音，一般認為孫炎是反切的創始人。唐代時，僧人守溫取漢字為三十聲母，宋人又補充為三十六字母，以韻書的韻母字作為韻母。反切法益為精密，成為最通行的注音法。

除此之外，國家還會整理、修訂「韻書」

文字數量的增多，聲律論在文人創作中的廣泛推行，反切注音方法的產生，以及在隋唐時期對科舉的舉子撰寫詩賦的嚴格要求，是韻書發生的條件。漢魏以後，篆書、古文變為隸書、草書，字形變化很大，諧聲字的聲旁漸漸不能準確表達字音，這樣，文字的正確讀音便無一定的標準，不但寫作韻文發生困難，人們的社會交際也多障礙。這就要求有規定文字正確讀音的韻書出現。可能受了翻譯梵文佛經的影響，漢魏之間產生了使用反切標註字音的方法，並且逐漸盛行起來。到了六朝，四聲的現象被人發現，引起了文人的注意，文學創作特別講究聲律。這都為韻書的產生、盛行準備了條件。但是魏晉六朝的韻書大都依據方音編寫，直至隋代統一南北朝以後，才出現了適應當時政治統一形勢需要，便利各地人士應用的《切韻》。此後，唐宋明清各有“官韻”。目的在於為全國各地計程車子讀書寫詩規定一種標準的字音。

最早的韻書，大概是三國時期李登編著的《聲類》和晉代呂靜編著的《韻集》。但這兩書早已亡佚。

現存比較著名的韻書有：唐代的《切韻》，宋代的《廣韻》、《集韻》，明代的《洪武正韻》。這都是官修韻書。

還有文人為了創作方便，整理前人用韻規律，自修的韻書有：寫近體詩的《平水韻》、填詞的《詞林正韻》、寫曲的《中原音韻》等。

前面回答的好像只回答了一半，這裡問的還有古人怎麼把握平仄規律的，而不是隻問用什麼話去把握的。除了古代語言的平上去入四調之外，寫詩詞的平仄是有規律方式的。其實，這種方式我們如今也經常用，就是平常中多用到的成語。

如果你仔細留意的話就會發現，除卻有一些字古代的平仄跟現代不同之外，（比如“竹”，“國”等）大多數成語都有這種規律，那就是第二個字跟第四個字平仄是相反的。比如“天南地北”、“百聽不厭”、“玉樹臨風”等等，每逢雙數字，平仄就會變化，寫詩詞也是如此。

這條規律來自於音樂旋律變化的原理，使我們吟誦詩詞的時候，可以抑揚頓挫，產生美感。不信你可以全用平或者仄寫幾句試試。我們讀詩詞的時候，重心都在偶數字上，所以在詩當中是兩個字、兩個字為一個節奏的，你可以引用一首詩試試。

因為這個節奏的關係，所以格律詩中，七言的格式就是上4下3，五言詩就是上2下3。意思就是“上”部每兩字為一個節奏，“下”部則是2加1，或者1加2，又或者1+1+1。我這麼說你可能不明白，我舉個例子，“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤”。上句“寒雨”、“連江”就是2+2，“夜入吳”就是“1+1+1”；下句“平明”，“送客”是2+2，“楚山”，“孤”是2+1，統稱上4下3，五言就是去掉前兩個字，所以就是上2下3。

如果顛倒了會怎樣呢？隨便寫個反面例子，“新文化有新風貌”，按照我們格律的原理，是“新文”、“化有”、“新風貌”，2+2+3，這樣念起來有旋律的美感，但是意義跟節奏不統一，他的節奏是“新文化”、“有”、“新風貌”，這樣重心就落在第三個字，成了上3下4，讀起來就沒有詩的美感，好像念一個句子。你也可以嘗試其他的，舉一反三。

大致上就是如此，我以前寫了一篇“這樣學詩詞格律就不覺得難”，有興趣你可以看一下。

古人寫詩很複雜嗎？還要抱個書查音韻、格律，然後再故作姿態，搖頭晃腦？根本不是，格律是對說話、語言韻律感的一種規律性總結，讀詩、背詩讀多了，自然知道詩的音調、節奏，況且古代詩、詞、曲都是入樂的，說白了就是歌詞，要唱的。詩是吟唱的，詞曲有曲譜，往裡填歌詞，啥地方應該是什麼聲調，用多少字，用不用韻，用拿書去死學嗎？所以，詩詞曲古代並不是文人的專利，而是大眾化的，沒啥文化也能寫，所以《敦煌曲子詞》裡那麼多一般下層人的詩、詞，元雜劇、崑曲，一般老百姓都喜聞樂見，並且民間創作繁榮。離開音樂和語言韻律美，空談格律應不應該遵守是個非常外行的話題。你背一千首唐詩在肚子裡，寫詩的時候哪裡用考慮格律，自然我寫我口，而處處和于格律，你把詞曲的音樂會唱了，自然明白詞曲的格律是咋回事。古詩詞曲音韻音樂美的要求，規律化了，就是格律。沒有格律，哪裡體現漢語詩詞曲的音樂、韻律之美。格律是古人總結的寫詩音韻美的基本規律，沒有規矩，何來方圓，隨意寫的不符合格律的東西，那不叫詩，因為最起碼的念出來就難聽。

我覺的是憑藉唸詩格調起伏，爽口而定，過去人們念文章和詩詞帶有唱的味道，上下句格式韻味到位就好了，故有的詞顛倒來用也是根據念時押韻

周朝的普通話叫官話，雅言，這都是後人定下的稱謂。從詩經，易，史記考證，關中(西歧)為主，至今民間以口語留存。漢時反切已很成熟，通俗說就是古代的漢語拼音，人們用反切拼音識字。《聲類》和《韻集》在三國和晉朝就產生了，是最早韻書。其餘韻書不在煩言。

上古音就是！苗語！侗語！藏語！這種腔調！原始音是自然界原物聲擬音！比如嘀嘀快車的嘀！就是汽車的鳴笛聲！是自然界原音！雅言是土粵語兼客家話的口頭語文寫！明清官話及雅言無關係！明清官話即普通話！