個人認為，天龍八部吧！不過胡軍演的喬峰太像土匪了，黃日華把喬峰的英雄氣概演出來了。但是我還是喜歡胡軍版的，尤其是大戰聚賢莊真他媽精彩啊！

對不起，幾乎沒怎麼看過張拍的武俠劇，斷斷續續看過的一部是《笑傲江湖》，覺得還可以。其中，對引進四川變臉以及嶽不群、東方不敗的表演，印象較深！

1.笑傲江湖

2.射鵰英雄傳

3.天龍八部

這三部拍出來原著的精髓，不是像港版閹割的附和港人價值觀一樣。

論影響，笑傲最大，當時每天食堂聚集了一幫人觀看，跟看國家隊比賽一樣。

論質量，射鵰最好，拍攝質量堪比電影，可惜被網路暴力所毀。

論口碑，天龍最好，和射鵰比起來，天龍可以說有點粗製濫造，但是由於低調，網路暴民們沒來得及拍磚就火了。

其他的幾部都是平庸之作，不值得一提。

張紀中可以說是金庸武俠的特約導演了，拍的作品也都是大鉅作。

《笑傲江湖》翻拍金庸最早的一部作品，也是因為這部作品喜歡上了令狐沖，金庸作品中最喜歡的男主角。金庸對令狐沖形象的塑造，透過各種隱喻的方式來引男主角出場。李亞鵬主演的令狐沖演出了令狐沖放蕩浪子的形象，許晴飾演的任盈盈，大小姐脾氣，冷豔美人，塑造的是比較成功的。

《射鵰英雄傳》李亞鵬周迅主演的，張紀中似乎挺偏愛李亞鵬，從令狐沖靈動的放蕩不羈，到郭靖的憨厚忠誠，似乎郭靖的形象更符合李亞鵬的氣質。只不過周迅的聲音一直被詬病，可能那時候都還不習慣用配音演員，周迅演出了黃蓉的靈動調皮的樣子，這一版本也是少年時的回憶。

《天龍八部》是所有作品中最喜歡的一部，也是金庸先生自認為塑造人物最成功的一部作品。胡峰版的喬峰的硬漢形象，管虎庸庸諾諾的虛竹，舒暢陰險靈動的天山童姥，陳好古靈精怪的阿紫，劉濤不負深情的阿朱，林志穎痴情呆萌的段譽，太多經典的人物形象。整部劇情也是最宏大的，毫無疑問是張紀中最成功的一部金庸翻拍。

《神鵰俠侶》這部作品是金庸作品中最不滿意的一部作品，金庸曾說過，原本最終小龍女和楊過的結局並沒有在一起，是因為在《神鵰俠侶》連載的那段時間，正是金庸創辦的報社經營最艱難的一段時期，基本全靠武俠小說連載賺取收益，為了迎合讀者，如果結局太悲慘，金庸怕讀者一氣之下不再讀他的作品了。所以這部作品金庸寫的有些畏手畏腳，張紀中翻拍的這部作品，黃曉明當時的演技還擔不住楊過這個角色，劉亦菲那時候還是個學生，更不要提什麼演技。還是喜歡古天樂和李若彤版的比較深入人心。

《倚天屠龍記》要說還是2003版比較深入人心，蘇有朋版的張無忌，高圓圓版的周芷若，賈靜雯版的趙敏，陳秀麗版的小昭，陳紫函版的阿離，各個角色完全就是量身定做。當時的主角現在在娛樂圈中也是響噹噹的演技擔當。張紀中選人還是很準的。周芷若對師訓的隱忍，對男女感情的隱忍。一直揹負著太多的負擔。相對於周芷若的趙敏，卻更加率性灑脫，敢愛敢恨。趙敏是金庸所有女主角中最喜歡的角色。

張紀中版是由鄧超和安以軒主演的，因為對2003版太過深入人心，這一版就看了幾集，不做評價。

《鹿鼎記》張紀中翻拍的這一版整體收視率不是很高，知名度也不高。大概是陳小春版的《鹿鼎記》太過深入人心。

就說這麼多吧，期待張紀中翻拍的大劇作。

張紀中算是內地引領金庸武俠影視劇的代表人物，張紀中武俠劇的存在改觀了內地觀眾對金庸武俠的原有認知。因當年許多70.80後對金庸劇的理解依然停留在TVB的固化模式，加上TVB的先入為主，以至於金庸文學人物與影視人物不自覺劃了等號。但港劇過於柔化的劇情處理加上佈景的不真實，在一定程度上淡化了原著中的英雄氣節；加上配音和特效的限制，港劇的許多情節並不能完整還原金庸原著。而張紀中在21世紀初短短几年間，完成了《笑傲江湖》《天龍八部》和《射鵰英雄傳》的拍攝，也算是打開了金庸武俠翻拍的新局面。雖然張紀中的武俠劇讓人褒貶不一，但起碼在動作設計和特效展示上，完全不輸TVB ；而在選角上張紀中武俠劇更注重與原著的契合度，其中李亞鵬的令狐沖和胡軍的喬峰更是展現出金庸世界的俠客氣質。《笑傲江湖》中的餘滄海各種驚豔，加上嶽不群和左冷禪等配角的精湛表演，堪稱最好的笑傲版。而在《天龍八部》中胡軍的豪邁與果敢完全突破了黃日華的範疇，達到另一種境界。雖然《笑傲江湖》和《天龍八部》取得不小的成功，但是《射鵰英雄傳》卻引起了很多的詬病，其中李亞鵬飾演的郭靖更給人格格不入的感覺，好在電影製作質量尚可，武功打鬥也同樣有精彩的表現。如果當時主角再磨練一下演技，《射鵰英雄傳》則會更上一層樓。當然，成也選角、敗也選角，在後來的《神鵰俠侶》和《鹿鼎記》中，因黃曉明主演的楊過和韋小寶招來許多觀眾的不滿，加上武俠劇的逐漸消沉，以至於當下武俠劇無法恢復之前的盛況，而張紀中逐漸被人遺忘也在情理之中。

那是2001年，生活到了十字路口，工作幾年後，已經結婚有了孩子的我，卻要靜下心來考研。

可偏偏張紀中先生的《笑傲江湖》恰恰開播，我特別喜歡金庸先生的武俠小說。是看電視劇還是抓緊時間複習？著實糾結了一番。

最後當然是拗不過愛好，一集沒落下地看完了。李亞鵬主演的令狐沖缺乏了一點靈氣，但許晴的任盈盈確實很驚豔，當時我一看，天啦，這不就是那個任盈盈麼？

電視劇《笑傲江湖》還有給我最大的印象就是環境美，畫面漂亮，化妝細緻，服裝考究。音樂也很有特色，劉歡的一聲“咿——呀——”成為了電視劇的標誌。

很多人都說港版的什麼什麼是經典，無法超越。其實大家仔細看看，那些電視劇裡面根本就沒有外景，全是用布用假樹搭建起來的，哪裡好了？化妝一般，服裝也一般，幾十個人就說是幾萬軍隊。

我一直不明白，為什麼那麼多人推崇港劇，我覺得張紀中先生的任何一部電視劇都比他們要強。

張紀中先生拍了不少金庸先生的電視劇，《天龍八部》也令人印象深刻，胡軍的蕭峰、高虎的虛竹、劉亦菲的王語嫣都很驚豔。

再後來拍的電視劇我就沒怎麼看過了，特別是《射鵰英雄傳》，一聽周迅的聲音，就沒有再看過一眼。

每個金庸先生武俠小說愛好者心中都有自己的男女主角，拍電視劇不可能讓每個人都滿意。但演得要認真一些，畫面精美些，服裝講究些，環境真實些，這還是可以的。

因為處於自己那段特殊的時期，張紀中先生拍的《笑傲江湖》讓我一直忘不掉。

一代經典一代人。

70.80後普遍認為金庸劇的港版最為經典，不能否認港劇的武俠劇早在六七十年代就已興起，經管二三十年的打磨，在鏡頭，武打動作設計，人物造型演繹上都已經相當成熟，即便受條件限制大量使用佈景，依舊能拍出非常優秀的武俠劇，成為大多數觀眾心中經典的不二人選。但客觀的說，港版武俠還有三處硬傷，給了後人超越的機會。

第一，成本場地所限，大量使用佈景，臨場感不足，大場面縮水嚴重，十來人就是英雄大會，不到百人就拍兩軍交戰。

第二，技術所限，武學表現的特效在當今來看，略顯過時且千篇一律。不過另一方面來說，也早就瞭如降龍十八掌打出一條龍，一陽指六脈神劍鐳射亂飛這種貫穿多個版本的經典特效。

第三，女角色匱乏，TVB培養出了一堆男性老戲骨，能駕馭各種型別重要配角，這點至今大陸也無法超越。但在女角色上就比較匱乏了，一部劇能找出2個以上的美女已經相當難得，難以表現諸如神鵰俠侶，鹿鼎記，倚天屠龍里諸多美女的盛況。（另一方面也可以說成功表現出了女主顏值第一的神髓，而大陸版美女太多，往往紅了女配坑了女主，比如楊麗萍的梅超風，楊冪的郭襄，劉濤的阿朱，張馨予的李莫愁等，均超越女主成為了最大贏家）。

TVB等港劇大戶也是清楚這些情況的，所以在2005年之後，港劇武俠已經大幅縮減，雖然古裝戲還是有的，但真正意義的武俠已少之又少。

接下來說說大陸版，對於當下的90後、00後來說，港版熱播時並未到喜歡武俠的年紀，大多是多年之後的補番，只有普清VCD效果的港版，往往在一開始就給了不少的負分，再加上當下小鮮肉橫行，顏值即正義，港版自然落了下風，很多年輕人根本無法堅持不快進完整看完港版。

大陸版自然以張紀中導演為首，全實景拍攝和龐大的群演團隊讓港版只有眼饞的份；主要角色顏值甩開港版一大截，符合當下年輕人審美；畫質高，網上補番毫無壓力。但我同樣說說大陸版的幾個硬傷。

第一，主演疲軟。從李亞鵬周迅，到黃曉明劉亦菲，由於大陸武俠劇經驗的匱乏，主要演員對於武俠角色的把握也存在不少問題，給人一種非常彆扭的感覺，直到天龍八部這一問題才有所改善。

第二，配角泯然眾人。與港版相對固定的配角團隊不同，大陸有著龐大的備選資源，每一部的配角都可以做到不重樣。雖然選擇更多了，但弊端就是配角得不到鍛鍊，讓觀眾毫無印象。

第三，導演編劇等創作團隊對金庸武俠理解不夠。在笑傲江湖之前，大陸幾乎沒有拍攝金庸武俠的經驗，所以在最初的幾部，明顯感覺到劇本改編的乏力，幾乎完整照搬小說的描述和對白，雖然忠於原著是好事，但電視劇和小說比較是兩種表現形式，藝術的加工是必不可少的，缺少了這些也就少了很多武俠小說的浪漫。

第四，就是動作設計和人物造型，武打動作的設計和拍攝明顯是水滸傳的套路，過於寫實，沒了金庸武俠的浪漫，讓人難以接受（初看笑傲時那一群契丹人扮相的嵩山派，和一口四川話的於滄海，真是違和感爆棚）。

其實以上幾點都是武俠經驗匱乏導致的，擅長寫實派大場面的央視導演們，總把金庸武俠往水滸傳三國演義的風格上去拍，自然罵聲一片。相比於張導的作品，近幾年興起的於正式翻拍在這幾點上都稍強一些，不過其過度的魔改劇情，也讓很多人難以接受，不過相對高的顏值和集合了央視實景拍攝和港版造型風格也聚攏了一批粉絲。

要說大陸版最經典的，當然是天龍八部了，難得一部得到了70.80.90的共通認可。一個是經歷了射鵰和笑傲後，累積了一些經驗；劇中加入了不少港臺演員，讓觀眾找回了一些港版武俠的感覺；再就是是天龍八部三主角的配置，大幅降低了主角們駕馭全劇的難度，選角也終於跳出了之前兩部的怪圈。