波爺的命沒有拉斐爾、米來朗基羅和達芬奇好，一生中並沒有得到太多藝術界的認可，而他一生命運幾乎是隨著美第奇家族（佛羅倫薩文藝復興時期的統治家族，對文藝復興在歐洲大陸的興起起到了極大的推動作用）的興衰而跌宕起伏，因美第奇而受到廣泛關注，也因美第奇的沒落而一敗塗地。

而在19世紀的文化史發掘中又重新被藝術界重視起來，，他被認為是具有獨特風格的佛羅倫薩派畫家。

最為著名的必然是現藏於佛羅倫薩烏菲茲博物館的《春》和《維納斯的誕生》

《春》，更多瞭解，可以看我之前的文章 http://toutiao.com/item/6477893908817773070/

《維納斯的誕生》

他的聖母像也是代表作

春和維納斯只是波提切利的架上畫，在佛羅倫薩的很多教堂內，波提切利留下的壁畫才更珍貴，而且也只有佛羅倫薩才有。盧浮宮只有兩幅壁畫的殘片。

《女人的肖像》

《 Madonna del Magnificat》 《春》

《維納斯的誕生》

歐洲文藝復興早期佛羅倫薩畫派的最後一位畫家是桑德羅•波提切利，他也是最具代表的一位畫家。他的宗教人文主義思想明顯，充滿世俗精神。大量採用教會反對的異教題材，大膽地畫全裸的人物，對以後繪畫的影響很大。《春》和《維納斯的誕生》是最能體現他繪畫風格的代表性作品。

《春》是一幅蛋彩畫，現藏於義大利佛羅倫薩烏菲茲齊美術館。是一幅描繪大地回春，歡樂愉快主題的作品。而人物的情態，並無歡樂氣氛，一陣風吹來，還有一層春寒和哀愁。畫中主角三美神的像是在逢場作戲。自文藝復興始，人文主義精神被融入到文藝創作中。畫家長藉助於宗教神話與神的形象，寄託思想情感。

《維納斯的誕生》曾被選入初中美術教材，加上這個神秘故事，應該是國內最被熟知的一件作品。女神維納斯赤裸踩在貝殼上，春之女神正在為她披上華服，暖風陣陣吹動髮絲。這件作品現存於佛羅倫薩的烏菲茲美術館中。有人曾批評女神的身體比例不對，頸部長，下半身大，肩窄小下塌，但這一切是為了使她的身體線條更加優美。

《瑪尼菲卡特的聖母》整個畫面沒有歡樂，觀眾看到的只有莊重、嚴肅、哀怨，這也預示著耶穌的悲慘命運。波提切利的人物造型非常優雅，富有古希臘雕刻美感。另外，他的代表作還有《帕拉斯和肯陶洛斯》、《誹謗》、《基督誕生》和《神秘的誕生》等。

波提切利的代表作

義大利文藝復興時期的佛羅倫薩畫派著名藝術家波提切利的代表作有《維納斯的誕生》《春》《維納斯和戰神》《三賢人的朝拜》，其中，《三賢人的朝拜》這是波提切利生平第一幅優異偉大的傑作，是為了裝飾諾貝拉聖母堂而創作的，波提切利憑藉這幅畫受到當時美第奇家族的賞識，從此自由進出宮廷，儼然成了皇家上流社會的貴公子。波提切利1444年出生於義大利佛羅倫薩，於1510年逝世。

不過，讓後世印象最深刻的還是那幅《維納斯的誕生》和《春》。其中，《維納斯的誕生》描繪的是維納斯的裸體形象，波提切利是西方藝術史上第一個描繪裸體維納斯的知名畫家。如果仔細欣賞《維納斯的誕生》這幅畫的人，就能發現，畫中的維納斯一臉的迷茫憂鬱神情，這是畫家本人對所處社會時代的擔憂，確切的說是擔憂“歐洲文藝復興運動”是否能獲得成功，因為當時受到的阻礙太多了，宗教教會一直反對有關神話題材的藝術品出現。

當然了，波提切利並不是一個時時刻刻都憂心忡忡的畫家，他對自己的藝術前程很自信，主要是有美第奇家族的支援，這導致他對“文藝復興運動”能獲得成功也很自信，他筆下的那幅《春》可以說明一切，畫中的維納斯和隨從美惠三女神一起歡快的氛圍、興趣盎然。畫中還描繪了500株植物，種類達40種以上，全都是春天的花木，像康乃馨、愛麗絲、天女花等都寓含“愛” “婚姻”的意思，結果子的橘子，表示豐盛的婚姻，這都是“人文主義”思想精神的面貌。

還有那幅《維納斯和戰神》畫中的維納斯與戰神相處在一個讓人不可思議的美好寧靜氛圍中，酷愛戰爭的戰神因充滿慈愛母性的維納斯，而放鬆的入睡，畫家以此畫面象徵愛與和眭戰勝了戰爭與衝突，當戰爭遇上愛，自然放下盔甲，帶來和平。這也是“人文主義”思想精神渴望實現的面貌場景。波提切利筆下所有的畫作都超越了時間侷限，不僅有對當下的擔憂，更多的是對未來的憧憬；

不過他的畫作中強烈的象徵隱喻讓這些作品如謎一般難解，而他本人也是如此，少年時期，在金匠學藝的他說服了父親讓自己去學畫，否則這位佛羅倫薩文藝復興最偉大的畫家之一將湮沒無聞。波提切利擅長以古典和神話傳說主題，描繪充滿諷喻內涵的人物形象，以強烈的線性透視修飾畫面的美與愛。當然了，波提切利的肖像畫技法也很精湛高妙，深得美第奇家族歡心，各處的創作邀約也紛至沓來。