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  • 1 # 夢雲山人1

    謝謝!

    這個問題十分專業化,本人表示無能力回答這個問題。

    如果說中國大陸的流行歌曲的話,應該起始於改革開放的上世紀八十年代初。先前的中國大陸是沒有流行歌曲這個稱謂的。

    其實,港臺的所謂流行歌曲中,也不是純粹的“流行”,許多歌曲都融入了三四十年代的原素。而港臺的流行歌曲是模仿西方的現代歌曲,在配樂方面加入了爵士鼓之類的西洋樂器,在曲調的旋律中,也有爵士音樂的原素。

    港臺流入大陸的流行歌曲曾經使當時的年輕人沸騰起來,這大概因為原先的樂壇過於單調的原因吧。久旱逢甘露,應該就是這個樣子。

  • 2 # 蜘蛛池

    流行歌曲一般都是通俗易懂,定位人群就是老少皆宜。這個和高雅歌曲不同,高雅給一般人來說更多的感覺是晦澀難懂,曲高和寡。

    其次,流行歌曲的調調是非常容易讓人記住的。如果一首歌聽了2遍還是哼不出來,那麼基本就不算是一首成功的就行歌曲了。

    再有,一定重複性比較高,就是單句的重複,這個即可以減少記憶困難,又可以強化感情,也是必不可少。

  • 3 # 秀才69805106

    對於流行歌曲的誕生,應該從70年代開始,當時有國語流行歌,後來出現了粵語流行歌,是,許冠傑,把粵語流行歌帶好了頭,後來出現了很多傑出的歌唱人員,永恆金曲不斷出現,因為這些歌曲都是通俗易懂,流行很廣的……

  • 4 # 萱草依依

    據說通俗歌曲在西方稱為“popular song”,準確的概念應為商品歌曲,即以贏利為主要目的創作的歌曲。它是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切“工業”現象。它的商品性是主要的,藝術性是次要的。

    從二十世紀八十年代以來,通俗歌曲席捲整個中國,它以強烈的時代感,通俗性,張揚的個性,自然的歌唱語言等特點成為大眾最喜歡的演唱形式之一。

    強烈的時代感

    通俗歌曲在大陸拉開序幕的進軍聲中,崔健以他的《一無所有》宣佈了一個時代的來臨。他的歌聲代表了一代年輕人,當時的年輕人在《一無所有》中發現了自己心中的痕跡,《一無所有》震撼了他們的心靈,唱出了他們心中的吶喊,唱出了這個時代的吶喊。還有面對民族復興,流行音樂的題材多是美好生活的嚮往,對青春的讚美,對祖國母親的熱愛,對臺灣親人的思念,對戰友的叮囑,對家鄉故土的謳歌,對情人的愛慕,對人生哲理的思考等。

    通俗性

    儘管地域不同,民族各異,但由於通俗歌曲的歌詞通俗易世,易學易唱,被大眾廣泛傳唱和欣賞。

    通俗演唱從八十年代初在祖國大陸拉開序幕伊始,就聚集了大量的“人氣”,並很快形成了風潮,首先是港臺歌曲搶登大陸,臺灣校園歌曲具有清新的旋律和明快的節奏,使人們耳目一新。國內許多著名歌手也開始紛紛用通俗唱法演唱中外歌曲,進行通俗演唱的嘗試和探索。

    隨著錄音帶的大量傳用,為通俗演唱的大眾化、普及化提供了重要條件,全國出現了通俗演唱熱潮。當通俗演唱強勁的西北歌曲唱遍祖國大地的時候,通俗演唱在全國已達到高潮。《一無所有》、《信天游》已家喻戶曉,人人傳唱。

    王付林曾經指出:“相對於傳統民歌,西北歌曲在形態上有所變化,在歌詞上更有新意,內容更多地關注社會,反映更多的人文精神,遺棄了以往‘概念化’脫離生活的陳腔濫調。”在“西北搖滾”的啟示下,人們更加追求通俗演唱自然傳情,追求返樸歸真。這樣,民族歌曲開始盛行,許多通俗歌曲民族風格日見濃郁。

    現代影視技術迅速發展和普及,為通俗演唱提供了新的領域。如影視歌曲流傳較廣的有《敢問路在何方》等。

    張揚的個性

    由於通俗歌曲演唱方法,演唱風格的多樣化,不少優秀歌手都按各自的嗓音條件及審美取向,突出自己的個性,張揚自己的個性,收到了很好的藝術效果。

    1、展現多種多樣的聲音色彩。

    例如劉歡,因其演唱的作品氣勢較大,具有一定的聲樂技巧,因此,他的演唱淳厚飽滿,蘊含深情,迴腸蕩氣,感人肺腑;

    又如周惠演唱的作品多為清純作品,因而她的聲音純淨、甜美、親切、聽起來似江南糯米,香軟怡人;

    臺灣歌手游鴻明演唱的作品多表現感情失落、傷心失意,因此他的音色有一種滲透骨髓的悲傷,撩起你心絃的陣陣悸動;

    同是情歌,張信哲的聲音乾淨、甜美,略帶憂傷,恰似一位痴情的王子,落寞地吟唱心中的哀傷;

    像近兩年推出的信樂團等強調製造一種情感音樂氛圍,使用具有煽動性的音樂節奏與張度,激發聽眾的情緒,其演唱風格蒼勁有力,粗獷豪放,時常出現撕裂沙啞的聲音,伴有強勁的電聲樂隊伴奏。

    在通俗歌曲的演唱中,演唱者還可根據作品不同風格的需要,而改變自己原有的聲音色彩,更好地表達歌曲的特定情緒。如劉歡在演唱歌曲《千萬次的問》時,運用高亢遼闊,具有穿透力的聲音。而演唱《彎彎的月亮》時,聲音色彩低迴婉轉,深沉淳厚。在演唱《去者》時,又借鑑了戲曲的發聲方法,使聲音極富韻味。

    2、通俗歌曲演唱伴有優美的形體表演。“歌唱之不足,故手之舞之,足之蹈之”,以獲得最佳的舞臺效果。如張惠妹的《聽海》是一首很抒情的歌曲,演唱的形體動作不宜太多,主要透過眼神和臉部表情與觀眾交流。而歌曲《給我感覺》顯得熱情奔放、動感十足,設計形體動作時,如果只限於眼神的交流是不夠的,應加人一些舞蹈的動作,讓形體動起來,邊舞邊唱,使觀眾得到更大的滿足。

    自然的語言

    通俗歌曲的歌唱語言從創作上講不是單純簡單、粗糙、甚至低俗的語言。通俗歌曲的廣泛性、民俗性決定了他的歌唱語言應當是自然的、大眾化的。有很多通俗易懂,貼近民眾生活歌唱語言都是經過多少年來千錘百煉的經典,有的來自口頭文學,有的來自民歌,有的來自民謠,且朗朗上口,深受人們的喜愛。

    基於通俗歌曲的語言特點,一般在演唱方法上都講究自然傳情。如巫啟賢的《思念誰》、張學友演唱的《她來聽我的演唱會》、周華健演唱的《有故事的人》、費翔演唱的《故鄉的雲》、楊玉瑩演唱的《我不想說》、李春波的《一封家書》等,都是以口語化的咬字方式,讓聽眾倍感親切,進而產生強烈的共鳴。

    不同風格的通俗歌曲,採用不同的語言表達方式。甜美抒情類的作品,要運用清新親切的語言,強調輕咬輕吐,如鄧麗君演唱的《甜蜜蜜》,趙詠華演唱的《最浪漫的事》等。勁歌搖滾類的作品,語言運用要求誇張,重咬字頭,爆發力強,如崔健演唱的《一無所有》、鄭鈞演唱的《回到拉薩》等。

    表現的時代性

    通俗唱法的歌手一般都比較注意外部形體的表演,除完成歌曲演唱一般要求節奏、音準及吐字清晰之外,還常運用聲音或形體動作的強化來達到情感的表現。有的藉助樂器自彈自唱,有的在歌唱的同時配以舞蹈動作,舞蹈動作的選取或編排都是根據歌曲的風格及情緒來設計。

    通俗唱法的形體動作,多是借鑑現代舞的某些步態和身段,如霹靂舞、拉丁舞、計程車高及太空舞等。通俗唱法的這一藝術特徵最能吸引青年人的參與,廣泛使用舞蹈、舞臺美術、燈光、服裝、新的音響媒介等,並與其它藝術綜合在一起,演員(演奏、演唱者)經常與聽眾交流、同歌共舞、打成一片。這種表演所造成的氛圍,已不僅僅是歌唱者自己投入,而是擴充套件開來對周圍的觀眾具有極強的煽動性,這也正是眾多的青年人為之傾倒的緣故。

    綜上所述,強烈的時代感,民俗性,張揚的個性,自然的歌唱語言等是通俗歌曲的主要特徵,只有不斷探索、不斷創新,才能推動通俗音樂的更快發展,使這朵百花園中的奇葩開得更加絢麗多彩。

    通俗歌曲正是以它直白的語言、間接樸實的音樂形式,以一種完全大眾化的娛樂方式,貼近時代、貼近生活、貼近大眾,真真切切地反映著平民百姓的文化需要和心理訴求,而被大眾所接受和欣賞。

  • 5 # 英格LISH

    對於藕個人來說,調聽著好聽,詞看著流暢的流行歌曲都會吸引我。至於更專業的回答,就坐等專業人士來答吧。

  • 6 # 散賢人

    1,旋律。是指長短、高低、強弱不同的一連串樂音有組織地進行。它是音樂的基礎和靈魂。

    2,節奏。是指組織起來的音的長短關係。

    3,節拍。是指時值相等的強拍和弱拍有規律地交替出現。

    4,速度。是指音樂進行中的快與慢。

    5,力度。是指音樂進行中的強和弱。

    6,音區。是指人聲或樂曲在某個作品中的音域範圍。通常分為高音區、中音區和低音區。

    7,音色。是指不同人聲或樂器在音響上的特色。

    8,音域。指樂音體系、人聲、樂器或某首作品的音 高範圍。

    9,和聲。現代是指音的同時結合及其連續進行。

    10,調式。是指幾個音按照一定的關係組成一個體系,並以其中的某個音為中心(主音),該體系即稱為調式

    11,調性。是指調式所具有的特性。

    其中關鍵一點是節奏與節拍。

    二,流行歌曲的特徵:1,通俗性

    這是流行音樂的基本屬性。與高雅音樂相比,流行音樂的歌詞相當淺顯易懂,沒有任何理解的障礙,這是流行音樂得以流行的必要條件。

    2,大眾性

    可以說“大眾性”是流行音樂與生俱來最為關鍵的特點之一,也是流行音樂的社會基礎所在。

    3,時尚性

    既然流行音樂能適應時代發展的步伐,與最時尚、最流行的物質緊密相連,那麼“時尚性”也就可以說是流行音樂具有的一個獨特的美學特色

    4,新奇性

    新奇是一切流行事物的顯著特徵,好奇心是人類心理的一個特徵。而流行音樂作為一種主要以滿足消費為目的的商業化的娛樂音樂,它必然是“建立在契合了某種具有代表性的社會心理因而能為大眾所普遍接受的基礎之上的。

    5,娛樂性

    流行音樂在大眾文化中扮演了越來越重要的角色,尤其是歌舞廳、卡拉OK、“練歌房”的興起,使得流行音樂越發成為大眾的娛樂方式。

    6,商品性

    流行音樂的傳播載體是以作為大眾文化消費品的各類錄音磁帶唱片為主的,在市場經濟下,由於生產者面對的是一個巨大的商品市場,他們必然會以賺取利潤作為他的最終目標,而流行音樂正是藉助現代科技時尚化的包裝、便捷的傳媒等手段, 實現了工業化大生產, 建立了整套的商業化運作機制, 從而實現其經濟效益。

    7,快速更替性

    既然流行音樂具有商業性,那麼它也和其他商品一樣,是群眾文化消費商品的主要形式之一,就必然存在著大批次的生產特性,產品快速的推陳出新,是為了滿足消費者不斷更新的文化消費的需求。

    8,參與性

    流行音樂部分風格,有其是通俗音樂,旋律易記易唱,演唱時可以滿足自我的情感宣洩,產生自我陶醉感,從而獲得一種創造性的滿足感。

    9,即興性

    即興性是指在流行音樂的表演過程中,經常會根據現場的情況,即興地進行一些創意性的東西,無論是語言、動作、旋律中的變奏等等。

    10,傳播性。

    流行音樂是以大眾傳播媒介(機械媒介和電子媒介)為手段和按商品市場規律去運作的,可以說它是社會都市化的產物,它以都市普通市民大眾為主要受眾或製作者。

  • 7 # 老夥計610322

    經典流行歌曲誕生的要素:

    1、經典流行歌曲節奏、旋律、音韻悅耳動聽。

    2、經典流行歌曲的歌詞朗朗上口,通俗易懂,而且讓人產生哄鳴。

    3、經典流行歌曲容易學唱,一經反覆聽上幾次,就能讓人隨口哼上來。

    4、經典流行歌曲演唱的歌手很有吸引力,幾乎皆為俊男靚女。

    一首經典流行歌曲的誕生關鍵是要找到量身打造最適合演唱這首歌的人。

    經典流行歌曲自由輕快、無拘無束、淺顯易懂,主題很小,都是生活中的小情感小感受,友情偉大、戀愛波折、情愛好難、生死有命難當等等,都是作為普通人很容易感觸容易被打動與共鳴的內容。

  • 8 # 河蟹養殖寶典

    像王菲的《我願意》,那種歌詞的代入感超強 ,副歌位置從“我願意為你,我願意為你~~~”開始

    我相信很多人在某種場景會被帶入整首歌的情緒

    所以要說最關鍵的一點是副歌如何打動人,歌曲的高潮往往設計在副歌內出現,而高潮的內容往往要求概括性

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