得知你是一個少年詩詞愛好者，有些話就必須講明白。免得你走彎路。近體詩（格律詩）用的韻幾百年來一直是用【平水韻】，填詞大多使用【詞林正韻】，是依據平水韻整理而成的詞韻。較之平水韻更寬鬆一些。

平水韻誕生之時，是一種改革的產物，它歸納、改革了唐韻，使之從二百多韻部壓縮到一百零七個，這給詩詞的創作帶來了方便，自然受到了創作者的歡迎。然而，近千年過去，中國經過了多次朝代更迭，流行語言發生了巨大的變化，特別是新中國建立以後，由於國家大力推廣，普通話已經成了中國大地上應用最廣的主流語言。依據宋時語音產生的【平水韻】顯然己經乖離時代。只所以一直還在使用，是因為沒有人顧及此事，沒有新的韻書替代它。因此，當你一翻開【平水韻】一定是一頭霧水、百思不解：大批同音的字不能互押，好多讀音相差極大的字，竟然是同一個韻部。並且幾乎沒有規律可循，只能死記硬背，或隨時翻書。這種現象一點也不奇怪，平水韻依據的語音，和我們現在流行語-普通話相差太大了！為詩詞作者帶來了相當多的、毫無意義的難度。為此，國家詩詞協會組織了大批專家學者，經硏究整理，於2005年推出了一部，以普通話語音為依據的【中華新韻】

【中華新韻】的誕生，給詩詞創作帶來了極大的便利！【平水韻】的107個韻部，被簡化成十四個韻部。凡是漢語拼音的韻母相同的字，都可以通押，規律性非常強。只要你懂普通話和漢語拼音，基本不用翻書了。

現在有好多詩詞愛好者都己經使用【中華新韻】，反響非常好。也有大批的優秀作品問世。使用新韻要注意的是：一，音韻改變了，文字的平仄也要依據普通話讀音改變。原則上，漢語拼音聲調為一聲和二聲的字（如：中華、文明…）是平聲。音調為三、四聲的（如：政策、曲解…）是仄聲。在創作時要注意。二、不能新舊韻混用，這樣會造成混亂，必須杜絕。三、【平水韻】中有幾百個“入聲字”，新韻裡沒有。因為普通話裡所有的入聲字都歸併到平、仄兩個聲部，沒有入聲讀音了。但這對格律詩幾乎沒有影響，只有少部份詞牌要求押入聲韻，如果認真講究，只好避開了。

在這裡強調一點：詩詞作品的優劣，和使用什麼韻，沒有一點關係！使用【中華新韻】既不會影響詩詞的品位。也不會影響詩詞的格律（規矩）。有些人一聽到【中華新韻】就立碼心生厭煩、變著法對其進行扺毀，其實是對詩詞格律不甚瞭解的緣故。

本人生性散漫，不希望被條條框框左右！一向我行我素！我認為所有的規律定律都是人為的，為什麼我要被束縛在框裡頭？

人的大腦思想是自由的！它有無窮大的超能想象力！為什麼我們要去拿固定的格式套牢它？詩詞歌賦是供大家欣賞的！是為人們煩躁的生活增添樂趣的！如果一味地格式化，沒有創新，當你想要張嘴吧說話，別人就猜出你想要說的話，那麼還有什麼意外驚喜可言！

所有的規範只是作為評判的標準！我希望它不是死的，一切事在人為，只要能引起大家共鳴的！才是適合人類進步的風向標！過去輝煌只是適合當時的歷史！人類要進步，就要在原來的基礎上尋求創新！

我儘量用通俗易懂的語言進行回答，因為很多知識用“百度”都能查到，也就不在這裡複製貼上了。

通常情況下，一般人會講“寫詩用平水韻，寫詞用詞林正韻”。《平水韻》和《詞林正韻》兩者較相近，其中差別並不是很大。可以說，如果先掌握了《平水韻》，那麼在這個基礎上再稍加了解，也就掌握了《詞林正韻》。

《平水韻》在古時，根據不同時代的語言發聲特點，其韻部也是曾經發生過變化的。如隋代時的《切韻》193部；宋代時的《廣韻》206韻。如今意義上的《平水韻》是清代康熙年間整理出來的《佩文韻府》共106韻，也就是現在大家嘴上說的“平水韻”。

從上可見，《平水韻》在過去，也是需要隨著年代的變化而變化的，這一點你需謹記，因為後面我說的與此有重大關係。

掌握《平水韻》的難點在於，被納入“仄聲”的“入聲”字，其發音與今人講的普通話發聲差別很大，甚至顯得格格不入，不易記憶。再有就是普通話語境下的“同聲”不“同韻”問題，這一個倒是比較好解決，反覆瞭解幾次之後便能掌握。

“入聲”字的準確發音，很多都已失傳，甚至生活在閩粵江浙一帶的人也搞不清它們的“準確”發音。今人，包括那些入聲字表倒背如流的人，也只是瞭解它們的發聲特點和規律，僅此而已。

最貼近普通話發聲特點的是《中華新韻》。而奇怪的是，《中華新韻》卻並不能得到當今詩人和詞人的普遍認可，尤其是那些標榜自己為“專家”和所謂的“大賽評委”們，棄之若履。

這是一種畸形的認知——贊同普通話和簡體字的推廣，卻否定普通話和簡體字的文化意義？

於我看來，這卻是一種“文化虛榮心”的表現。

誠然，《平水韻》作為過去律詩創作中的“金科玉律”，有其不可替代的時代意義，因為“唐詩宋詞”確實是組成中國五千年文明長河中的一種不能缺少的“文化符號”。

但詩和詞的創作最終還是需要被廣大讀者們接受的。即，能被廣為流傳的作品才是佳作。而普通大眾對《平水韻》是不可能接受的，因為那嚴重偏離普通話人群的認知。

用少數人把持的話語權大力吹捧《平水韻》，視現實環境而不顧，這其實是一種不負責任的表現，是要將舊體詩詞這種文學體裁束之高閣的狹隘行為。其惡劣意義近似於提倡用篆體字寫工作報告。

但《平水韻》作為“唐詩宋詞”的基礎語言，其重要意義不能抹殺。即便從文化的傳承和延續角度來講，也必須要得到一定的重視。

不過傳承是傳承，重視是重視，卻不可本末倒置，因噎廢食。挽救舊體詩詞的頹勢，僅靠維護《平水韻》的文學地位是不可能的。畢竟語言環境之於過去已是產生了天翻地覆的變化。

而對於你的忠告，從我個人來講，是希望你能順利的先掌握《平水韻》，這會為你今後的創作甚至研究打下良好的基礎。從《平水韻》再去熟悉《詞林正韻》能起到事半功倍的作用。此後也不會糾纏於一些懵懵懂懂的判斷和結構認知當中去。

至於你今後的詩詞創作，是遵循《平水韻》還是運用《中華新韻》，這裡我不能給出具體意見。你只需記得，你所處的現今階段，任何能給你指出“明路”的行為都是“虛榮”以及“狹隘”的。只要基礎打好了，你才會知道到底哪些是你真正喜歡和擅長的領域。

突擊學習搏六級，吃喝拉撒說寂寞。

八叔說曰沒出息，立刻撤職肅法責。

執戟絕域客狄國，一日接觸塞北雪。

石室射獵擲鐵戟，兀朮赫赫逐朔漠。

七夕吉日納惡妾，憶惜躡足拾玉鐲。

拆屋伐木別作孽，逆賊出入逼六合。

挖穴客宅吃白食，渇吸汁液活嚼鱉。

挖目割舌特酷毒，腳踢足踏捋胳膊。

疾疫發瘧伏窄榻，竹篾箬笠褥席薄。

鵲啄什物蟋蟀樂，忽覺鬱郁獨慼慼。

鬱結哭泣襪亦溼，夕月獨宿失六族。

逼迫勒索實拙劣，不必屈膝失國格。

熄滅蠟燭惡作劇，黢黑扎殺瞎摸索。

一腳跌落北極閣，百億雀躍速服託。

薄翼掠菊益綽約，樂極酷畢覺骨折。

叔伯獲悉哭舌縮，急沐擢髮溼頁額。

作色窟室撲答薩，木牘筆墨錄樸拙。

歇息北郭祝福澤，脊肉蜜慄擱側桌。

肉餃七角激食慾，急食一隻噎白沫。

真誠的祝願你：學業有成，不斷進步！

詩韻與詞相似而不同。嚴格意義上詩韻，即近體詩押《平水韻》的用韻問題，雖然《平水韻》是到了北宋和金代同時出現的，但它是沿著《聲類》《韻集》《切韻》《唐韻》一路沿襲發展而來。自唐宋到元明清以來，一脈相承的保持了寫詩以押《平水韻》為準。

典型的例子是《紅樓夢》裡幾個丫頭搞了個詩社，組織大家限題押韻活動。比如《紅樓夢》第三十七回，海棠詩社第一次活動擬菊花題，探春的稿上詠白海棠寫道：

斜陽寒草帶重門，苔翠盈鋪雨後盆。玉是精神難比潔，雪為肌骨易銷魂。芳心一點嬌無力，倩影三更月有痕。莫道縞仙能羽化，多情伴我詠黃昏。

這首詩的韻字“門、盆、魂、痕、昏”，屬《平水韻》上平聲之十三元。如果此詩其中個別字又押鄰近的十四寒的字，就意味著出韻即失律，又稱為是不合格的詩。

詞韻，以《平水韻》為基準，運用通、轉、借葉等方法，把平上去入分為十四部，入聲分為五部。這個分法，是戈載以唐宋填詞實際用韻習慣，加以總結出的。這個用法的特點是用韻廣泛一些罷了。如柳永《雨霖玲》：

寒蟬悽切。對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，方留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。多情自古傷離別。更那堪、冷落清秋節。今宵酒醒何處，楊柳岸、曉風殘月。此去經年，應是良辰，好景虛設。便縱有、千種風情，更與何人說。

這首詞的韻字“切、歇、發、噎、闊、別、節、月、設、說”，不僅不同部，而且還數部交葉。押韻均為入聲字，其中“歇、發、月”字歸入聲六月；“切、噎、別、節、設、說"字為入聲九屑；“闊”字為入聲七曷。所以，填詞押戈載《詞林正韻》為宜。若想押《平水韻》亦可，不過在詞韻葉法中，相對《平水韻》的同一部，用在詞韻上有通用字和半通用字之分。比如填詞押平聲十灰部字是半用，即有些字不列入韻字等等。

三上詞話_百度百科

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現代人寫詩越寫不好的人就越追求這個韻那個律，彷彿是要遮擋些什麼。感情真意境美才是詩的生命力所在，勸寫詩者在這上面下工夫才是正路。

詩韻和詞韻差別不大，現代人以《中華新韻(漢語拼音)以標準》？己可應對正常詩詞，不像有個別老學研、老夫子，倚老賣老，自為以是，應個對聯還廢(話)字一籮筐？浪費眾友人時間……？順便問一下《身韻與聲韻》又作何解釋呢？

我沒有高深的學術知識，只能向大家分享個人的學習心得。 詩韻和詞韻在“韻”這個問題上是以致的，區別在於近體詩（ 律詩）只能用獨韻，詞和古體詩（古風）的用韻比較寬鬆，可以用鄰韻。 比如寫律詩用了一東韻就不能有二冬的韻字出現，寫詞和古風就可以一東二冬混合使用。

人們習慣在寫詩的時候用《平水韻》，填詞的時候用《詞林正韻》，就是因為《詞林正韻》在《平水韻》平聲三十韻，上聲二十九韻，去聲三十韻，入聲十七韻的基礎上把平上去聲分為十四部，入聲分為五部，共十九部，以利於寫古風和填詞的時候參考。

現在的年輕人初學寫詩，對古韻不太瞭解，一時之間記不住。又沒有規律可循，可以先試著用《中華新韻》。

《中華新韻》是現代人根據漢語拼音編寫出來的，共分十四部，並且把入聲字根據發音分別併入了平聲和仄聲。這樣一來就便於記憶了。 初學者可以可以先記住《中華新韻》，然後再對照著去記平水韻就容易的多。

問題：詩韻和詞韻是否一樣，是不是都是《平水韻》的普及較廣？

《平水韻》是不是106部都要逐字記憶？那真的好多啊，今人作古詩都得一一依照《平水韻》的同一韻部押韻麼？平仄也如此？

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前言 詞韻與詩韻

唐朝最初作詩填詞的時候，還沒有平水韻，唐人用官方修訂的韻書作為詩韻，詞也是依照詩韻來填寫。

宋朝人依據唐朝韻書編輯了平水韻，詞韻後來依照平水韻編輯了《詞林正韻》，詞韻幾乎是合併了鄰韻的平水韻，所以說詞韻寬，相對近體詩的押韻簡單得多。

詞人填詞， 有的用詩韻、有的用詞韻 。

一、 全部採用詩韻填詞的例子

1、唐朝五代時 牛希濟用詩韻填詞

牛希濟《臨江仙·江繞黃陵春廟閒》完全用的是詩韻

江繞黃陵春廟閒，嬌鶯獨語關關。滿庭重疊綠苔斑。陰雲無事，四散自歸山。簫鼓聲稀香燼冷，月娥斂盡彎環。風流皆道勝人間。須知狂客，拼死為紅顏。

全詞用刪韻，一個鄰韻的字不摻雜

2、宋朝時作品 吳激

吳激的《春從天上來》全詞用青韻，不雜庚韻

海角飄零。嘆漢苑秦宮，墜露飛螢。夢裡天上，金屋銀屏。歌吹競舉青冥。問當時遺譜，有絕藝鼓瑟湘靈。促哀彈，似林鶯嚦嚦，山溜泠泠。梨園太平樂府，醉幾度春風，鬢變星星。舞破中原，塵飛滄海，飛雪萬里龍庭。寫胡笳幽怨，人憔悴、不似丹青。酒微醒。對一窗涼月，燈火青熒。二、詞韻 基本是詩韻的鄰韻合併

宋朝 謝逸《江神子 》：風、紅用“東”韻，溶、濃用冬韻

杏花村館酒旗風。水溶溶。揚殘紅。野渡舟橫，楊柳綠陰濃。望斷江南山色遠。人不見，草連空。夕陽樓外晚煙籠。粉香融。淡眉峰。記得年時，相見畫屏中。只有關山今夜月，千里外，素光同。三、換韻與叶韻

1、換韻

詩有換韻，詞也有換韻，如韋莊《菩薩蠻》換韻：

人人盡說江南好,遊人只合江南老。上聲韻

春水碧於天,畫船聽雨眠。平聲韻

壚邊人似月,皓腕凝霜雪。入聲韻

未老莫還鄉,還鄉須斷腸。平聲韻

2、叶韻 必須用同一個韻部的字

《西江月》是叶韻，例如“雨”和“湖”四聲不同，但是韻母都是u，都是詞韻裡的第四部：

點點樓頭細雨 （叶韻） 重重江外平湖

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當年戲馬會東徐，今日淒涼南浦 （叶韻）

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莫恨黃花未吐 叶韻 且教紅粉相扶。

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酒闌不必看茱萸，俯仰人間今古 （叶韻）

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四、詞韻的上去通押

詞裡的上聲和去聲是通押的，詩韻裡上與去是很少通押的（不要和換韻搞糊塗）：

歐陽修《桃源憶故人》，嫩、信，去聲；損、穩，上聲。：

梅梢弄粉香猶嫩，欲寄江南春信。別後愁腸縈損，說與伊爭穩。

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小爐獨守寒灰燼，忍淚低頭畫盡。眉上萬重新恨，竟日無人問。

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五、符合詩韻與不符合詞韻的作品清朝顧太清有一首《喝火令》久別情尤熱，交深語更繁。故人留我飲芳罇。已到鴉棲時候，窗影漸黃昏。拂面東風冷，漫天春雪翻。醉歸不怕閉城門。一路瓊瑤，一路沒車痕。一路遠山近樹，妝點玉乾坤。

這首詞如果用詞林正韻來看，屬於兩個韻部：【繁、翻：第七部】【昏、門、坤：第六部】，按照詞韻是出律了。

但是繁、翻、昏、門、坤等韻腳，都屬於詩韻【上平十三元】裡的一個韻部。

六、詞韻與平水韻鄰韻的區別

詞韻基本上是合併了詩韻的鄰韻制定。 從顧太清的《喝火令》能看出詩韻的鄰韻與詞韻並不完全相同。

1、平水韻合併的漏洞

106部平水韻參考合併了200多個韻部的《廣韻》和《唐韻》而來。

《平水韻》的十三元合併了元、魂、痕三個韻部，元的韻母和魂痕並不相同，所有平水韻的十三元不太科學。

2、詞林正韻把十三元一分為二

在詞韻裡就把詩韻的十三雲一分為二，詞韻的第六部有一半十三元：唐韻的魂 、痕韻的字都在裡面，和十一真十二文通用。韻母都是en

詞韻的第七部有十三元的另一半：唐韻中“元”這一部的字在這裡，十四寒十五刪一先通用.韻母都是an

結語

《平水韻》是不是106部都要逐字記憶？當然背不過，寫的多了，會記住一些常用的，例如背一下聲律啟蒙、笠翁對韻有助於記憶平水韻。

今人作古詩願意用普通話發音的《中華通韻》還是古人的《平水韻》是自願，畢竟不考科舉，也不考大學。