長得美、天賦好、出名早，有這樣三個關鍵要素，一個新人還需要努力嗎？別的人不知道，反正歐陽娜娜在推出《NANA I》這張EP專輯之後，她又為自己增加了一個新的要素——起點高。
當然，除了起點高，《NANA I》這張EP專輯，還有點出人意料。
作為美國柯蒂斯音樂學院史上最小的大提琴專業入取生，歐陽娜娜有著古典音樂的光環。但在歷史上，很多和她有著相似經歷的音樂人，在進入流行樂壇之後，往往會六神無主、不知所措，因為無法將古典音樂根基轉化，甚至以為古典音樂技術，可以放任四海皆准、無所不能，也使得絕大部分的人，後來的跨界轉行，都很難獲得成功。
都是音樂，但古典音樂和現代流行音樂，卻有著不同的邏輯，它們之間沒有絕對的高低好壞之分。甚至因為流行音樂更為寬泛、多元的標準，讓音樂人更容易在汪洋中迷失。
歐陽娜娜並沒有在新的領地迷失，甚至用三首創作曲，早早地就在個人首張EP專輯裡，確立了自己的風格。而她之所以能夠做到如此，首先就是因為放下。
放下，是對古典音樂的放下。對於一個曾經的古典大提琴演奏家來講，放下所有的古典音樂包袱，談何容易。但也正是因為歐陽娜娜的放下，讓她可以真正在另一個音樂世界裡，重新出發。
同樣還是因為放下，《NANA I》才有資格以歐陽娜娜的名字命名。因為不管怎麼說，表現這個時代的自我，的確不是古典音樂的獎項。
但在《NANA I》這張專輯裡，你卻可以聽到符合這個時代的審美，可以聽到少女氣息、可以聽到夢幻味道、可以聽到誠摯情愫。創作有靈氣，所以音樂也很靈動，尤其是在當下的語境裡，符合大部分年輕人的音樂審美。
三首作品中，《The Best For You》和《To Be Happy》都是民謠線條的作品。
《To Be Happy》讓人再度聽到了Dream Pop時代那種柔和的夢幻感。鼻音的吟唱，本色又有溫度，對比古典音樂的那個純美世界，兩者的風格、技巧完全不同，但意境本身，難道不是異曲同工嗎？
《The Best For You》簡直是一首先天具有電影畫面感的作品，簡直是又一首“Unchained Melody”般的存在。童話般的吉他音色，以及八音盒的那種復古感，也讓整首作品有了一種特別的單純與美好。
而由陳立農參與演出的MV，則又將這種畫面感具化。膠片的質感，清新又細膩的濾鏡，更是完美將一段青澀的愛情故事，轉化成唯美又雋永的情節和意象。讓人些許惆悵，卻也欲罷不能。一首MV的時間，卻留下了堪比青春劇的容量。
除此之外，《The Best For You》和《To Be Happy》兩首作品，相比同時代的歌手的作品，總覺得哪裡還多了一點什麼。而正是因為多出一點的什麼，不僅讓兩首作品，增添了華美的層次，也讓作品裡的情愫，有了那種長鏡頭般韻味悠長的感覺。
這多出來的東西，就是歐陽娜娜的大提琴啊！
放下並不等於遺忘，放下之後又拿起，對於歐陽娜娜來講，就是她的一種音樂意識和理念。放下古典音樂，其實是一種清空，並且用全新的姿態，營造完全自由、自然和自在的音樂世界。
而在這個基礎上，古典音樂的本能又被啟用，在靈感的主導下，大提琴又恰到好處地出現在情緒轉折和遞進的關口。這麼做，既不生硬更不刻意，比起很多人對於大提琴的運用，歐陽娜娜作品裡的大提琴，更是與創作、與氛圍、與人聲融為一體。
大提琴對於現在的歐陽娜娜來講，不僅是音色，還是一種音樂的本色。
另一首《Tell Me You Do Too》，則是Electropop風格的作品。濃郁Bass層和底鼓的鋪陳，讓一個“About the Moon”的故事，更有月光皎潔、夜色蒼茫的氛圍意境。
與節奏平行的韻律、和聲和人聲，讓情緒有了一種心跳的力度，更增添了唯美的能量密度，讓這份浪漫變得層次立體、萬千觀止。
作為歐陽娜娜的首張EP專輯，《NANA I》之所以用NANA命名，還有一個很重要的因素，那就是三首作品，全是歐陽娜娜的全創作作品。她，是一個標準的唱作人。
而在我看來，歐陽娜娜在創作上最大的驚喜之處，還是恰到好處、量體裁衣。
千萬不要覺得唱作歌手，就一定是為自己寫歌，寫出自己真實的模樣，實現自己對自己的量體裁衣。
因為大環境的影響，很多當代的音樂人，尤其是年齡很小的創作人，很容易陷入一種群體風格陷阱。時代流行什麼，自己就會不自覺寫什麼，無論是曲風還是文字。以至於聽起來很個性的作品，實際上只是個性著別人的個性。
但歐陽娜娜卻沒有掉進這個誤區。她在《NANA I》裡完成的三首創作，都和“愛”有關，並且用Love、Sweet、Pain這樣的角度，真正體現出“Love Is A Sweet Pain”的精髓。後者，是著名戲劇家莎士比亞的名言之一。
少女的年齡、愛情的嚮往、青春的憂鬱，最後築成了《NANA I》這張專輯的模樣，這是音樂的模樣，也是歐陽娜娜的幻想，以及內心的模樣。
但恰恰正是沒有去創作一些高大上、假大空的題材，才讓這張專輯舒服、自然、親切，不僅有代入感，還因為歐陽娜娜的人聲，有了一種聆聽沉浸感。
最後，這也形成一種審美的統一感，並同時形成歐陽娜娜作為唱作人的一種辨識度。
其實，作為這張EP專輯的延伸，我們還可以瞭解一下幾天前的“歐陽娜娜20歲生日音樂會”。在那次生日音樂會上，歐陽娜娜除了演唱《NANA I》的三首作品之外，還翻唱了《天黑黑》、《太陽》和《馬卡Verna》等歌曲。
歐陽娜娜在自己生日音樂會的選曲，有經典大作，也有獨立佳作，除了顯示出音樂的獨特審美之外，她對於不同作品的演繹，更是驚人地統一在了自我的人聲體系之下。
統一的音樂審美，最終以風格的方式，完成了唱作人個性與審美的統一。
作為一個音樂實體控，我始終認為一張完美的音樂專輯，必須要有實體唱片這個載體，才算是劃上最完美的句點。
好訊息是，歐陽娜娜的這張EP專輯《NANA I》，是有實體的，而且還有照片、海報、電影書、信封等等元素，也讓一組原本只可意會的愛情故事，竟然留下了鮮活的證據，讓音樂的聆聽，有了另一層意義的觸感和觀感。
不管怎麼說，《NANA I》之後的歐陽娜娜 ，算是以唱作人的身份，更完整的出道了。而且，完美。
長得美、天賦好、出名早，有這樣三個關鍵要素，一個新人還需要努力嗎？別的人不知道，反正歐陽娜娜在推出《NANA I》這張EP專輯之後，她又為自己增加了一個新的要素——起點高。
當然，除了起點高，《NANA I》這張EP專輯，還有點出人意料。
作為美國柯蒂斯音樂學院史上最小的大提琴專業入取生，歐陽娜娜有著古典音樂的光環。但在歷史上，很多和她有著相似經歷的音樂人，在進入流行樂壇之後，往往會六神無主、不知所措，因為無法將古典音樂根基轉化，甚至以為古典音樂技術，可以放任四海皆准、無所不能，也使得絕大部分的人，後來的跨界轉行，都很難獲得成功。
都是音樂，但古典音樂和現代流行音樂，卻有著不同的邏輯，它們之間沒有絕對的高低好壞之分。甚至因為流行音樂更為寬泛、多元的標準，讓音樂人更容易在汪洋中迷失。
歐陽娜娜並沒有在新的領地迷失，甚至用三首創作曲，早早地就在個人首張EP專輯裡，確立了自己的風格。而她之所以能夠做到如此，首先就是因為放下。
放下，是對古典音樂的放下。對於一個曾經的古典大提琴演奏家來講，放下所有的古典音樂包袱，談何容易。但也正是因為歐陽娜娜的放下，讓她可以真正在另一個音樂世界裡，重新出發。
同樣還是因為放下，《NANA I》才有資格以歐陽娜娜的名字命名。因為不管怎麼說，表現這個時代的自我，的確不是古典音樂的獎項。
但在《NANA I》這張專輯裡，你卻可以聽到符合這個時代的審美，可以聽到少女氣息、可以聽到夢幻味道、可以聽到誠摯情愫。創作有靈氣，所以音樂也很靈動，尤其是在當下的語境裡，符合大部分年輕人的音樂審美。
三首作品中，《The Best For You》和《To Be Happy》都是民謠線條的作品。
《To Be Happy》讓人再度聽到了Dream Pop時代那種柔和的夢幻感。鼻音的吟唱，本色又有溫度，對比古典音樂的那個純美世界，兩者的風格、技巧完全不同，但意境本身，難道不是異曲同工嗎？
《The Best For You》簡直是一首先天具有電影畫面感的作品，簡直是又一首“Unchained Melody”般的存在。童話般的吉他音色，以及八音盒的那種復古感，也讓整首作品有了一種特別的單純與美好。
而由陳立農參與演出的MV，則又將這種畫面感具化。膠片的質感，清新又細膩的濾鏡，更是完美將一段青澀的愛情故事，轉化成唯美又雋永的情節和意象。讓人些許惆悵，卻也欲罷不能。一首MV的時間，卻留下了堪比青春劇的容量。
除此之外，《The Best For You》和《To Be Happy》兩首作品，相比同時代的歌手的作品，總覺得哪裡還多了一點什麼。而正是因為多出一點的什麼，不僅讓兩首作品，增添了華美的層次，也讓作品裡的情愫，有了那種長鏡頭般韻味悠長的感覺。
這多出來的東西，就是歐陽娜娜的大提琴啊！
放下並不等於遺忘，放下之後又拿起，對於歐陽娜娜來講，就是她的一種音樂意識和理念。放下古典音樂，其實是一種清空，並且用全新的姿態，營造完全自由、自然和自在的音樂世界。
而在這個基礎上，古典音樂的本能又被啟用，在靈感的主導下，大提琴又恰到好處地出現在情緒轉折和遞進的關口。這麼做，既不生硬更不刻意，比起很多人對於大提琴的運用，歐陽娜娜作品裡的大提琴，更是與創作、與氛圍、與人聲融為一體。
大提琴對於現在的歐陽娜娜來講，不僅是音色，還是一種音樂的本色。
另一首《Tell Me You Do Too》，則是Electropop風格的作品。濃郁Bass層和底鼓的鋪陳，讓一個“About the Moon”的故事，更有月光皎潔、夜色蒼茫的氛圍意境。
與節奏平行的韻律、和聲和人聲，讓情緒有了一種心跳的力度，更增添了唯美的能量密度，讓這份浪漫變得層次立體、萬千觀止。
作為歐陽娜娜的首張EP專輯，《NANA I》之所以用NANA命名，還有一個很重要的因素，那就是三首作品，全是歐陽娜娜的全創作作品。她，是一個標準的唱作人。
而在我看來，歐陽娜娜在創作上最大的驚喜之處，還是恰到好處、量體裁衣。
千萬不要覺得唱作歌手，就一定是為自己寫歌，寫出自己真實的模樣，實現自己對自己的量體裁衣。
因為大環境的影響，很多當代的音樂人，尤其是年齡很小的創作人，很容易陷入一種群體風格陷阱。時代流行什麼，自己就會不自覺寫什麼，無論是曲風還是文字。以至於聽起來很個性的作品，實際上只是個性著別人的個性。
但歐陽娜娜卻沒有掉進這個誤區。她在《NANA I》裡完成的三首創作，都和“愛”有關，並且用Love、Sweet、Pain這樣的角度，真正體現出“Love Is A Sweet Pain”的精髓。後者，是著名戲劇家莎士比亞的名言之一。
少女的年齡、愛情的嚮往、青春的憂鬱，最後築成了《NANA I》這張專輯的模樣，這是音樂的模樣，也是歐陽娜娜的幻想，以及內心的模樣。
但恰恰正是沒有去創作一些高大上、假大空的題材，才讓這張專輯舒服、自然、親切，不僅有代入感，還因為歐陽娜娜的人聲，有了一種聆聽沉浸感。
最後，這也形成一種審美的統一感，並同時形成歐陽娜娜作為唱作人的一種辨識度。
其實，作為這張EP專輯的延伸，我們還可以瞭解一下幾天前的“歐陽娜娜20歲生日音樂會”。在那次生日音樂會上，歐陽娜娜除了演唱《NANA I》的三首作品之外，還翻唱了《天黑黑》、《太陽》和《馬卡Verna》等歌曲。
歐陽娜娜在自己生日音樂會的選曲，有經典大作，也有獨立佳作，除了顯示出音樂的獨特審美之外，她對於不同作品的演繹，更是驚人地統一在了自我的人聲體系之下。
統一的音樂審美，最終以風格的方式，完成了唱作人個性與審美的統一。
作為一個音樂實體控，我始終認為一張完美的音樂專輯，必須要有實體唱片這個載體，才算是劃上最完美的句點。
好訊息是，歐陽娜娜的這張EP專輯《NANA I》，是有實體的，而且還有照片、海報、電影書、信封等等元素，也讓一組原本只可意會的愛情故事，竟然留下了鮮活的證據，讓音樂的聆聽，有了另一層意義的觸感和觀感。
不管怎麼說，《NANA I》之後的歐陽娜娜 ，算是以唱作人的身份，更完整的出道了。而且，完美。