歌劇在非專業人士來看，顧名思義,就是歌唱的戲劇。似乎最重要的就是這兩個方面,然而並不是如此簡單,還有與歌唱和戲劇地位幾乎相等的管絃樂和許多與之相關的藝術形式, 如:舞蹈、表演、舞臺美術、燈光、服裝等等。
當然,歌唱在歌劇中無疑是最重要的,大部分歌劇都是從頭唱到尾的,即使是表現人物之間的對話,也是用宣敘調唱出來的。有的歌劇也有很少的朗誦般的對話,如《卡門》,在喜歌劇中,往往會出現更多的對話。
歌劇中的歌唱形式有獨唱、重唱、合唱。一般分為男高音、男中音、男低音、女高音、女中音和女低音,但是還不僅僅這樣,根據嗓音的特點和人物的需要,還會分出戲劇男高音、抒情男高音、戲劇女高音、抒情女高音、花腔女高音等等。歌劇中感情的衝突與各類人物緊密相關,各種不同的聲部擔任不同的人物,一般男女高音的人物角色往往比較年輕、男女中低音的角色比較年長。獨唱是抒發劇中人物情感的手法,獨唱分為宣敘調和詠歎調,宣敘調根據語言的節奏語調,以模仿語言的方式用流暢的旋律唱出;詠歎調則是表現人物情感的主要歌唱段落,是歌劇中塑造人物、表現情感的亮點。詠歎調常常寫得十分優美,作曲家會絞盡腦汁使它盡善盡美,也會有較大的歌唱難度,往往是考驗歌唱家的試金石。一般歌唱家都會在演唱詠歎調的時候,盡情地發揮自己的歌唱才能和情感表現才能,所以詠歎調也是聽眾最期待的主要唱段。詠歎調本身的美,常常超越歌劇本身而極其富有感染力。
歌劇中重唱有許多種類,比較多的是男女聲二重唱。幾乎所有的歌劇都離不開愛情的歡樂和痛苦,而男女主角的相互傾訴無疑是歌劇中最感人的情感交流方式。此外有三重唱、四重唱、五重唱、六重唱等等,能夠根據劇情的戲劇衝突需要,同時表現出各種人物不同的心態和戲劇性。
歌劇中的合唱都是表現群眾場面,它可能有兩種方式,一種是純粹的合唱,一種則常常與獨唱連在一起。歌劇中的合唱往往氣勢宏偉、場面壯麗,富有很強的戲劇性。不禁會與古希臘悲劇中的合唱隊聯絡起來。
管絃樂隊最早是給歌唱伴奏的,為歌唱烘托氣氛,後來逐漸發展成為除了伴奏之外,可以獨立地描寫場景和情感的部分。在瓦格納的歌劇中,管絃樂隊的作用常常比歌唱更顯得重要。但在義大利的歌劇中,卻始終保持著歌唱優先的傳統:歌劇都有序曲、間奏曲。許多序曲和間奏曲本身就是一部很出色的管絃樂作品,它們本身的價值已經不僅僅依附於歌劇,甚至經常會作為獨立的作品經常在音樂會上演出。
歌劇中也經常出現舞蹈的場面,抒情歌曲中有民間舞蹈和各種適合情節的舞蹈,在正歌劇中一般多為芭蕾舞。據說歌劇中的舞蹈場面最早出現在法國歌劇裡,法華人對舞蹈的鐘愛使聽眾不僅獲得聽覺的享受,同時也能夠飽覽絢麗多彩的場面。在一些描寫民族風格的場景裡,舞蹈往往會表現出強烈的風俗和濃郁的生活情趣。
在越來越新異的歌劇舞臺上,服裝、燈光和舞臺美術越來越顯示出它們的重要性,他們能夠製造出適當的氣氛,使得歌劇表現的內容更誇張、更直接,讓人們猶如身臨其境。
這些似乎都成了是歌劇表演的不可缺少的東西了,但是還有一個重要的部分我們永遠不應當忘記,就是劇本。沒有劇本就不可能有歌劇,如同沒有筋骨就不能有血肉一樣的道理。前面所涉及的所有的歌劇因素都是圍繞在歌劇劇本上展開的, 劇本的優劣直接影響歌劇的質量,雖然我們可能會感覺到許多歌劇的內容題材大同小異,有些歌劇的戲劇衝突也十分平淡。真正感動人的歌劇,都有一個結構並不複雜、佈局合理的劇本。我們去翻一下那些最著名的歌劇吧,它們都來自最優秀的文學家,但都經過了文學家和音樂家共同的改編。
歌劇和話劇不同,過分複雜和深刻的劇本會讓人感到難以想象,因為歌劇在許多方面應該用音樂來表現矛盾、碰撞、情緒和戲劇性,過分的複雜則會影響作曲家的音樂創作空間。
音樂改變了話劇和歌劇之間的本質,歌劇和戲劇(話劇)是有差別的,話劇依靠的僅僅是戲劇的本體,它沒有其他的力量給予它更豐富的表現方式,語言的表現和人物之間情感的衝突是它唯一的表現方式。而歌劇不同, 歌劇最重要的表現方式是透過音樂來表現情感和人物。話劇不能在演出中停止, 而歌劇可以,即使歌唱和語言都停止了,還有音樂在生動地表現和描寫場景、情緒,延續著內容的進行。保羅·亨利·朗格在《西方文明中的音樂》裡作出瞭如下的區別:"義大利歌劇的力量在於此,因為它與音樂完全統一。音樂能夠企及,話劇只能暗示的境界——對性格、人物、氣氛和表情的同時性的、迅速的展現。與現實分離,或超越現實,音樂戲劇給予我們純粹的人的性格和人類靈魂最直接的傾訴,而話劇不得不保持一定程度的可信性,因而受到限制。戲劇中人物與動作的關係也具有純粹的音樂性質,在此歌劇達到了戲劇的頂峰,進入了話劇根本不能觸及的疆域。義大利歌劇允許幾個人物同時表達各自的思緒情感,此即歌劇和話劇的分野所在。偉大的義大利作曲家往往在同一時刻讓部分或所有的人物出場, 以此構成妙趣橫生的場面。每個人的性格各異,以最個性化的方式或發洩不滿, 或歡呼雀躍,這裡發問那邊回答,有人喜歡有人憂愁。這隻有透過音樂才能達到, 因為只有音樂的形式才能包容這些散漫混雜的因素,才能將這些因素揉成一種無可比擬的審美統一效果再回傳給聽眾,才能將不同的人物性格重組為生命的整體。因此,歌劇,只有歌劇,才能將生命的無窮豐富內含凝聚於瞬間,或大悲、或狂喜,渾然天成,完好無缺。"
歌劇在非專業人士來看，顧名思義,就是歌唱的戲劇。似乎最重要的就是這兩個方面,然而並不是如此簡單,還有與歌唱和戲劇地位幾乎相等的管絃樂和許多與之相關的藝術形式, 如:舞蹈、表演、舞臺美術、燈光、服裝等等。
當然,歌唱在歌劇中無疑是最重要的,大部分歌劇都是從頭唱到尾的,即使是表現人物之間的對話,也是用宣敘調唱出來的。有的歌劇也有很少的朗誦般的對話,如《卡門》,在喜歌劇中,往往會出現更多的對話。
歌劇中的歌唱形式有獨唱、重唱、合唱。一般分為男高音、男中音、男低音、女高音、女中音和女低音,但是還不僅僅這樣,根據嗓音的特點和人物的需要,還會分出戲劇男高音、抒情男高音、戲劇女高音、抒情女高音、花腔女高音等等。歌劇中感情的衝突與各類人物緊密相關,各種不同的聲部擔任不同的人物,一般男女高音的人物角色往往比較年輕、男女中低音的角色比較年長。獨唱是抒發劇中人物情感的手法,獨唱分為宣敘調和詠歎調,宣敘調根據語言的節奏語調,以模仿語言的方式用流暢的旋律唱出;詠歎調則是表現人物情感的主要歌唱段落,是歌劇中塑造人物、表現情感的亮點。詠歎調常常寫得十分優美,作曲家會絞盡腦汁使它盡善盡美,也會有較大的歌唱難度,往往是考驗歌唱家的試金石。一般歌唱家都會在演唱詠歎調的時候,盡情地發揮自己的歌唱才能和情感表現才能,所以詠歎調也是聽眾最期待的主要唱段。詠歎調本身的美,常常超越歌劇本身而極其富有感染力。
歌劇中重唱有許多種類,比較多的是男女聲二重唱。幾乎所有的歌劇都離不開愛情的歡樂和痛苦,而男女主角的相互傾訴無疑是歌劇中最感人的情感交流方式。此外有三重唱、四重唱、五重唱、六重唱等等,能夠根據劇情的戲劇衝突需要,同時表現出各種人物不同的心態和戲劇性。
歌劇中的合唱都是表現群眾場面,它可能有兩種方式,一種是純粹的合唱,一種則常常與獨唱連在一起。歌劇中的合唱往往氣勢宏偉、場面壯麗,富有很強的戲劇性。不禁會與古希臘悲劇中的合唱隊聯絡起來。
管絃樂隊最早是給歌唱伴奏的,為歌唱烘托氣氛,後來逐漸發展成為除了伴奏之外,可以獨立地描寫場景和情感的部分。在瓦格納的歌劇中,管絃樂隊的作用常常比歌唱更顯得重要。但在義大利的歌劇中,卻始終保持著歌唱優先的傳統:歌劇都有序曲、間奏曲。許多序曲和間奏曲本身就是一部很出色的管絃樂作品,它們本身的價值已經不僅僅依附於歌劇,甚至經常會作為獨立的作品經常在音樂會上演出。
歌劇中也經常出現舞蹈的場面,抒情歌曲中有民間舞蹈和各種適合情節的舞蹈,在正歌劇中一般多為芭蕾舞。據說歌劇中的舞蹈場面最早出現在法國歌劇裡,法華人對舞蹈的鐘愛使聽眾不僅獲得聽覺的享受,同時也能夠飽覽絢麗多彩的場面。在一些描寫民族風格的場景裡,舞蹈往往會表現出強烈的風俗和濃郁的生活情趣。
在越來越新異的歌劇舞臺上,服裝、燈光和舞臺美術越來越顯示出它們的重要性,他們能夠製造出適當的氣氛,使得歌劇表現的內容更誇張、更直接,讓人們猶如身臨其境。
這些似乎都成了是歌劇表演的不可缺少的東西了,但是還有一個重要的部分我們永遠不應當忘記,就是劇本。沒有劇本就不可能有歌劇,如同沒有筋骨就不能有血肉一樣的道理。前面所涉及的所有的歌劇因素都是圍繞在歌劇劇本上展開的, 劇本的優劣直接影響歌劇的質量,雖然我們可能會感覺到許多歌劇的內容題材大同小異,有些歌劇的戲劇衝突也十分平淡。真正感動人的歌劇,都有一個結構並不複雜、佈局合理的劇本。我們去翻一下那些最著名的歌劇吧,它們都來自最優秀的文學家,但都經過了文學家和音樂家共同的改編。
歌劇和話劇不同,過分複雜和深刻的劇本會讓人感到難以想象,因為歌劇在許多方面應該用音樂來表現矛盾、碰撞、情緒和戲劇性,過分的複雜則會影響作曲家的音樂創作空間。
音樂改變了話劇和歌劇之間的本質,歌劇和戲劇(話劇)是有差別的,話劇依靠的僅僅是戲劇的本體,它沒有其他的力量給予它更豐富的表現方式,語言的表現和人物之間情感的衝突是它唯一的表現方式。而歌劇不同, 歌劇最重要的表現方式是透過音樂來表現情感和人物。話劇不能在演出中停止, 而歌劇可以,即使歌唱和語言都停止了,還有音樂在生動地表現和描寫場景、情緒,延續著內容的進行。保羅·亨利·朗格在《西方文明中的音樂》裡作出瞭如下的區別:"義大利歌劇的力量在於此,因為它與音樂完全統一。音樂能夠企及,話劇只能暗示的境界——對性格、人物、氣氛和表情的同時性的、迅速的展現。與現實分離,或超越現實,音樂戲劇給予我們純粹的人的性格和人類靈魂最直接的傾訴,而話劇不得不保持一定程度的可信性,因而受到限制。戲劇中人物與動作的關係也具有純粹的音樂性質,在此歌劇達到了戲劇的頂峰,進入了話劇根本不能觸及的疆域。義大利歌劇允許幾個人物同時表達各自的思緒情感,此即歌劇和話劇的分野所在。偉大的義大利作曲家往往在同一時刻讓部分或所有的人物出場, 以此構成妙趣橫生的場面。每個人的性格各異,以最個性化的方式或發洩不滿, 或歡呼雀躍,這裡發問那邊回答,有人喜歡有人憂愁。這隻有透過音樂才能達到, 因為只有音樂的形式才能包容這些散漫混雜的因素,才能將這些因素揉成一種無可比擬的審美統一效果再回傳給聽眾,才能將不同的人物性格重組為生命的整體。因此,歌劇,只有歌劇,才能將生命的無窮豐富內含凝聚於瞬間,或大悲、或狂喜,渾然天成,完好無缺。"