對於九把刀，我個人並沒有太欣賞他的作品，即便是讓他大火的那部《那些年，我們一起追的女孩》，我也並沒有覺得有多好看。

最近在看了兩部，不是他拍攝，就是他導演的作品之後，我更加確定，我對他的作品很難產生好感了 。

一部是最近剛剛在大陸可以看到的電影《樓下的房客》。

這部電影找來了任達華擔任主演，再次出演變態和精神分裂的角色。不得不說，任達華老了，再也沒有年輕時候的那種變態囂張和癲狂，在影片中給人的感覺是成熟沉穩的。

但是，這部片子顯然對不起這樣成熟沉穩的表演。影片講述了一個房東給沒一個房間安裝了攝像頭，然後偷窺房客隱私的故事。

食色性也，人之大欲。所以，我們看到這些房客的行為，多半是與性相關的。比如看小電影打飛機，比如偷聽隔壁叫床而打手槍，比如幻想旁邊尤物小姐然後對自己的女兒起色心。

房東為了誘發這些房客釋放出自己內心的邪惡，做出了很多出格的事。而最終我們看到了廝殺，看到了舔馬桶蓋，看到了砍掉頭顱。

這部電影裡，九把刀只是擔任編劇，把自己的小說改了過來，而另外一部《報告老師，有怪怪怪物》則是由九把刀執導的了。

這部電影把施暴人群引向了學校學生，影片中的人物始終處於一種莫名其妙的癲狂之中，他們喜歡捉弄別人，放肆地發揮著人性的惡。

兩部影片都充滿了九把刀黑暗的惡趣味，問題是惡趣味本身沒問題，屎尿屁也能吸引很多觀眾，怕只怕你的惡趣味只是你自己在洋洋得意，別人看了覺得好尷尬。

現在的九把刀有多重的身份：作家，編劇，導演。2009年之前，九把刀的身份是還是一個作家。

電影的一個最重要的來源就是改編小說，歷史上很多好的電影都是由小說改編而來的。九把刀在當今的臺灣文壇具有舉足輕重的地位，被臺灣媒體封為金庸傳人，又被譽為“網路文學經典制造機”，作品的角度設計各個方面，科幻、愛情、武俠、恐怖、搞笑等，在作家這個行當裡，已經沒有九把刀不能接觸的題材了。

於是就有了導演九把刀。

初執導筒-愛到底

早在2009年，九把刀初執導筒，電影《愛到底》出世，這部電影是由四個導演同時執導，分別負責四個故事，九把刀的故事是《三聲有幸》。這個故事講述的是以聲音傳遞情感的故事，罹患絕症的兒子為了不讓母親有輕生的念頭，找到一個與自己的聲音極像的人在自己每年的忌日給自己的母親打電話，最終，這個人在自己的生命終結之時也希望找到這樣的一個人以這樣的方式來維護自己愛的人。

透過聲音，九把刀為我們傳遞了一個感人至深的情感故事，這個故事帶有九把刀豐富的個人特點，借力強大的明星陣容，這部電影在當時反響還是不錯的，獲得了當時業內人士比較中肯的評價，其中九把刀對於感情細膩的把握，能夠讓人感受到每個角色的人物性格和身份特徵。

再生牛犢不怕虎-《那些年》

得益於這部電影，讓九把刀的導演生涯有了一個良好的開端。從這部電影中吸取到的經驗，從而讓九把刀繼續開始他的導演生涯，並一發不可收拾。於是在2011年，九把刀將自己的電影搬上了大熒幕，《那些年》帶著年輕人特有的活力和青春的美好一路火花帶閃電的來到了我們的面前，這時候的九把刀顯得更加的老成持重，同時以幾乎零差評的評價成為了一個青春電影的教科書式的存在。

電影即著重於青春的美好和單純，又將成人之後的不捨、美好和無奈敘述出來，其中一些限制級的內容和主角們重口味的場景將九把刀的個人風採與觀眾們的G點把握的火候十足、很多人在看到這部電影之後，都會多多少少的同自己的青春畫上對勾。每個人心中都有一個沈佳宜，讓我們心中最溫暖的故事隨著這部電影開始慢慢的回憶。

我們可以看到這時候的九把刀已經不僅僅侷限於對於情感的表達，他開始將一些自己的東西和價值觀加入到電影之中，這在以後的電影中得到了很好的體現，所以從這部電影中，我們就已經能夠看到九把刀開始從作家嚮導演最直接的轉變。在《那些年》之後，內地開始青春電影的泛濫和複製，但是《那些年》這個奇蹟就像每個人的青春一樣不可複製。

監製-《等一個人咖啡》

接下來，我們還是要說一說九把刀的另一部作品，雖然不是導演，卻也是以監製的身份出現在製作席，作為愛情三部曲的第二部（第一部在上面），《等一個人咖啡》也是九把刀為數不多的愛情故事中最受讀者喜歡的作品沒有之一（帶之一的是《那些年》，臺灣最受歡迎的九把刀的愛情故事票選的第二名），作為監製，九把刀同時整部電影的靈魂人物，劇中的角色基本上都是按照九把刀的意思安排的，所以這部電影中每個人物，每一句話，每一個場景都像極了九把刀的特徵，而且這部電影連續打破多個記錄，讓當時的觀眾愛不釋手，讚譽不絕。

就這部電影而言，這部文藝片雖然大膽啟用了眾多的新人，但是仍然沒有阻擋住這部電影的肆虐，而且這是一部比《那些年》故事飽滿，比《那些年》深刻，比《三聲》更加感人。

找不到形容詞系列-《報告老師！怪怪怪怪物！》

放一張你們能接受的海報。

終於，什麼都能寫的九把刀導演實現了自己的願望，把自己的天馬行空付諸於行動了。這部電影聚焦於校園霸凌，將人和怪物之間的關係擺在大家的眼前，赤裸裸的讓觀眾看清楚這個社會是多麼的可怕，以至於在怪物面前，怪物的那種恐怖都被人性的恐怖沖刷的一乾二淨。影片中的學校就是一個怪物的產生地，不管是老師、家長，都已經主動的將影片中的主人公定義為一個個的渣滓，受欺凌的主人公才會在後來的發展中變成人性泯滅的怪物。如果你要看的話，十八歲以上有心臟病和幽閉恐懼症的自行繞開。

影片中有這麼一個鏡頭，同學們在敬老院中發現怪物之後，展現出來的不是對於怪物的恐懼，而是捕捉了一個怪物作為研究，解剖、打斷牙等殘暴的行為讓我覺得，怪物不吃人，人才吃；還有老師在發現學生後的態度顯然不是一個老師應有的樣子，因為在老師的觀念中，不好的學生就是敗類；影片中的人類除了老兵之外，每一個人都沒有所謂的人性，諷刺意義鮮明的地方在於，電影中吃人的怪物從來沒有放棄找到自己的同伴。

九把刀把自己的天馬行空付諸於行動得到的最好的結果就是：

多麼的限制級和重口味，可以自行去隔壁電影頻道找找看；極有可能找不到，因為其中的暴力、虐待、血腥、扭曲，香港差點沒有過審，大陸，門都沒有。

九把刀在前幾部電影成功後，以一種接近與自己小說的那種瘋狂的視角導演了這部電影。電影的題材轉變成校園欺凌，視角是恐怖故事，反映的含義醫師帶有極強的諷刺韻味，雖然九把刀的風格如此，但是他忽視了觀眾們的承受力和接受能力，因為這樣的一部電影的出產不僅不能帶來電影意義的傳遞，更有可能因為電影太過於殘忍而使得電影撲街，現實帶來的慘痛教訓也回答了這個問題的答案，這個電影中的九把刀就像是漫威英雄中的布魯斯版納，一個不留意就把自己體內的瘋狂釋放了出來，一個之前拍文藝片一如王家衛的人物，這個電影中變得像92年的彼得傑克遜。

上面的那個是小菜-《樓下的租客》

都市恐怖病系列是九把刀作品中極為重要的一部分，上面的《怪物》以及《樓下的房客》，可能經歷了上一次的陰影之後，九把刀收斂了很多，這次變身編劇，否則這部電影，可能比《怪物》是有過之而無不及，因為九把刀的想象力太過於豐富。

這部電影的改編是成功的。即使九把刀這一次只是編劇，他將自己的作品，換成了一個大家都能接受，但是又將自己想要表達的內容完全的表達出來，這樣，這部作品就變成現在我們看到的樣子：黑暗、殘忍、揪心和可憐。黑暗是房東基於內心的變態對自己的房客做出的一系列獸性的的行為把這部電影的層級感一下子就提高了，而且作為變態角色的生產者，不得不說，在香港，只有黃秋生能和任達華比肩，這部電影也得益於任達華出色的發揮；殘忍表現在手段，肢解，人性，迫害等行為都顯示出九把刀的直白；過渡到可憐這個意義，是因為房東經過的故事，他因為精神病人黃四郎的存在，而變成了另外一個精神病人，透過他產生的其他人格，我們就像偷窺的房東一樣，心裡擁擠，彷彿被水積壓在胸口而透不過氣，對於這個人物，看到最後，所有的殘忍轉換為可悲和可憐。

至此，九把刀在製作電影的路上越走越遠，而且在不斷的嘗試將不同的題材放進電影中，不管是作為導演還是編劇來說，九把刀都是合格的；只不過，有些人還是不適應九把刀的轉變，一個好的導演會因為一種題材的電影兒大放異彩，也極有可能因為風格單一而走上下坡路；但是想九把刀這樣的鬼才，我們不能指望他可以走上一條多麼正常的路，但是不可否認的是，做導演，不管是拍青春文藝還是重口味，諷刺人性，都做了嘗試，而且兩方面都是合格的，所以我們還是很期待導演九把刀能夠為我們奉獻更加好看和有力的作品。