這兩個並不矛盾，創造的基礎和前提是最原始的臨摹和寫實，我也是美術生畢業的，現在做的是設計工作。不是不贊成創造，創造其實是更大的挑戰而不是一時衝動的異想天開，是實踐中更高的昇華和提煉，是比較高階階段。寫實和創造並不矛盾而是兩個不同的階段，希望討論。

藝術創造的過程是一個藝術家的主觀和客觀物件的統一過程，而且，把這種主客觀的統一看作是藝術家的物件化，看作是藝術家把自己想象成為自己反映的物件。早在大約一千五百年前，東晉顧愷之使用“遷想妙得”來表達這個意思了，這實際上已經抓住了藝術思維的特殊的本質。

實際上這個問題中西方藝術有相似之處，既很少脫離客觀世界（自然、社會）的形式主義，也很少簡單機械地摹寫客觀世界的自然主義。這就是說，在解決藝術與現實關係，藝術的主客觀關係的問題，無論中西方藝術，都有很好的傳統。

美院上學你們覺得應該寫實還是注重個人創造？

我覺得上學期間還是應該以基礎為重。更何況其實在學生時代你的創造，本質上是沒有那麼成熟和寬廣的。你的思維，你的想法也都還沒有完全成熟。如果能在學校期間有很好的氛圍，能夠靜下來好好的研究技法，好好的刻畫物體，把基礎打牢。同時又能夠保證自己的眼不低。這樣在以後的創作的時間裡，才能夠真正的有能力把自己的想法更好的表達出來。因為想法思考有時候是可遇而不可求短暫的閃光點。比如你有時候突然看到了社會上的某一個現象，你想透過繪畫做一個作品或者一系列的作品。但是你的手上功夫不到位，你就很難把自己想要的東西表達出來。因為其實在中國既然你要畫畫，大家還是會看一些你手頭功夫，同時又有一定的觀念。如果你只想簡單的創作，那麼可以走哲學道路，對嗎？所以寫實並不代表就無法創作，而創作又可以用寫實的手法去做。就像我們一直去看冷軍的作品，都超級寫實，但是你看他畫的竹子是不是也很灑脫也很瀟灑，這些東西都來自於他的基礎能力。