謝邀，此問題不是預測可以有正確答案。弄不對不事得其反，主要是公司能否有實力，打提前量把一些有潛質，在讀表演生(一定要有星探的前膽性)未能畢業就花錢簽約它，或已有些知名度，演技很好大有前途的好演員。如果只依靠IP自身新劇本身增強收觀率會曇花一現，名不附實，無靈無魂的殼殼木偶。打個比喻，中國相聲近代幾乎斷子絕孫，無人看了，就郭德剛那麼一人兒，給鼓動鼓動又活了，而且搞滴有聲有色了。試問，IP沒有公關，出彩，重量級演員撐腰，要大紅大火，時間後延你們心裡承受得起嗎？去挖呀，獵頭出擊，牆角有時也會被好滴，新興，喜聞樂見的新生劇種做出甘願被挖的奉獻。

IP劇 4大問題

業內金牌製作人侯鴻亮就曾將《琅琊榜》、《歡樂頌》這類的“非著名IP”改編成了現象級大劇表示，“IP就像選演員，我們有一個角色，要去找一個合適的演員，我們看到一個所謂的IP，這個基礎是IP能夠改編成電視劇，演員如果用明星當然加分，IP的名氣夠大也會給改編加分。但現在的問題是，很多公司只看IP的點選率，而不看是否有改編的基礎；就像選演員只看明星大小，不看是否合適。我們都知道，IP的點選率其實是可以刷出來的，排名可能是前列，但不去了解內容就不會知道是否適合改編。我的一個朋友花了一千多萬去買一個IP，同行都知道這個資料是假的。我覺得IP的編劇更重要，因為一個好的IP再好也不可能直接去影視化。大家不要買櫝還珠，忽略了最主要的東西。”

《歡樂頌》編劇袁子彈非常認同侯鴻亮的觀點，她表示自己在創作過程中其實不太能感受到IP和非IP的差別，只有是否適合改編或是不適合改編的差別。“網文的水平參差不齊，它就是時代的流行文學，並不意味著越大、越熱的IP越適合影視化，有很多都不是電視劇能表達的內容和價值觀。《歡樂頌》並不是一個大熱IP，但它的人物核心和社會內涵就很適合改編，我要做的是怎麼樣在影視的邏輯裡面把人物和故事更合理化。”袁子彈還提到了她本人認為的兩部最好的IP改編作品，一部是《甄嬛傳》，一部是《琅琊榜》，都是給原著IP加分的，“《琅琊榜》是主題的拔高；《甄嬛傳》的原著小說我也看過，但完全感受不到電視劇裡的宏大氣場，也沒有《紅樓夢》的感覺，但看電視劇時就會有。”

近兩年，慈文傳媒從一家傳統的製作公司也多次嘗試大IP的改編、製作，併成功參投了《花千骨》、《老九門》等熱門劇目。慈文傳媒CEO馬中駿同樣指出，不是所有的網文都有IP改編價值，細想的話真的不多，“相當多的偉大文學作品都不適合影視改編，或是不太好改。大IP改編出來完全撲街的有很多，這就取決於改編者的能力和心態，IP的轉化的確是重要的一環。”

“對IP，不用太High，也不用太衰”，這是清華大學的尹鴻教授給出的觀點。他指出了現在的影視圈有一種錯誤且可怕的心態，就是認為只要搶到一個大IP就萬事足矣，搭配個把小鮮肉，糊弄以粗糙廉價的製作便可橫行霸屏，“其實不是IP的問題，就是一個爛劇的問題，可能跟IP關係不大。任何一個IP都需要找到適合轉化的基礎，認真去做。IP的撲街主要還是把IP當成金罐子，而不好好二度去做，這肯定做不出好IP的。”

謝謝您遨請，也許會，有道是〞人各有志〞，自古以來〞蘿蔔白菜各有所愛〞。世上本沒有所謂絕對事物存在，大多是相對存在的，沒有固定模式，自古成功在嘗試，沒有無緣無故的愛和恨，沒有一成不變的所謂規則，潛規則無處不在，往往潛規則大家都在用。而且屢試無不爽。但其它硬體要穾出優秀，才能相對應彌補其不足才會取而代之而忽略些…

肯定是能的，首先ip自身有著一定的粉絲基礎，在拍攝的時候就被關注，其次要是自身的價值高，拍攝出來的質量好，肯定是會火的，但是有一個缺點就是，那些新人演員，可能演技不高，演出來難免會有些尷尬，所以演員其實也很重要的，當然這是針對那些老戲骨來的，至於那些演技不好的，我就表示呵呵了

我覺得iP影視化是能依靠其自身的價值來增強收視率的，能改編成影視劇的肯定是受到大多數人肯定的好作品，其自身價值就很高。但挑選的演員也很重要，有些演員本人就有一定的號召力。所以要想收視率提高，兩方面都很重要。

依靠IP自身價值，與當紅明星加持，本質上並不衝突。但是，花大錢請了明星，卻在其它方面各種摳，不惜偷功減料，就是投資方和劇組的問題了。