拍攝場景的選取是為創意的風格和拍攝目的服務的。出色的人像攝影師往往會選擇與日常生活反差大、能和畫面人物形成鮮明對比的拍攝環境。廢棄的工廠、人跡罕至的沙漠都可以稱為創作的舞臺。總之，場景的選取沒有一定的之規。只要能滿足主題的需要和創意的想想就可以了。

很多時候，我們在拍攝的時候會發現一個問題，就是焦段使用的問題。因為我們在使用拍攝焦段的時候，一般性都會亂用，用不到位。你會發現，為何自己拍的照片有那麼多的雜亂，為何大師拍出的來的照片，亂而不雜。就好比一張照片，大師的可以打動人心，而你自己拍攝出來的，往往驚鴻一蹩，一眼略過，毫無美感。所以就是你這個問題來說，其實涉及到一個最關鍵的問題，就是很多攝影師都會碰到的，那就是鏡頭語言。

那麼什麼是鏡頭語言呢？

鏡頭語言通俗的來說，用我的理解就是咱們用鏡頭作為一種工具，像語言一樣去表達我們的情感，去突出我們的想法。一般我們都會從攝影師拍出來的畫面去揣摩攝影師拍攝的的意圖，有的時候因為畫面和拍攝主題，不是一成不變，會有相應的改變，這個時候，作為看照片的我們，就需要去感受攝影師拍攝時候，透過鏡頭所要向我們傳達的的內容，“我的鏡頭會說話”這一點都不假，這就是用鏡頭去表現照片，去突出照片中的主題。所以，在我們使用鏡頭拍攝的時候，我們會用不同的焦段去表現這個畫面，也就是用不同的焦段去呈現，然而歸根結底，這些都是需要用一種紀實的手法，用一種鏡頭語言去把他表現出來。

那麼既然我們說到了鏡頭語言，那麼為何攝影師在拍攝的時候，有的時候去需要抓人物的一個特別呢？

我們作為攝影師，在一個環境之內，我們先要尋找光源，然後我們在拍攝的時候會考慮包括構圖怎麼構圖、畫面層次怎麼去利用、光線怎麼打，也就是光線位於畫面的什麼位置、環境的好壞，是否需要環境人烘托人物，還是需要人物去襯托環境以及我拍攝時候需要注意和模特之間怎麼去進行溝通和協調。那麼上面說到了鏡頭語言，既然我要拍攝特寫了，那麼我肯定是要把鏡頭語言拍的更加豐富，因為只有這樣，我才能更好的突出主題，變現出主體的一個情感，透過這種情感的表達，去感染看照片的人。

攝影師一般都會和模特或者你要拍攝的物件，在拍攝前進行溝通。因為攝影師知道自己的出片點，同時也希望被拍攝的物件可以找到這個出片點，一起配合。這個時候，用特寫來表達，最合適不過了，因為你一旦特寫了，那麼人物也就更加突出了。

在我發的這張特寫人物，是來我朋友拍攝的一張作品。從這張特寫中你可以看到，這個是猴王，猴王的藝術是因為當年的西遊記六小齡童得到發揚光大。但是因為時代的發展，很多這些老藝人已經無法把這份手藝傳承下去，所以這些文化遺產只能靠影像來記錄下去。所以，你會看到，這樣的特寫抓拍，更多的是一種凝聚，簡單的一張照片，把故事發揮到了極致。你可以看到表演者年紀很大了，發白的鬢角，額頭深厚的皺紋，即便沒有人看猴戲，照樣認認真真的化妝，把每次妝面做到極致。也許面對他的只是一個人的舞臺，但是這種老藝人的精神，透過這張照片發揮了出來！

這就是影像的魅力，這就是為什麼需要特寫去詮釋和演繹！因為我需要表現出人物的狀態，我要把這一刻凝固，因為這一瞬間被我記錄了下來！