-
1 # KDA課達藝術空間
-
2 # 王德軍的家國情懷
最近霍金剛剛離開我們，眾所周知他的名著《時間簡史》是一部科普類書籍，但是讀起來不容易。現在就有插圖版的《中國簡史》，是一個叫楚麗萍的作者編著的。裡面插圖很多，更利於我們讀懂《時間簡史》。
-
3 # 璐子娛說
《時間簡史》--霍金
斯蒂芬·霍金，一位偉人。雖熱他現在已經不在了，但他為人來留下了很多東西，只是換了一種方式陪伴著我們。這本書講的全都是關於宇宙本性的最前沿知識，包括：我們的宇宙影象、空間和時間、膨脹的宇宙、不確定性原理、黑洞、宇宙的起源和命運等內容，深入淺出地介紹了遙遠星系、黑洞、粒子、反物質等知識，並對宇宙的起源、空間和時間以及相對論等古老命題進行了闡述。
當時看到這本插畫版的《時間簡史》，我進滿心歡喜。隨手翻開幾頁，裡面圖文並茂，十分有趣。可能文字內容有些許深奧，有一定的專業性。然而配上圖片卻發現很容易理解。
《山海經》
《山海經》歷來被認為是一部荒誕不經的奇書，至今大多數人仍將其視為上古神話傳說。而其中記載的眾多異獸的形象經常會用來作為影視劇的創作題材，這就更會讓我們以為那些奇異的動物僅僅是古人的腦洞大開。
裡面也有大量的插畫，看起來會讓你覺得很新奇。
《小王子》--安託萬·德·聖·埃克蘇佩裡
本書的主人公是來自外星球的小王子。書中以一位飛行員作為故事敘述者，講述了小王子從自己星球出發前往地球的過程中，所經歷的各種歷險。作者以小王子的孩子式的眼光，透視出成人的空虛、盲目，愚妄和死板教條，用淺顯天真的語言寫出了人類的孤獨寂寞、沒有根基隨風流浪的命運。同時，也表達出作者對金錢關係的批判，對真善美的謳歌。
-
4 # 漫小丫
插畫的書籍還是很多，有一些綜合性的插畫集，比如《漫友》我的圖和作品相當豐富，有很多個性的手繪作品，在推薦比如《自由繪畫，插畫師要知道的84個創作技巧》，《成為插畫師，你該知道的。大小事》 這些裡面講的比較細緻。基本上要確定自己喜歡的插畫風格和型別。比如是綜合創意插畫還是兒童插畫，又或者是原畫插畫，然後再買，如果技術好的話可以直接臨摹一些著名的插畫，如果基礎不好的話要從基礎的學起，要選用一些比較基礎的書。
在一個可以從網上找一些。插畫兒的技巧，經常練習，就會畫的很好了
-
5 # 付萌薇
我是平面設計師，大學裡學過商業插圖。
其實插圖的含義非常廣泛，應用的領域也非常多，是一個非常有前景的職業。攝影作品也是插圖的一種哦，從你的問題來看，你應該是想學手繪插圖。
我覺得如果想學好插圖，就要做到以下幾點
1.多臨摹想要自學插圖的人，一定要多臨摹，一方面是鍛鍊你的造型能力，另一方面練習你的線條。內行一看線條就知道你的功力有多深。
臨摹的素材可以去設計類的網站上搜索“插圖”關鍵詞，剛開始選擇一些簡單的圖形來畫，慢慢的增加難度。像站酷、花瓣、pinterest、Instagram上都有很多優秀的素材。
2.多思考我看到很多人臨摹的非常好，但是一到自己創作就抓瞎。說白了，就是缺乏思考。
我有兩個鍛鍊思考能力的方法，即圖形和圖意的聯想。
比如“太陽”這個詞，你能聯想到什麼呢？
如果按照圖形聯想，也就是以形狀為出發點，是這樣的：
按照圖意聯想，也就是以圖的意思為出發點，是這樣的：
3.多看多看包含多看線上作品和書裡的作品。
這裡，我給大家推薦幾本適合零基礎看的插圖書。
第一本：《寄藤文平的創意畫法》
每當我靈感枯竭的時候，就會拿起這本書，作者寄藤文平並不是科班出身的插畫師，透過自學，有自己獨特的創意思維和表現技法，他的書有一個魔力，看了其中一本，恨不得想把他所有的書都買回來。
第二本：《大便書》
這本書其實是一本科普書，裡面的所有插圖都是寄藤文平畫的，是非常好的學習材料，看看他是如何把一個很枯燥的內容，變成生動有趣的圖形。
第三本：《經典圖案：人物動物篇》
這本書裡面有非常多的優秀案例，告訴你人物、動物如何才能畫出新意。
第四本：《經典圖案：風景綜合篇》
這本書主要介紹風景的繪畫表現，再難的取材物件，也可以畫出非常有趣的畫面。
4.多畫所有的學習都要落實到實踐中，畫得多了，想法也會多起來，畫的慾望也會大起來。我我去年一年畫了幾百張畫，後來被一家文具廠商看到了，直接從我這裡訂了100多張。
努力終究是有回報的，希望今天的回答可以幫到你。
我是萌薇，藝術設計碩士，愛寫手帳，愛讀書，希望這個分享可以幫助到大家。
-
6 # 愛插畫的小小盆友
主要還是多看，然後多臨摹，慢慢行程自己喜歡的風格，然後關注那些喜歡的風格的高階大神，他們也會出一些書集。我覺得有方向才能學得快。
-
7 # 插畫師若水
首先要給自己一個清晰的定位，插畫也分不同的類別：
如果按照市場定位的話可以分為：向量時尚、卡通低幼 、寫實維美等。
如果按照插畫繪畫風格分類的話又可以延伸為：中國古典風格插畫、日式卡通Q版插畫、南韓遊戲插畫等。當然還有其他的很多種類，但是和題目本身無關，只是做一個概述，下面我們回到主題。
插畫的本質是繪畫基礎的拓展和頭腦風暴的展現，所以不管你的定位是上面提到哪一種風格或者其他風格。我覺得基礎最為重要。
基礎是基石，鋪墊你的上層建築。按照基礎推薦的話，可以先嚐試看看：
素描入門：《素描基礎入門篇—解密黑白灰》
他主要是素描基礎，如果沒有基礎可以作為自己入門的必修課。他可以教你學會分析觀察物體的形體與結構、透視與明暗，並運用鉛筆來表現物體的結構關係。也有相關影片。
然後是進階，同一個畫家的作品：
素描進階：《人畫素描高階教程》
他的主要內容是人畫素描，是基礎靜物素描的延續與升級。主要從頭骨的體塊，骨骼，肌肉的認識再到五官分析和真人示範的整體過程的講解。
他是一本概括了大部分基礎人體結構，講究人體動勢，講解的方式科學易懂，我個人認為要比伯裡曼好學。是很好關於繪畫和如何創作的書。看完練習後可以掌握一套完整的人體繪畫技法，同樣也提供了很多人體繪製的創作思路。
最上面的倆本網路上也有相關的影片，但是需要付費。書籍有免費的PDF版本。前期完全可以滿足你對繪畫知識的渴求。繪畫是一門枯燥並且需要堅持的藝術創作，很多比較好的插畫師都是經歷過很多的練習和堅持，才有所成就。
不管你學插畫是自己的興趣還是你以後想從事的工作，我覺得堅持實踐練習才是通向成功的道路，多和同行或者優秀的設計師交流，掌握繪製技巧的同時，也可以更多的擴充套件自己的思維。
回覆列表
01.
《How to draw》
Scott Robertson為美國知名 Art Center College of Design學校的教授，專門研究交通運輸工具設計，時常在星期五時會在Youtube分享他的教學過程影片，一步步教導世界各地對於交通運輸設計有興趣的朋友們。本書為2013年年中出版，收錄從基本運輸工具至進階的教學都非常詳細，本書將是有興趣學習交通運輸工具的不二寶典。
02.
《色彩與光線》
《色彩與光線：寫實主義繪畫指南》介紹的是畫家進行藝術創作的兩個最重要元素-色彩與光線。色彩與光線是所有彩色畫都需要考慮的基礎點和關鍵點，也是畫家作畫時經常遇到問題的地方。《色彩與光線：寫實主義繪畫指南》首先透過回顧大師作品，講述了傳統繪畫當中對於光線和色彩的運用。緊接著論述了光源、光線對形狀的影響，色彩的元素、油畫和顏料、色彩之間的關係，怎樣混合顏料，不同材質的表面對光和色彩的影響，以及各種各樣的大氣效應。
03.
《波隆那插畫年鑑》
《波隆那插畫年鑑》是國際上最為著名的波隆那國際兒童書展暨插畫發展的文學類插畫官方年鑑，每年隨展會出版一集，作者均為造詣深厚的插畫藝術家。每件作品都具有獨特的創意、技巧和藝術感染力，代表了國際插畫藝術的發展趨勢和藝術水平，對從事繪畫創作、藝術設計、圖書編輯的專業人士以及藝術愛好者具有重要的參考價值。
04.
《塞拉菲尼抄本》
《塞拉菲尼抄本》創作於1976年至1978年，並於1981年首次出版。2014年上市的中國版，是全球第七種語言授權，參與了全球合印計劃，由義大利原廠印刷，原裝限量進口3000本。在羅馬某座危樓頂層的小房間裡，一位年輕的建築設計師創作了這部幻想世界的百科全書，後來這部鉅作被列為“十大神秘天書”之首。
而這位名為鹿易吉•塞拉菲尼的作者也被冠以建築師、設計師、藝術家等多個稱謂塞拉菲尼以千餘幅精妙絕倫的手繪插圖，以及他獨創的、無法識別的語言和書寫系統，呈現了一個精彩紛呈的異次元世界：小至奇特的動、植物，大至文化與城市建築，無奇不有、無所不包。想象力恣意縱橫，令人腦洞大開。
05.
《加德納藝術通史》
本書自海倫·加德納1926年首次出版以來，一直廣受好評，不斷再版，堪稱讀者多、流傳廣的藝術通史；本書先後被哈佛、耶魯等著名大學甚至美國精英高中選為教材，也是非常權威的藝術通史類教科書。本書遵循加德納的基本框架，以“全景化”視角展示藝術發展美的歷程。全書共38章，近125萬字，收錄近1700張高畫質圖片；涵蓋從史前到現當代藝術，廣涉繪畫、雕塑、建築、設計、攝影及工藝美術等諸多藝術門類。
06.
《色彩的性格》
為什麼綠色象徵萌芽的愛情而褐色象徵隱秘的愛情？為什麼銀色是代表禮貌的色彩？為什麼象徵生命喜悅的橙色也是佛教中代表徹悟的色彩？20世紀以前新娘為什麼穿黑色禮服呢？為什麼粉紅色是女性的象徵色而在基督教繪畫中代表瑪利亞的顏色卻是藍色呢？哪種顏色代表權力呢?為什麼白色百合花又被稱為“瑪利亞百合花”？本書並沒有理論性的教義，只有妙趣橫生的色彩逸事。
在漫不經心的閱讀中，可以輕鬆掌握色彩在其典型性意義中所表現出來的心理效果、象徵效果、文化效果、政治效果等等，瞭解這些效果，就可以自如地運用各種色彩。而美侖美奐的世界名畫則可以體現畫家創造性的色彩構思，為色彩的眾多效果做出最好的詮釋。本書是關於色彩文化的百科全書式的精裝圖典。
07.
《明亮的泥土》
藝術史的書寫向來重技藝而輕材料，英國作家菲利普·鮑爾卻讓調色盤上的無名英雄列隊登場，以外觀、氣味、質地和名稱彰顯了顏料迷人的物質 屬性。他攪動鍊金術師的坩堝，聆聽畫家與畫材商的爭執，又拈起科學家的色卡和稜鏡，細膩地譜寫出夢想家與手藝人協力合作、發明新顏料的漫長故事：千百年來，藝術需求刺激了化學工藝的演進，繪畫乃至整個社會生活的色彩譜系又因科學而擴張。名畫背後的科技革新，給我們帶來了理解西方藝術史的獨特維度。
08.
《原田泰志的素樸畫世界》
本書輯錄了原田泰治從1982年4月4日至1984年9月30日，在《朝日新聞·週日副刊》上連載的繪畫，共計一百二十七幅，以及他親自為每幅畫撰寫的隨筆。本次讀庫翻譯引進，即1984年由朝日新聞社出版的完整圖文合集。從北海道春日遲來的稚內到沖繩縣南國風情的久米島，涉足了日本四十七個都道府縣的鄉野風光。
祭禮上的人群、曬魚乾的村落、偏遠的牙醫診所和泥濘道上嬉鬧的孩子，都在他筆尖下閃耀鮮活。蟲鳴鳥啼，林木瑟瑟，一年四季更迭交替。這些素樸畫中的人物無目無口，卻如明鏡般映照觀者心境；隨圖撰寫的隨筆，也如實記錄著人們在大地上的勞作與生活。畫家在本次讀庫版中接受專訪時說道：“無論離家多遠，我們終將回望自己從哪裡來。所謂故鄉，是不論哪個國家都有，且世界共通的所在。”
09.
《藝術的故事》
《藝術的故事》概括地敘述了從最早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的發展歷程，以闡明藝術史是“各種傳統不斷迂迴、不斷改變的歷史，每一件作品在這歷史中都既回顧過去又導向未來。
10.
《梵高的手稿》
自學畫畫的梵高，對自己的不足十分了解，但正如他在信中所言，只要堅持下去，相信自己可以掌握那些繪畫技巧，不斷的畫畫，那麼他的人生便是有意義的。梵高焦慮著，懷疑著，痛苦著，也狂喜著，但他卻從未讓自己對繪畫的激情被充滿悲劇性的人生影響過，靠著不懈的努力與天賦的才華，梵高以旺盛的精力創作出了無數已成為無價之寶的作品。
在這本全新翻譯的梵高書信集中，紐約大都會藝術博物館的安娜·蘇，從近千封書信中精心挑選了150多封，擷取了梵高在其中描寫這些作品創作、構思過程的片段，以及他對藝術、藝術家、文學、宗教、景觀等眾多話題的獨特見解，配以信中提到的畫作以及書信原稿作...
11.
《隱秘的知識》
《隱秘的知識——重新發現西方繪畫大師的失傳技藝》最初發表就引起了轟動。大衛·霍克尼在這本書中提出了一個吸引人的理論，不僅指出西方一些偉大的藝術作品是藉助鏡子和透鏡畫成的，而且講述了光學鏡頭的觀看方式如何逐漸主宰繪畫作品面貌的過程。他的這一理論吸引了全世界主流媒體的關注，並且在科學和藝術史領域引發了激烈的討論。