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  • 1 # 星光永動

    最強勁有力最震撼音樂當屬黃家駒!若說音樂教父要看資歷,黃家駒只能說是最傑出的音樂人!在這裡最值得一提的真正的音樂教父當屬劉家昌,在音樂界這絕對在李宗盛、羅大佑之上!

  • 2 # 過得比有錢人瀟灑

    這個不好說 畢竟黃家駒英年早逝 而且黃家駒在樂壇只活躍了5年 如果真正要比的話 就應該公平點比 把羅大佑 李宗盛 黃家駒出道5年的作品拿出來 然後在讓一些懂音樂人 樂評人去說 放在這裡說 我只能呵呵 能進來評論的人連音樂肯能都不知道是啥 就在這瞎評論 我也是呵呵了

  • 3 # 正版牛皮熊

    和另外兩杆樂壇老炮相比,家駒資歷略顯單薄,但十分可惜,他在才華洋溢的時期戛然而止,沒人知道他的可成就空間有多大,在他有限的歲月裡,留給了我們太多經典的作品。 在搖滾這個領域,特別是華語搖滾,能夠有如此多作品被後人傳唱的寥寥無已,更難能可貴的是,傳達了很多的勵志、理想、親情等等正能量的內容。在他之前和之後的搖滾圈,我們再也找不到一位這種姿態的唱作人。

    李宗盛的成長經歷十分坎坷,這讓他的歌詞十分接地氣,其中尤以兩類歌曲堪稱登峰造極。 一是女性在戀愛中的心態, 潘越雲”最愛“,辛曉琪的“領悟”,娃娃 “漂洋過海來看你”,陳淑樺“夢醒時分”,張艾嘉”愛的代價“。。。將這些熟女們在戀愛中的心路歷程十分貼切地表達了出來,而李宗盛本人亦能在自己的演唱會中用自己老男人的音色作出另一種詮釋,可以說他豐富的人生閱歷成就了他,藉著這些女性來表達著自己的思考。假如他沒有選擇音樂,他一定會用文字或其他手段來把自己的內心表達出來,成為另一些領域的大師。 李宗盛的另一類代表作品是個人體驗的表達,早期略顯頹廢的”寂寞難耐“,為愛無奈的“當愛已成往事”, 中期直面現實的“凡人歌”,後期感悟人生的“給自己的歌”以及豁達的“山丘”, 一路聽過來,你能聽出他人生態度的微妙變化,不同時期有著不同的思考。正所謂“少年不聽李宗盛, 聽懂已是不惑年”, 步入中年的,很少聽歌還能走心了,李宗盛正是有這種魔力的人。

    三個人中羅大佑的歌路最寬,風格和內容亦是多變,應當是個性和商業結合得最好的一位。給其他歌手留下了大量的經典作品,從雋永的小調到複雜的大部頭作品都有涉獵。早期的大佑更像是一位唱作人,擅長表達針砭時痺的搖滾(之乎者也、鹿港小鎮、現象七十二變等)和親情鄉愁(鄉愁四韻,家系列等),作品內容和現實結合的力度很大,頗有個性。 後期的大佑退守音樂本身,更多以創作人的身份在活動,協助他人推出了很多經典唱片,給人感覺是向商業做了過多的妥協,這一點,我更佩服還在堅持的李宗盛,就算是回到工棚裡去做那些手工吉他。

  • 4 # 橙色風暴7172829639

    教父多了就不值錢了!羅大佑是公認的流行樂壇教父!李宗盛勉強封個情歌教父!家駒的歌很好聽,但距離教父差的很遠!喜歡歸喜歡,需要適度!

  • 5 # 19199股票

    家駒的創作能力強一些,因為他能駕馭的風格更多,而且家駒是詞曲編唱彈全能。他的嗓音音域寬廣有穿透力,高音嘹亮高亢,中低音渾厚有力,帶有沙沙的金屬質感,演唱極具個性魅力,情感豐富有感染力,極易引起共鳴。就嗓音條件來講另兩位教父是不能跟家駒比較的。

    就作品的內涵深度來講,我認為羅大佑和家駒可平分秋色。而李宗盛我認為他情愛歌太多,表達的大多是一個不負責任老男人的自我陶醉。

    就編曲與演奏方面來講,只有家駒勝。李宗盛的曲子是不是他編的我並不知,但他一貫的流行民謠風從編曲和演奏方面來講都不會太難。而羅大佑不會編曲這個我是知道的。

    家駒善於演奏高難度的弗郎門戈音樂,從他還沒出道時就鍾愛這種音樂,一直到去日本時他都想出一張純音樂專輯,可惜願望不能實現。我們只能透過他曾發表的專輯零星找到他展示琴藝的片斷,如《孤單一吻》《昔日舞曲》《原諒我今天》等等歌曲裡木吉他solo部分都是家駒彈奏的。

  • 6 # 娓娓道來偉偉雜談

    誰特麼告訴你黃家駒是教父的?樂壇就兩位教父,羅大佑,李宗盛。從沒聽說黃家駒被被冠以教父的稱號。殿堂級搖滾樂隊這是公認的,教父級還沒到那個級別。可能我會被某些黃家駒的粉絲噴,那麼要噴就噴吧。

  • 7 # 無奈的覺悟

    黃家駒怎麼時候變成音樂教父了?

    音樂教父不是帽子,並不是什麼阿貓阿狗都能做的?

    知道李宗盛,羅大佑為什麼被稱為音樂教父嗎?不止是他們創作能力強,代表一個時代,還因為他們為華語樂壇培養了一大堆優秀歌手!

    李宗盛培養出的歌手有:

    陳淑樺:老李為她量身打造了無數成名歌曲,讓她迅速串紅,其中包括《夢醒時分》《問》等等經典

    張艾嘉:電影不說了,音樂上也是老李打造的,代表作《愛的代價》《艾嘉,愛家》

    趙傳:是老李的好友,也是他一手打造,為他寫了很多經典歌曲《我是一隻小小鳥》《我終於失去了你》等

    周華健:從酒吧歌手到天王巨星!老李為他打造了《讓我歡喜讓我憂》《真心英雄》《朋友》等

    張信哲:情歌王子當年一曲《愛如潮水》讓他紅遍大江南北,另外還包括《讓我忘記你的臉》等等

    林憶蓮:他的前妻,《為你我受冷風吹》《領悟》《傷痕》《當愛已成往事》《誘惑的街》《不必在乎我是誰》等等無數經典曲目無不是老李親自為她量身打造

    五月天:響徹華人樂壇的第一天團!李宗盛當年在人群中一手發掘

    無印良品:也是老李在馬來西亞發掘的一個組合!如今已經是華語樂壇最具知名度的一個2人組合之一!現已分開發展

    梁靜茹:從隻身獨闖臺灣的18歲馬來西亞鄰家女孩到如今響徹華語樂壇的亞洲情歌天后,僅僅因為李宗盛在挑選歌手的時候不經意間聽到了她的聲音!現在已貴為老李的乾女兒了

    羅大佑更不用說了,娃娃 王菲都是經過他培養成長起來的。

  • 8 # 使用者58430841503

    黃家駒給羅大佑李宗盛提鞋都不配?一個垃圾小丑,馬戲團領隊也配和羅李相提並論?真是對音樂莫大的侮辱!一個靠摔死在日本綜藝節目真人秀走鋼絲鑽火圈舞臺之下才有了一點點名氣的三流馬戲團領隊就是香港樂壇的笑話,活著不如狗摔死吹成哮天犬的典型!可惜香港將軍澳一塊好地,埋了黃家駒這個狗漢奸,破了香港樂壇的風水,導致粵語歌日落西山,黃家駒不死天理難容

  • 9 # 我的財源滾滾ok

    我個人認為是黃家駒,因為他是公認的音樂天才,自學成才的沒任何人教,二十來歲就能作曲無師自通,但是有一點,必須是要邊彈吉它邊來靈感,他自己說過不彈吉它我是寫不出歌的,第一次唱歌比賽都是自己的原創作品,還得到了冠軍,別人比賽都是翻唱的,可想而知他是與眾不同的。據說他一個晚上邊彈吉它邊作曲,能寫出十幾首,每首都是新的,這速度快如馬,所以說他是千里駒。記得劉卓輝說過,去趟非洲就能寫出光輝歲月和amani回來,這不是天才是什麼。而且amani是現場作出來的,只用了十分鐘,這速度誰能做到.

    羅大佑雖然歷害,他有上過音樂學院的吧?而且作品是三十歲以後的能力吧?他自己都承認欣賞家駒:香港沒有真正的音樂人,除了黃家駒。這就說明自己不如家駒。羅的經典沒有家駒的多,而且家駒一生只為音樂,為音樂生,為音樂死,他的世界只有音樂。所以說家駒是音樂天使,音樂天才不為過。

    李宗盛也歷害,但經典不夠多,他自己承認不如羅大佑。

    經過對比結果出來了,是中華驕子傳奇人物---音樂天才黃家駒。

    黃家駒不僅有才華有聰明善良有思想,而且都比羅,李帥,所以說家駒是才貌雙全。歌曲傳唱度,經的歲月的考驗,永遠經典,更勝他倆。

    世間縱有千萬曲,世間再無黃家駒。

  • 10 # 黃海罡

    只有李和羅稱得上音樂教父,黃家駒只能稱為創作型歌手。所謂教父必須是導師級的,要有作品傳頌的廣度和育人教化的深度!

  • 11 # 一隻普通的胖貓

    我覺得家駒的創作更多是熱血,活力。李宗盛更多情歌,而羅大佑,會發現他無論作詞,作曲他都更全面,涉及範圍更廣。比如,東方明珠,皇后大道東,滾滾紅塵,童年,光陰的故事,亞細亞的孤兒這些所敘述的內容,角度都不同,這也是其他人難以比肩羅大佑的地方。他對很多東西有太多感悟,而且都很好的用自己音樂表達出來,並且現在還很流行。非常厲害

  • 12 # 令狐伯光

    本人認為是羅大佑=李宗盛>黃家駒

    黃家駒確實非常優秀,但因為意外的去世,後人將其音樂水準神化,加上音樂型別偏上流行,在大眾那裡流行度很高,但論水準不及羅大佑和李宗盛。

    為什麼羅大佑和李宗盛在創作能力上更強呢?

    現在的年輕聽眾基本更喜歡黃家駒,羅大佑和李宗盛只知道這個名字,很難欣賞和喜歡聽這些歌曲,不會明白羅大佑所寫的針砭時弊整個社會的歌詞,以及曲子的妙處,甚至認為羅大佑一口沙啞嗓子,唱功不佳。李宗盛稍好一些,但也是一個唱著生活滄桑的中年大叔。

    但是音樂人對於音樂創作的沉澱,大可以從另一方面體現出來,那就是影視配樂。

    因為音樂人單獨創作一首歌已經很難,但遠不如為一部影視作品配樂來得難。因為影視作品很長,背景音樂,插曲,片頭片尾曲,角色和人物烘托曲子等等。但凡能為影視配樂,並且配樂成經典的音樂人,都能成為音樂大師。

    羅大佑,李宗盛和黃家駒三人音樂性對比,黃家駒雖然單獨創作歌曲非常優秀,但在影視配樂上面,毫無建樹。相反,羅大佑在華語經典影視配樂上面,留下不少經典的配樂作品。

    羅大佑為電影配樂作品一覽:

    1976年,羅大佑創作歌曲《神話》,為電影《走不完的路》創作歌曲,應該是首次為電影創作歌曲,並不算配樂。

    1980年,羅大佑為電影《搭錯車》,創作插曲《是否》、《一樣的月光》,還有主題曲《酒矸倘賣無》。這仍然是羅大佑為電影創作歌曲,嚴格還不算電影配樂。

    1990年,羅大佑為電影《衣錦還鄉》擔任配樂。這是羅大佑首次正式為電影配樂,這部電影的配樂,還獲得第9屆香港電影金像獎的最佳電影配樂獎。

    1991年,羅大佑為電影《滾滾紅塵》配樂。

    羅大佑為華語經典電影配樂,還有所寫的歌曲作品,還有很多。如《英雄本色》的《明天會更好》,《阿郎的故事》裡的《你的樣子》和《戀曲1990》,劉德華電影《天若有情》的歌曲《天若有情》。

    羅大佑在2000年電影配樂最高成就,應該是杜琪峰導演的《黑社會》兩部曲配樂,相信任何人看過這部電影,都會對其中一段彈著吉他,背後鼓聲的配樂所震撼,簡單而震撼,純粹而又激動人心。

    李宗盛電影配樂作品沒有那麼多,1990年,為電影《莎莎嘉嘉站起來》配樂,2005年,李宗盛擔任《電影之歌》音樂總監,總製作人,詞曲創作人等工作。

    但李宗盛最為津津樂道的成就,則是為華語樂壇無數創作人,歌手寫歌,還有製作音樂專輯,包括張信哲《信仰》專輯,梁靜茹《勇氣》專輯,莫文蔚《十二樓的莫文蔚》專輯,劉若英《Love And The City》專輯,周華健製作《忘憂草》專輯等等。

    可以這麼說,2000年前臺灣樂壇的創作人和歌手,幾乎有半個樂壇都是李宗盛挖掘,製作,推動,還有幫忙創作寫歌打造出來的,歌手人數非常多,有興趣的可以去搜索一下。

    相比之下,黃家駒在創作方面,因為英年早逝,確實創作了很多優秀專輯和歌曲。但在影視配樂,還有其他方面毫無建樹。

    當然,這也是因為黃家駒去世得早,遺憾沒能夠跨界吧,如果黃家駒沒有去世,可能是另一番光景。

    但以黃家駒生前的音樂創作人成就,與羅大佑和李宗盛的音樂成就對比,顯然在其它音樂創作層面,遜色了羅大佑和李宗盛一籌。

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