十位世界級當代攝影大師

NO.1薇薇安·邁爾——顛覆街拍大師的保姆攝影師

薇薇安·邁爾（Vivian Maier，1926-2009），

生於美國，

在芝加哥市做了近40年保姆，生前15萬張底片未沖洗，2007年她的照片被大量發現，隨之傳遍世界。其照片已在美、英、德、法、丹麥、挪威、比利時等國展出，並出現在世界各國的報刊雜誌上。2013年，擁有薇薇安照片最多的收藏家，現年33歲的約翰·馬魯夫與人共同執導了紀實電影《尋找薇薇安·梅爾》（FindingVivian Maier），2014年3月起已在美國各大影院上映。 在薇薇安·邁爾最迷人的街拍中，人物都有一種極其“入神”或“出神”的狀態。這種絕對近距離的抓拍、對人性原始情感的短匕相見顛覆了以往所有的街拍大師。和“惡狠狠的”男性街拍大師不同（威廉·克萊因的癲狂，李·弗裡德蘭德的複雜性苦澀，維諾格蘭德存在的混沌不定），她的街拍更關注入微的人物神態和人性風景。也因自己的身世，她拍的大多是社會邊緣人物。這使得她成為二十世紀五六十年代最偉大的紀實藝術家。

（薇薇安·邁爾作品）

NO.2馬丁·帕爾——英國消費紀實攝影大師

馬丁·帕爾（Martin Parr

，1952—

），英國紀實攝影大師，瑪格南圖片社

成員。其攝影日常詼諧，反映消費社會的平常平庸，無聊荒謬。1995年，佈列松在巴黎國家攝影中心看過他的影展後氣憤地說：“你完全來自另一個星球。”色調濃豔的彩照嘲諷了資本世界的空虛遊戲，代表了當代主觀紀實的一種新方向。 馬丁·帕爾來過中國八次，但他對自己在中國拍的照片並不滿意，反而他並對中國的現狀心存疑慮。“我想表現世界上的新經濟崛起和新消費主義„„中國的中產階級可能佔10%，當將來達到50%，會成為非常大的麻煩，資源消耗、環境汙染等等。財富是在製造問題，而不是解決問題„„這是一個巨大的殘酷的國家，充滿了戲劇性，氣氛熱烈，一直在變動。”

（斯蒂芬·肖爾作品）

NO.3埃拉德·拉斯里——新一代跨界影響力攝影師

埃拉德·拉斯里（Elad Lassry，1977- ），生於以色列，美國當代藝術家，現居洛杉磯。他的作品橫跨攝影、電影、繪畫、雕塑、裝置等多個領域，用不同的形式來思考影象交流的可能性，將觀者帶入空間、影象、實體、色彩、結構的複雜世界中，從而模糊了藝術的界限、攝影的界限、感知的界限，因此可稱之為後圖像時代的攝影家埃拉德·拉斯里的作品現場，打破了陳腐老舊的攝影展覽表現形式，影象總是和實物互動起到交流或延宕的作用：捆紮在牆上的照片，阻隔人近觀的床一樣的裝置，半遮半掩的攝影，弧線形牆體露出影象一角，似真非真像圖片又像雕塑的黃瓜„„在功能和意義上都開拓出新的形式架構，進而達到深度交流的可能。 埃拉德·拉斯里攝影的標誌性創新主要表現在：1.照片和背景相框同一種顏色，帶來一種”溢位”的真實的視覺體驗；2.影象和實物的混搭，模糊了二維和三維的界限；3.泛影象手段的運用，將攝影和電影、繪畫、雕塑、裝置進行並置，互動作用，貢獻了後圖像時代框架式的創作方法。

（埃拉德·拉斯里的作品）

NO.4沃爾夫岡·提爾曼斯——重新定義攝影的人

沃爾夫岡·提爾曼斯（

WolfgangTillmans，1968

—），一個重新定義了攝影

的人，

二十年來最具影響力的攝影藝術家，該拍什麼、如何展示在他這裡獲得了一個全新的世界。他的作品題材廣泛，或日常或抽象，視覺奇特而又極具親和力。2000年獲最負盛名的藝術大獎特納獎。作品在世界各國重要藝術博物館、美術館舉辦過多次展覽並被收藏。 提爾曼斯的作品對攝影和藝術的極限提出挑戰。“我的作品讓社會思考什麼東西是可以被接受的。別人認為可怕的東西，在我看來可能是美的。”他從不裝裱自己的照片，而是直接貼在牆上。“我從來不用藝術界的那些常規手段來抬高自己的作品。” 當看到皺巴巴的體恤被十八世紀精美的油畫所包圍，你才能理解什麼是當代及當代攝影。在一個影象氾濫的時代粗糙的個人影像比比皆是，問題是要能發現普通事物無價值的價值和抽象性。從生活現場到影象到藝術現場，當今世界最重要的攝影家無不注重攝影的相關展示乃至整個流程。

（沃爾夫岡·提爾曼斯的作品）

NO.5南·戈爾丁——私人紀實攝影鼻祖

南·戈爾丁（Nan Goldin，

1953—

），美國攝影家，“私人紀實攝影”鼻祖，早期作品帶有強烈的自傳性質。

1984年，她被男友毆打，於是自拍了著名的鼻青眼腫的照片。她還與吸毒者、同性戀等社會邊緣人一起生活，忠實記錄他們的生存狀態及“自我的歷史”。 這就是著名的影集《性依賴的敘事曲》，最初以配樂幻燈片形式在美國各大美術館展出，1986年出版。 和其早期引起巨大反響的《性依賴的敘事曲》不同，南·戈爾丁新作《Eden and After》則收入1977—2013 年拍攝的300 多幅兒童題材彩色攝影。“相較以往，這組作品有了很多轉變„„他們身上散發著野性而神秘的色彩，彷佛來自另一個星球。他們知道和看到的東西，我們不知道。”

（沃爾夫岡·提爾曼斯的作品）

NO.6森山大道——孤獨狂野大師

森山大道（1948—），當代日本具有世界影響力的攝影大師。1968年，森山大道發表了驚世處女作《日本劇場寫真帖》，由寺山修司撰文，所拍劇場即寺山實驗劇場。巡迴演出劇團，浪曲演唱者，夜街上的同性戀，脫衣舞者，失明的乞丐„„這部影集奠定了森山狂野、驚豔的個性風格，有別於木村伊兵衛、土門拳的人文紀實及東松照明的主觀紀實，讓森山大道嶄露崢嶸。 1960-70年代，森山大道沉迷於攝影的起源與本質，創作了大量狂野而叛逆的經典，如《蜉蝣》、《啊！荒野》、《攝影啊再見》、《遠野物語》、《北海道》等。80年代，“他從感光/光照的拜物教主義中覺醒”，迴歸到日常的《光與影》（1982年）。經過90年代《Hysteric》三部曲的創作，奠定了延續至今的黑白-彩色攝影。2012年森山大道與大師之師威廉·克萊因在泰特現代美術館舉行聯合回顧展，更獲頒國際攝影中心（ICP）終身成就獎。 森山大道也是散文高手，就他的閱歷，他的文筆，真可謂爐火純青。“人生與年齡等條件無關，考驗一直都很嚴苛，我們終此一生都得迎接最後的大限之日，無法回頭，因此當下根本無需介意年齡，只要努力、任性地活著就好，生命的滋味就在於此。我早在許久之前就已破釜沉舟，每天為了應付生活上接踵而來的挑戰而活。”（《邁向另一個國度》）

NO.7薇薇安娜·薩森——備受世界矚目的女攝影師

薇薇安娜·薩森（VivianeSassen，1972—），荷蘭新銳女攝影家，

因其“與被拍攝者密切的聯絡，同時不乏冷靜的觀察”獲荷蘭羅馬大獎（

Prix de Rome）。她的作品色彩強烈，光影迷人，幾何構圖鮮明，最顯著的特徵是“色彩中的迷藏”， 強烈的明暗對比，透過把人物藏在樹枝、草叢、衣裳等東西背後，重塑記憶和夢境。 薇薇安娜·薩森也是一位傑出的時尚攝影師，為諸多時裝品牌拍攝宣傳照，Diesel、So、Miu Miu等等。和拍藝術照片一樣，她也會把模特的衣服藏起來。

NO.8山本昌男——虛與空，靈性大師

山本昌男（1957

—），具有國際影響的日本攝影家。他的照片尺寸極小，構圖空靈，

以小見大，

而且模糊了攝影和繪畫的界限。通常他會把照片做舊做暗

（甚至看不清楚），故意撕開照片，在照片上畫畫„„作品富有極深的禪意和東方哲學的神髓。他的攝影如同俳句，談到這一點他說：“俳句乍一看好像只是用五、七、五這種語言的規律來記錄已經發生的現象和事件，但是利用看似簡單的助詞、語助詞來進行排列，不同季節的用語都有微妙的搭配，不僅僅只表達字面意思，還可以表達出立體生動的形象。俳句運用簡潔的表達方法卻讓我們感受到了世界的遼闊無垠，這點我覺得非常厲害。攝影作為我自己的表達方式，不同於繪畫，它沒有素材，咔嚓一下就捕捉一個畫面，加上我用的是黑白，顏色也少。即便是在當代藝術當中，攝影也是屬於創作元素和技巧比較簡潔的一個門類。這是我的黑白照片和俳句的共通之處。”

（沃爾夫岡·提爾曼斯的作品）

NO.9斯蒂夫·麥凱瑞——馬格南彩色攝影大師

斯蒂夫·麥凱瑞(SteveMcCurry,1950— ），美國攝影家，1986

年加入瑪格南圖片社。曾以“阿富汗女孩”（Afghan Girl）聞名世界，系列照片獲得“羅

伯特·卡帕最佳攝影金獎。他經常奔走於世界各地，也曾為《國家地理》拍攝過西藏專題。 和佈列松一樣，斯蒂夫·麥凱瑞也是真正嚴苛的大師。“以往，我每個拍攝都要用掉800到1000個膠捲，其中只有20到25張真正被使用。”他的照片總是展現故事即將發生的那一刻，有著異常獨到的光影效果和色彩表現。“對我來說，一份作品最重要的特質在於獨立性，只需一張照片，便能帶給你一個故事。”

（沃爾夫岡·提爾曼斯的作品）

NO.10斯蒂芬·肖爾——新空間彩色攝影大師

他6歲玩相機，14歲把3張照片賣給了紐約現代藝術博物館，17歲成為安迪·沃霍爾的專用攝影師，23歲成為在紐約大都會藝術博物館舉辦個展的首個在世藝術家，35歲做了哈德遜巴德學院攝影系主任„„他就是斯蒂芬·肖爾（Stephen Shore，1947—），新彩色攝影大師，以其專注色彩和空間本質的攝影影響了幾代攝影家。 斯蒂芬·肖爾照片中空蕩蕩的感覺，彷彿代表了空洞而詩意的現代。他既受惠於保羅·希涅克、莫奈等人的繪畫，也從十七世紀克勞德·洛蘭的風景畫裡尋找激發內容的形式。作為攝影家兼理論家，他不談構圖，始終致力於探索視覺的結構。“畫家是從空白畫布開始作畫，攝影師則是從混亂的世界中做出決斷。” 巴特說得好，有些照片太吵了。這個時代，尤其是彩色照片，喧譁，熱鬧，總想表達趣味、意義、思想、情感„„很少能像斯蒂芬·肖爾這樣拍出“空無一物”的彩照。物質層面、描述層面、心理層面、心理模型„„已於國內出版的著作《照片的本質》看似說的都是極其精煉的廢話，但這正是照片的本質：世界無物存在；唯有沉默。

（沃爾夫岡·提爾曼斯的作品）

佈列松，法國攝影大師，現代新聞攝影之父。

經典的理論就是 決定性瞬間"(the decisive moment)

愚以為。。。就是要抓拍能表現整個作品中心思想的那一瞬間。

看圖說話：

《男孩》

攝影一詞源於希臘，本是由光線和繪畫兩個詞彙組成。有那麼一句話詮釋了攝影的功能和攝影家的貢獻：攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺影象。

雖然統稱為攝影，但隨著時代的進步社會的發展，這門學科也在越來越細化的分類著。就好像目前為止，如果是按拍攝物件劃分門類的話，可分為三大類：記錄類、藝術類，商業類。

第一類，也就是攝影的初衷，真實的記錄眼前所看到的事物。因此，此類攝影有記錄和儲存歷史的價值，具有作為社會見證者獨一無二的資格。

當代記錄類攝影代表人物：

Steve McCurry 謝海龍

Steve McCurry 斯蒂夫·麥凱瑞

美華人，1950年出生，1986年加入瑪格南圖片社。以“阿富汗女孩”聞名世界。

解海龍

生於1951年，1990年開始關注中國貧困地區基礎教育狀況，用相機記錄希望工程。

第二類，在作品的存在方式、展示方式和審美感知方式上與繪畫比較相似，都是在二維的平面上追求三維的藝術效果。因而都屬於空間藝術或視覺藝術攝影藝術與繪畫相比，無論是物質手段和物質材料的應用上，又或是在創作方式，創作過程上，都有很大的不同。

代表人物：

山本昌男 陳曼

山本昌男

1957年出生，拍攝風格構圖空靈，以小見大。並且成功的做到了將攝影與繪畫的界限模糊化。

陳曼

時尚藝術攝影師，視覺藝術家。

第三類，顧名思義，是指作為商業用途所開展的一種攝影行為。從廣義上理解，包括一切用於出售的商品。從狹義的角度來理解，商業攝影大多會被人認為是廣告攝影，這不僅是因為廣告攝影在攝影這門學科中佔有舉足輕重的地位，而且在於廣告攝影本身就具有天然而濃厚的商業色彩。

代表人物：

蒂姆 陳曼

蒂姆

美華人，專門捕捉驚人的戲劇性的照片或是不同的東西，如概念、行為又或是人物。如果你對這個名字陌生的話，那透過他的幾個客戶你就會了解他的知名度了。這幾個客戶包括：可口可樂、百事可樂、阿迪達斯、百威啤酒、萬寶路，麥當勞等。

陳曼

作為一名藝術攝影家的同時也是一位日薪近十萬的商業攝影師。是諸多奢侈品品牌、時尚雜誌和歌手唱片的最後一道包裝。

以前攝影師不清楚，現代有:羅尼，姜平，王小寧，杉本博司，劉雷等一批有名攝影師，再最近90後未來新星，正在奮鬥中。

沒有最大隻有更大！

你這問題太忽悠人了！

我感覺和問 中國哪個屠夫殺豬最利索差不多…