歐洲現代藝術的起源發生時有一個深遠的社會時代背景的，首先是工業革命的發生，改變了之前的農業社會的基本形態，人們在世界觀，價值觀等等一切方面都發生了顛覆性的改變，藝術方面也不例外，出現了抽象、頹廢、破壞……等一系列的反傳統的所謂藝術形式，有一項心理學方面的研究顯示，美和醜的東西在人的意識裡反應和脈搏的跳動是一樣的，所以藝術家得出了結論，醜的也是藝術的，再深一步即美也是醜，醜也是美……所以就出現了一大堆荒謬怪誕所謂現代藝術，究其初衷可以理解，藝術家們在否定過去的傳統，尋找突破進行的各種嘗試！在這其中，也出現了很棒的藝術形式……

現代的歐洲藝術，尤其是二戰以後，大多是無根的、混亂的、沒有承傳的和思想多元的，當然也是暫時的。歐洲藝術總有一天會迴歸到本源。

現代的歐洲藝術，基本就是西方的現代藝術，20世紀初開始，現代藝術慢慢顛覆了原有的“古典藝術”風格，也慢慢有了與此完全不同的繪畫面貌。它的特點也是不再再以細緻入微的寫實為主導，不再以追求逼真為主要因素。對於畫面的技術性開始要求沒有這麼嚴格，更多的是體現藝術家個性觀念和繪畫形式，並且形成了許多藝術流派，一個時期以某種藝術流派為主導。

這個時候的藝術家開始實驗各種觀看方式、材料、觀點等，作品會更加的抽象，大家看到作品一般就會想說“我看不懂”。

你要問我是怎麼看的，我肯定是鼓掌的並且願意去了解藝術家作品背後的創作動機的。我們以前在學習中西美術史的時候，西方美術史學起來沒有門檻，不說能看得懂畫面，但是能夠感受到。中國美術史有時候就更需要文化底蘊在裡面才能真正看得懂在說什麼，所以現代的這個歐洲藝術會更加脫離開原有的真善美這些，更傾向於審醜。時間越往後面走，特別是當代藝術，甚至出現很多看不懂的裝置、影像、行為乃至實驗藝術，雖然有時候看著標籤你也不能看懂這個藝術，但是願意去體驗。

現代歐洲藝術這個範圍還是很大的，我還做不到梳理清楚20世紀初到現在的一些藝術家，但是也簡單的談一下自己的想法吧，願意去接觸是因為有些藝術作品的創作會帶給你反思，現當代有很多作品的 立意都是從社會問題出發。另外就是現代的藝術，跟這個經濟政治是分不開的，會有一些文化衝突在裡面，地域、宗教等等，不太瞭解就大概提供個思路，這跟我們國家的藝術創作面對的環境不太一樣，所以歐洲現代藝術除了個人的表達，還有很多想要傾訴的宣洩的。西方現代藝術家完全不同於華人文畫家的閒雅，而把對社會的批判作為人類良心的徹底渲洩，甚至不惜付出健康和生命的代價。

還是對歐洲藝術具體沒有概念，所以說著說著就會變成西方現代藝術，應該也有共通的地方。現代藝術像是畫廊或者是機構類似這種資本的力量注入，會讓部分現代藝術也會變成商業活動吧，媒體也會參與到裡面，覺得還挺複雜的。

歐洲藝術從來都是環環相扣，一個藝術運動或藝術流派老是接連著前邊的流派自然生成，歐洲現代藝術的誕生同樣如此。

通常意義上所說的歐洲現代藝術是從20初期開始的，現代藝術不僅指藝術理念和創作手法跟之前的原始美術（3000多年前的所有美術形式），如洞窟壁畫、巖畫、原始石雕和木雕等藝術形式在風格和手法上完全不同。

杜尚《蒙娜麗莎》

美術史上，把古希臘古羅馬到到文藝復興，再到後印象派的美術形式，統稱為古典美術，現代藝術跟古典美術也不一樣。這個不一樣，不僅是技法上有區別，更重要的是人們對藝術的認識和理解產生了重大變化，對藝術服務的物件產生質的改變。

現代藝術之前的藝術，主要可以概括為四大功能。

馬蒂斯《舞蹈》

1，美化生活，體現裝飾性。原始美術在這些方面最為突出。

2，讚美神靈，為宗教和神話服務。原始美術和古典美術都存在這些特性。

3，讚美君王的功績，為權力階層歌功頌德。古典美術表現得更為突出。

4，讚美世俗生活，體現人文精神。從文藝復興以來，不少藝術家這樣做過，但在強大的宗教思想的約束下，表現得不夠突出。

高更《我們從哪裡來》

實際上，從後印象派開始，如梵高、塞尚、高更三位畫家，在創作中已經表現出明顯的現代思想理念。尤其梵高，由於個性十分強烈，又對官方美術形態不屑一顧，以粗獷的線條和筆觸，以及璀璨的色彩，嘗試著用繪畫直接表達自我感受，一下子撕下了歐洲藝術多年來形成的虛偽面孔。

塞尚作品

同時代的塞尚，被稱作“現代藝術之父”，他從技法上對油畫進行了大刀闊斧地改革，倡導在繪畫中要捨棄理性感覺，凸顯色彩視覺的真實性，把色彩對於油畫的重要性進一步提升。更重要的是，塞尚開始用一些幾何圖形來構成畫面，以此來表達人們面對社會快速發展時，無法適應的複雜心理感受。

達利作品

塞尚的這些創新方法，直接為後邊的野獸派、表現主義、立體主義等藝術流派帶來了一道曙光，讓馬蒂斯、蒙克、畢加索、達利等畫家看到了無限創新的可能。所以，在19世紀末期、20世紀初期，經過這些畫家的推動，歐洲藝術真正步入了現代主義。

現代藝術中，有一個大名鼎鼎的藝術家——馬塞爾·杜尚，他一生的創作，基本代表了現代藝術的所有藝術目的，用藝術創作來顛覆藝術傳統，諷刺社會陋習，反對工業化對人性的異化和扭曲，倡導人性迴歸本質，成為杜尚藝術創作的最重要特色。

波納爾《米西亞》

個人覺得，現代藝術最大的作用是提升了藝術的社會教化功能，強化了藝術的表現力度和深度，把藝術變成了一種思想武器，可以採取隱喻、反諷、誇張等手法，對世態百相發表個人的獨特見解，引領自由精神蓬勃發展。

總歸一句話:現代的歐洲藝術是屬於“抽象藝術”，不論是“印象派”，還是野獸派、立體派，這些藝術流派都極大的顛覆了人們傳統的審美觀，為什麼現代的歐洲藝術會發展成這樣呢？沒有人說的清楚，只能勉為其難的說:“藝術很廣泛”，

那麼怎麼去看待現代的歐洲藝術呢？很簡單用看待生活的眼光和態度去看待現代的歐洲藝術，比如梵高、高更、塞尚、馬蒂斯、達利這些藝術大師的作品純粹就是對色彩的渲染，完完整整的參照生活，讓人感覺從未修飾，平平淡淡的表現手法，

如果不瞭解生活，就體會不到現代的歐洲藝術的魅力所在，因為現代的歐洲藝術沒有文藝復興時期的“人文主義”思想了，它是在著重體現生活的品味，就好比生活的“酸甜苦辣鹹”，以至於達利的作品看起來總是很奇怪，

我們常說“藝術要迎合時代的審美”，現代的歐洲藝術風格就是文藝復興勝利之後人們思想變的活躍的表現，已經完完全全擺脫了宗教神權思想，藝術家們不畫神，不畫貴婦裸女，只畫平凡的小人物、生活用具、自然景觀，作品中有很深刻的哲學色彩，

現代歐洲藝術最大的特徵是讓藝術實實在在的為人們的生活服務、社會建設服務，這是藝術的“實用性”，正所謂小眾藝術發揮巨大的藝術價值，看懂了現代的歐洲藝術便也體會了現代的歐洲風俗與潮流。

歐洲舉世矚目的成就在繪畫藝術，十九世紀開始，現代派就開始以其色彩五彩繽紛震驚世界，特別是西部，像梵高、莫奈、高更等印象派出現後，又出現了大量其餘流派，如野獸派，後印象派，表現主義流派，抽象主義，超現實主義等等。簡直可以稱得上是“亂花漸欲迷人眼”。

印象派雷諾阿作品

現代畫家執著於追求藝術家本人的主觀感受，並不注重形式，他們習慣用繪畫語言表現人的思想追求和社會價值觀。

儘管現代美術大多以“人”本身為重心，多主觀精神，熱衷於表現自身的思想，但是他在人的“想象力”創造與發展上，開拓出了無限可能，而且這這方面也取得了不錯的成績，這種對未知的探索和熱情是任何時代下都極為可貴的。

歐洲畫派有以醜為美的表現形式，有意識的顛覆傳統認知觀念，這是藝術創作中非常少見的。正如一句名言一樣，藝術是記錄時代最真實的新式，不但反映類對統一性的追求，也反映對多樣性的巨大需求。

當代畫家很少有人能享受完全自由的藝術創作，在某種程度上，由於畫家們的反叛，太過於強調自身的價值，表達自己的主觀心靈，確實也為世界留下不少據歐借鑑價值的嘗試，也促使讓歐洲藝術走向一個更輝煌的時代。

我覺得發展的眼光，結合時代的思潮與社會意識去看待現代藝術，發掘藝術背後的本質，才能做到真正的理解它。

在現代藝術之前，我們可將其稱為古典藝術，古典藝術更多的是以真實的模擬，比例的揣摩，光影的把握為主要的要點所在，更高明的會在其中加入作者的神秘感情，就如達芬奇的蒙娜麗莎。

當為什麼在19世紀後期及20世紀的現代藝術，尤其是印象派之後的藝術，越來越看不懂了？那些畫作看上去都是些又醜、又奇又怪的東西。其實，若是我們能夠了解當時的社會變化，就會理解到它的背後原因。在19世紀中期，西方開啟了世界的一次工業革命，科技技術的發展與生產力的大幅飛漲，讓人們的社會意識發生了很大的轉變。人們由安於當下的思想轉變為了對未來的不確定性，從而導致對藝術的看法由原來的真實性轉變為探索性。它的不確定性與探索性可以歸結如下：

一、我們更關注的是當下而非永恆，是實際感情的傳達而非強加。

舉一個印象派的創始人莫奈的《日出·印象》為例。這幅畫面描繪的是勒·阿弗爾港口的清晨，太陽剛剛升起的時候。由於畫家要在很短的瞬間，將早晨的美景在光線還沒有變

化前，就要完成作品，因此畫面不可能描繪的很仔細。當學院派的畫家們看到這幅作品時，認為很粗糙，過於隨便，完全就是憑印象胡亂畫出來的，沒想到，這些挖苦的話，反而成全了這批畫家，“印象派”隨之誕生。

過了一段時間，公眾才知道要想欣賞一幅印象主義的繪畫就必須後退幾碼，這些突兀的色塊就在眼前活躍了起來的奇蹟。這種帶有探索性的顛覆傳統為後來的野獸派、立體主義、表現主義、未來主義等學派的發展與探索開啟了先河。

二、我們需要對未來進行探索，畫不需再與我們看到的世界一樣。

畢加索有一個故事，有一次，畢加索畫了一幅立體主義風格自畫像，又醜又難看，有人看了之後很不解，問他：“你把自己畫成這樣，要是拿著你的自畫像去車站接人，別人能認出你來嗎？”畢加索回答到：“你要記住，這是畢加索的自畫像，而不是畢索。”

畢加索的那句話，揭開了現代藝術的核心。現代藝術發展到了印象主義之後，早已不是為了表現現實、表現美了。藝術，跳脫了形與色的束縛，開始直接了當地表達藝術家本人的情感與態度。

三、我們更注重的是創作思維，而非繪畫技巧。

現代藝術的程序，就需要有人不斷實驗、不斷顛覆，從而才能打破約束，創造符合當時的社會思潮的藝術思維的過程。舉盧西奧·豐塔納的刀痕畫為例子，有人說他的畫在紙上劃一刀，就成了名畫了，還拍出過億的價格。

但是若瞭解豐塔納的畫所帶來的背後意義，就不會覺得他的畫貴啦！豐塔納最開始學的是雕塑，他最關心的，其實是繪畫的空間概念。在他之前，整個繪畫史都是在在二維的畫布上表現出三維的形態。但豐塔納利用刀劃，直接把二維的畫布變成了三維。

他打破了繪畫、雕塑、甚至建築之間各自獨立的形式之間的界限，從本質上體現了現代科技的跨界相互聯絡的時代背景。

當然，所有的藝術都不會憑空誕生的，它的發展都會建立在吸取前人的養分的基礎上，同時也不會是一成不變的。在現代藝術之後，又產生了後現代主義藝術及我們當下的當代藝術，藝術的發展總會結合我們的科技技術與社會思潮來前進，也只有真正反應社會思潮的藝術，才能彰顯藝術最寶貴的張力。

1.20世紀以來現代歐洲藝術實現了傳統美學觀念巔覆式的改變，繪畫主題主張反崇高、反藝術、反異化，繪畫內容深入超現實、潛意識、神經質等方面，繪畫語言轉向抽象化、原始化、平面化、晦澀化、自我化。

2.現代歐洲繪畫藝術的開山鼻祖，比較公認的是後印象派代表人物之一的塞尚。其主要流派和代表人物有：達達主義的杜尚、野獸派的馬蒂斯、立體派的畢加索、抽象派的康定斯基、超現實主義的達利、蒙克。

3.西方現代主義藝術背後的思想根源是：叔本華認為人生是悲劇、尼采說上帝死了、弗羅伊斯德提出潛意識、海德格爾主張存在主義。

十九世紀開始，現代派就開始以其色彩五彩繽紛震驚世界，特別是西部，像梵高、莫奈、高更等印象派出現後，又出現了大量其餘流派，如野獸派，後印象派，表現主義流派，抽象主義，超現實主義等等。簡直可以稱得上是“亂花漸欲迷人眼”。

現代畫家執著於追求藝術家本人的主觀感受，並不注重形式，他們習慣用繪畫語言表現人的思想追求和社會價值觀。

儘管現代美術大多以“人”本身為重心，多主觀精神，熱衷於表現自身的思想，但是他在人的“想象力”創造與發展上，開拓出了無限可能，而且這這方面也取得了不錯的成績，這種對未知的探索和熱情是任何時代下都極為可貴的。