曲重要啊，沒有好曲有詞有什麼用，你聽過音樂會，有幾個愛看詞朗誦的，好曲不一定非的用好詞，好詞必須得有好曲配，比如但願人長久，沉默是金……

同樣重要，這是兩個方面的靈性，對於創作文字而言，可能門檻更低，但它不代表著你能寫出一首很好的詞，而對於創作好的旋律，那需要你具有對旋律敏感的天賦。

我將難易度劃分個等級，你就可能知道詞和曲的權重了。

鑽石金曲級別 詞曲雙佳，尤其是詞的場景感和觸動感對你的影響至深，例如李宗盛的首首明星作品《山丘》《領悟》等，達到這個境界難如登天。

金曲級別 曲尤為好聽，詞尚佳，例如周杰倫、陳奕迅唱的大多數作品，這些作品達不到大師的創作水準，達到這樣的創作境界，要求你有足夠的音樂天賦，再加上多吸收營養，喜好表達，會賣弄文字，並且必須得有耐心，這個境界並不是觸不可及。

好聽級別，旋律同樣不錯，詞很一般，沒太多深度甚至邏輯勉強，這些作品也有不少，比如很多搖滾樂隊，像逃跑計劃、gala。但相比之下能寫出好旋律還是需要天賦的。一個對於音樂有天賦的人，他會自滿於創作出比較好聽的旋律而忽略掉或者沒有耐心鑽研歌詞的創作。而一個沒有音樂天賦的人他必然會在歌詞上精心雕琢，所以大多數有音樂天賦的人歌詞寫的都比較一般，周杰倫或者李榮浩都是這樣。

“詩歌”，為什麼有這樣的比喻，就是這部分作品大多詞富有畫面感，和抽象或者標榜的表達，但旋律非常一般、過於簡單甚至是落伍，例如中國大多數民謠皆如此，再比如五月天的歌也是旋律簡單，並不唯美，但歌詞勵志。達到這樣的境界不太需要你有音樂天賦，但要求你懂得裝逼。學學吉他和旋，多看看書，多旅行，弄個自媒體的你是沒問題的。

口水歌，不過多描述，根本不會聽第二遍的。

垃圾，聽了就罵街的，比如鳳凰傳奇。

總結而言，就是一般人最多能達到詩歌級別，對音樂有天賦的人最多能達到金曲級別，目前能達到鑽石金曲級別的人只有一個人，那就是李宗盛。

這個問題問的，既然叫歌曲，曲子肯定是起重要的，全世界都一樣。因為離開曲子還有一種文學形式叫做詩或者詞。如果詞作者不服，那你就把曲子去掉，你的詞能像李白、蘇東坡、李昱和李清照一樣，傳承幾百上千年，我們就服你。可惜現在的詞離開曲子都無法生存，所以中宣部徵歌明確規定，獎金曲作者佔60%，詞作者只佔40%，就四六開。當然也有網友的詞很厲害，不用曲子，比如說：“金錢不是萬能的，金錢是萬達的”，也非常流行。

當然是曲重要了，那麼多經典粵語歌都是翻唱的日本的，他們翻唱是歌詞？顯然不是吧，他們翻唱的是旋律，所以旋律是最重要的，旋律是不變的，而歌詞可以改變

永遠是曲最重要。音樂可以沒有詞，但不能沒有曲。現在很多人聽歌都比較關注詞到底寫了什麼，其實旋律本身就可以表達音樂本身的意思。有人說如果沒有詞那民謠、rap之類的還叫音樂嗎？我認為這種型別的音樂本身就是音樂的邊緣體，真正的音樂永遠不是以詞為重點，我們現在聽的大部分所謂的音樂其實都是“歌謠”。真正的音樂，你不用去管他的詞寫了什麼，你閉上眼用心去聆聽他樂器演奏出來的旋律，自然就會明白這首歌想表達的內容。音樂永遠是人類靈魂的碰觸，是人類表達自我的本能的藝術化體現。人們可以透過音樂表達自己的情緒、態度、思想、性格等等一系內容。音樂有高低之分，但這種高低不是以音樂型別劃分，每種音樂型別都可以發揮它的優勢，音樂的高低最終以創作者內心境界劃分，就像古詩一樣，為什麼有的詩人被成為偉大，是因為他透過文學展示出來的意境、胸懷偉大！我知道我寫這段文字沒有幾個人可以理解，因為大多人都是在聽歌並非懂得欣賞音樂，他們覺得我在胡扯。我只想說，古時伯牙子期的故事可有人懂？

詞決定了一首歌的高度，曲掌握著這首歌的下線。這也是為什麼很多詞藻堆砌言之無物的歌曲卻受到很多年輕人吹捧的主要原因。

兩者是相得益彰、同等重要的。經曲歌曲一定是詞曲高度統一、水乳交融的。似乎不少人認為曲更重要，試想一下，一首好旋律的曲讓三四流的詞作者填上詞，怎能成經典？《上海灘》、《我的中國心》、《萬里長城永不倒》、《海闊天空》，你說曲好還是詞好？曲是血、詞是肉，血肉相連，密不可分。

當然是曲，就像是我們聽外文歌一樣，雖然聽不懂語言，但是仍能從曲中感受到所想表達的意思，而現在的華語樂壇就是有點本末倒置了，如果我們的很多華語熱歌拿出去，很有可能許多外華人聽不到5秒鐘就不會想聽了，這就是很多現在音樂所存在的問題。而且不光是音樂人的問題，現在民眾真的需要提高一些自己的聽歌品味，一味追求一些詞貌似很深刻，但是曲真的爛大街的歌真的很沒有意思

應該是曲子更重要，一首歌的感情色彩，由曲子決定，比如歡快的歌曲一般是大調歌曲，而憂傷的歌曲一般為小調歌曲，有感情色彩的。一首曲子可以換很多詞，不用詞也行。一首歌真正令人感動的應該是曲子的旋律以及它的編曲。我相信，寫歌的人都希望自己的歌的旋律，以及編曲技術感動別人，，而不是說詞。

歌沒了詞還是純音樂，沒了曲是什麼？

個人認為，曲在一首歌中地位絕對大過詞，現在很多詞作家都過於商業化，作詞跟流水線一樣，純粹是一堆華麗的詞堆砌而成，或無病呻吟，故弄玄虛，而且中國好的詞作家應該有很多，而出名的曲作家卻不多，八九十年代的香港引入日本許多曲子也是很好的證明，把一首好聽的曲子拿過來自己隨便填個詞就火了？還有現在那所謂的喊麥（或許不能叫歌），剛開始聽感覺挺帶感的，後來發現原來是曲子還行，就那敗帝王鬥蒼天還是算了罷。

從音樂角度講，當然是曲更重要一些，這裡的“曲”是指人聲旋律和編曲，因為這個部分是純粹且直接對應我們聽感的，例如音樂色彩與情緒的關聯等等。

但是中國文學自古就有詩詞歌賦，因此漢語填詞它骨子裡就有中華傳統的韻腳詩律，所以我們華人特別喜歡歌詞，甚至喜歡到「反覆抄歌詞」、「自己寫歌詞」、「摘錄歌詞經典金句」、「把歌詞當作自己QQ簽名」等很有趣的文化現象，而且這種現象在學生群體尤為普遍。

這種重詞不重曲的另一層原因，也與我們教育缺失存在重大關聯，我們中國教育在音樂基礎教育是有很大問題的，很多人上完小學連一首兒歌的譜子都無法視唱，更別說背譜和鋼琴彈奏了，所以你讓大多數老百姓去談論「曲」，這本身就有些違背邏輯。

因為在音樂審美中，你的一切視角的根基都要圍繞「音樂理論」去分析，並得出自己客觀和感性的理解。但是很顯然，這種情況在中國比較少見，大多數人是基於「感性」去評判歌曲的，理性評判卻有需要一定的知識儲備和門檻。

所以這一切，最終造成了大家重詞而不重曲，畢竟歌詞的閱讀理解是門檻最低的，只要你認得字就好。

曲第一，詞第二，編曲第三，演唱第四。

曲第一的原因是:有些英文歌你不懂他的詞，但是曲好聽，你照樣喜歡聽。

不知道毛不易說沒說過他的《消愁》是先詞後曲，還是先曲後詞的？但我自己感覺，這首歌是先有詞的！

歌曲就是有詞有曲的，哪一個更重要？這怎麼說呢？只有曲子，那也叫不成歌了；只有詞，那不就成詩了麼！所以，這真就說不上哪一個更重要！

但，從創作的角度出發，詞和曲，哪一個在先，哪一個就更重要，在先的一定是基礎，是基調，所以，我感覺毛不易的《消愁》是先有的詞（也不知道到底是先有的啥），後來配的和絃，跟著哼哼出來的！

記得給beyond樂隊作詞的劉卓輝說過，香港當地的音樂，一般是先有曲，尤其給黃家駒填詞時，都是先有曲，然後他再根據黃家駒的感覺去填詞！而且，他還說，其實那時候在香港，作詞的不叫作詞人，而叫填詞，就是因為，曲子已經有了，要把曲子配上詞，所以叫填詞人，而不叫作詞人！

那從這個角度來看，曲子一定是更重要的，沒有曲子，你哪來的填詞呢？

而有一些歌就是先有詞的，就像《西遊記》片尾曲《敢問路在何方》，作曲人說，當閆肅老師的詞寫完拿給我要我譜曲時，我一看，這詞寫得太好了，回家路上就邊合計邊哼哼，哼哼出了“一番番春秋冬夏，一場場酸甜苦辣……”那兩句，這“樂思”就定下來了，順利完成創作！

所以，這歌曲裡的詞和曲不見得哪一個更重要，如果非要比較，那就是先後順序，先有哪一個，哪一個就更重要！之所以聽者都長時間能記住旋律，而總忘記歌詞，那是“生物性的原理”，不是歌曲的曲更重要的原因！

如果你單獨去讀一首韻律非常不錯的詞的話，你變換節奏，聲調，語氣的讀，也非常容易出來旋律性的東西！所以，就一首歌而言，詞和曲出現的先後順序是哪一個更重要的原因！

記得北京奧運會那歌《我和你》，小柯和林夕在創作時就發生了詞曲哪個現行的意見不一致，小柯要林夕先寫詞，林夕要小柯先寫曲，最後，小柯沒槓過林夕，小柯先完成了曲子的創作，有了“小樣兒”，林夕“填的詞”！所以，怎麼說呢，你能說林夕的詞要比小柯的曲更重要？沒有小柯的曲，林夕連詞都不寫！那你能說，林夕的詞不重要？那詞不也是相當漂亮的嗎？

除了詞曲一人完成的情況（這種情況可能是一邊寫詞，一邊作曲，存在交叉的可能），單從創作的角度看，還是詞曲先後順序決定他們哪一個更重要！

就像為什麼那麼多人喜歡周杰倫的歌，聽聽聽，聽了7、8遍也沒聽明白，但就是好聽，愛聽，但是後來還是要看方文山的歌詞，因為看了歌詞才知道這歌到底是在說什麼，看明白了，然後又“哇”的一聲感嘆，這歌太牛了……如果單單週杰倫的曲更重要的話，絕對達不到效果，因為其實你也沒聽明白這曲的意境，看了歌詞恍然大悟，反手一個贊……

正所謂音樂，音樂。有音才成樂嘛，有曲沒詞也是音樂，有詞沒曲還能叫音樂嗎？曲子好比是一首歌的身體，外貌之類的外在東西。詞是比較氣質之類的比較內在的東西，身體是前提，才能談其他的。

我一般先聽歌，後看詞，但曲不好，詞再好也不聽，聽歌就是聽歌，不是看歌。看的話，還是要看故詩詩經之類的，但曲詞結合更為妙，