首先，在拍攝素材時，一定要經過篩選，儘量拍一些特別精彩，卻也貼近真實生活片段的素材。也就是說講究真實性。然後在對素材進行梳理，要按照故事情節發展的結構來進行梳理，這個結構就是一個連貫的，完整的故事。最後把聲音和色彩畫面處理好，讓整個片子的構造、節奏，以及配音配樂都要變得更加炫麗。使畫面形象更加具體、逼真、生動、感性，增強對觀眾的感染力。

1.積極尋找靈感

除了去了解你正在做的題材以外，在專案之間最好能充分利用空閒時間去尋找靈感，比如看電影、看書、聽音樂等。

各大社交媒體是尋找靈感的好地方，但也一定要多去其他地方看看。從各種途徑獲取靈感會讓你成為全面發展的製作人。在研究一部電影的時候，要邊思考邊看，關注拍攝的手法而不是沉浸在故事中。每到一個新的城市或國度，可以提前瞭解一下當地是否有可能會合作的人，並主動去拜訪。這樣等下個專案需要人手的時候，就有了更多的選擇與準備。

2.充分利用現有資源

現在拍攝裝置的更迭速度非常快，許多人會執迷於追求最好的裝置。但任何一位專業製作人或攝影師都會告訴你，你所使用的裝置對作品整體效果的影響其實遠沒有想象的那麼大。奧斯卡的獲獎影片也有用非專業攝影機拍攝的，所以不要總是想著買一個更好的攝影機，合適的就行。很多時候最合適的攝影機就放在你的架子上，或是能借到，亦或是能花很少錢租到。

除了價格昂貴，高階裝置通常會更大、更笨重，會需要更多人來操作，這就意味著拍攝靈活性會下降。我理想中的紀錄片攝製組只需要四個人——製片人或籌劃人、攝像指導、導演和錄音師。不管是打車還是開車四個人配一輛車就夠了。而且攝製組成員越少，在現場拍攝協調起來就越方便。

3.聲音很重要

對於聲音而言，你需要儘可能使用最好的裝置。優質的聲音對影片至關重要，它能更好的詮釋故事情節，並讓觀眾沉浸在你所創造的世界裡。觀眾可以接受粗糙畫質，但不能容忍低劣音質，所以一定要充分準備調整好聲音部分，並給錄音師（或者自己，假如一個人拍攝的話）足夠的時間去捕捉到所有需要的音效和現場環境音，在後期部分你會感謝自己的。

4.攝影機不要停

我們都有 “趕緊拍完收工回家病” ——那是一種在工作一天之後只想回家的疲倦。越在這個時候就越要咬牙堅持住，因為很多時候在拍攝時覺得沒有用的片段，到剪輯的時候就變成了故事的關鍵。

在外出拍攝時，大家很容易因為過多瑣事而失去判斷，總覺得已經拍攝到足夠的素材了，往往到後期才發現素材不夠。所以請保持耐心，不要停下來。當我覺得沒有動力的時候，我會給自己設定更為靈活的目標，比如一個場景拍攝遠景、中景和特寫鏡頭各10到15個，每個鏡頭至少20秒，這15分鐘的素材在後期階段就很有可能會用得上。

5.最後，切入點很關鍵！

在尋找紀錄片故事的時候，重要的是要記住，我們每個人都是完全不同的個體，都擁有獨特的生活經歷和興趣愛好，這些都可以在創作的時候作為參考。找到一個熟悉並且喜愛的題材之後，最重要的是切入點。

我所說的切入點，除了可以是某個群體、檔案資料、地點或是拍攝物件，也可以是他們共同的經歷、傳承、語言或者文化。所有成功的紀錄片都有獨特的切入點，而你自己獨一無二的想法和觀點就是最好的切入點，去愛它們、將它們表達出來，製作出只屬於你的作品吧！

你好，你這個問題有點大了，我只能簡單談談，還請諒解：

最後的棒棒，我覺得大家都可以看看這部紀錄片嘛！

一、拍攝紀錄片確實很不容易，因此，要學會多方籌措資金

是的，國內的紀錄片拍攝，確實是很不容易的了。

二、不知道你是導演，還是攝影師？

這個，好吧，可能你是導演兼攝影師吧。

如果你是導演，我覺得，你應該不用來問這個問題了。

一般來說，正式的導演，都是有一定經驗的了，或者說科班出身的了，應該是不會問這個的。

如果你是攝影師，尤其是你以前沒有拍過紀錄片的，那這個可能確實是一個問題了。

比如說，《最後的棒棒》紀錄片，導演何苦是一個老電視人，他花2000塊錢的月薪請了一個攝影師，據說這個攝影師好像是拍婚慶的。

當然，這種情況在紀錄片領域應該也是很常見的了。

因為大多數正式的電影電視劇的攝影師，可能都沒有功夫來拍紀錄片的了。

對於新手小白的紀錄片攝影師來說，這個確實是一個問題。

如果你正好是一個新手小白的紀錄片攝影師，我可以簡單給你一些建議：

1，不要把糖水片的攝影風格帶來了，畢竟大多數攝影師，我是說拍照的攝影師，很多都是糖水片攝影師了。

2，紀錄片，要真實，要樸實，要質樸。不要過多的運用攝影技巧美化什麼，或者誇大什麼。這個對於大多數拍照的攝影師，其實也是很難做到的了。畢竟，動不動就想著如何用視覺形式或者視覺語言來達到一種所謂的效果啦。

3，紀錄片，要誠懇，這個也很關鍵。