不差，華人的特性，從至聖先師孔夫子留下來的，老的一定好。梅蘭芳那個時代被稱為京劇的盛世，可是梅蘭芳他們也一直被說不如同光十三絕那個時代。

主要原因：一是存在著有數量缺質量、有“高原”缺“高峰”的現象；二是京劇藝術的生存狀況、觀眾的欣賞需求等方面發生了較大變化；三是繼承與創新不夠，特別是缺乏具有獨特藝術特點的作品；四是缺少一批有代表性並得到觀眾認可的劇目。

精品之所以“精”，就在於其思想精深、藝術精湛、製作精良。因此，京劇藝術不能在市場經濟大潮中迷失方向，只有堅持百花齊放、百家爭鳴的方針，提倡體裁、題材、形式、手段充分發展，推動觀念、內容、風格、流派相互切磋借鑑，才能湧現出更多流派和京劇表演藝術大師。

從唱腔、扮相、音響、舞臺效果都不比以前差。差的就是新。已故的京劇大師都有自己的創新，如姿勢、唱腔、扮相等，特別是有自己的新戲，而現在，都是在原來的圖片上描紅，還是那畫，僅不過是色彩亮了些而已。另外在功力上可能也大不如以前了，以前戲臺的擴音效果較差，全憑一副好嗓子，連演十幾天嗓子都啞不了，不知現在的演員能挺得住否？

說句真心話 真是差的不是一星半點兒 咱就說譚門吧 現在……跟譚鑫培老闆 譚富英老闆 哪怕是跟譚元壽先生…………已經不可同日而語了

很多人感嘆戲曲沒落，可要說到現在的角兒是不是一定不如過去的角兒，還真是不一定可以回答：是。

一個時代有一個時代的潮流：唐傳奇、宋話本、明清小說，到了清代京劇形成，而後迅速成為當時最流行的大眾娛樂，出現了老生三鼎甲，青衣四大名旦，老生四大鬚生，而後四小名旦，後輩演員爭相拜師也好，效仿也好，京劇呈現一片繁榮之勢力。 現在，京劇/戲曲衰落了，從大眾文化變成小眾文化，但與其同時期存在的電影、電視、綜藝、音樂等等從藝術形式上來講是出於同等的位置。從沿襲、流傳上來看，京劇的根脈可以說更紮實，現在的於魁智、李勝素、杜鎮傑、史依弘、王珮瑜、張火丁等等戲曲界的名人他們從藝術上來講真的比原來的角兒差嗎？ 未見得。 比如史依弘學梅派，但是不排斥其他流派，尚、程、荀同樣演的好，她還曾經參加舞蹈大賽拿下不錯的成績，她從審美到舞臺表現，都有意或者無意融合和借鑑兄弟藝術，是對京劇的發展和探索。 再如宗梅的李勝素，雖然多年來一直宗梅派，但是她並不是完全在模仿梅先生，首先她會結合自己的理解，去處理人物，做技巧調整，另外，多年的國外演出也讓她的眼界更加開闊，對於什麼樣的京劇才是最好京劇，什麼樣的梅派才是最好的梅派，也有更深的更符合時代的理解和表達。

過去京劇演員為了生計，必須自己組團，跑碼頭，開市場，要有拿的出手的絕活，要創新，所以呈現流派不斷，如今這都不需要了，躺在前輩的東西上吃老本，不進則退，京劇現狀就如此。

說句不客氣的話，總體而言，當代的京劇演員們真的比過去的（民國時期）演員要差，京劇藝術家也比不上過去的角兒。舉個很簡單的例子，過去的角兒都是自己創造流派，現在的藝術家都是學習別人的流派。

關鍵在於，就連學習別人的流派都學不好，不管怎麼學都要被人詬病。比如一個流派有兩個不同的傳人，A純粹繼承流派，B進行改革創新，那麼矛盾點就要來了。

這時候兩邊的戲迷就會吵起來，B方戲迷說A只會固守傳統，學別人學的再好也超越不了人家，京劇需要的是改革創新。A方戲迷則說B把流派改的不倫不類，讓人覺得反感彆扭，毀了流派。

這就像傳統與創新的碰撞，在民國時期那些角兒大多數是B，正是因為他們能夠懂得創新，才讓師出同門的四大名旦，學出來的東西完全不同。

遺憾的是，現在的表演藝術家乃至青年演員們，基本上都是A，他們只懂得老老實實學戲，老老實實繼承流派。甚至一旦有了B出現，就會被群起而攻之。

這就是當代的演員不如過去的演員的原因，社會風氣不同了，他們在保護傳承的同時，也對京劇造成了難以估量的損失。

因為就當今的戲曲界形勢而言，如果不出個超級大角兒，很難再讓京劇恢復輝煌時期的光輝了。但是，按照當今京劇界的形勢，基本上出不了像梅蘭芳那樣的角兒。

另外，兩個時期的學戲背景、經歷、目的、方式以及市場等方面的因素，也決定了現在的京劇演員不僅很難超越以前的角兒，就是想要接近，都要費上不少年的功夫。

同等級別差得太多，50年代以前一些地縣級劇團名角的水平都比現在所謂藝術家的水平高不少。以前的好演員劇目多，懂得多，水平高。

這還用問？

你可以說現在的更有天賦，但絕不會比當初的更好。

戲劇行當，講究臺上一分鐘，臺下十年功。

當年的科班都是往死了練，練死不負責，去學的也很多是生活所迫，只有華山一條路，在這種環境下，成角的，都是吃過大苦的，淘汰率極高。

而今的，為什麼大武生少了？李少春，尚小云後繼無人？就是因為再沒有那麼苦的練法了，都是從小武戲開練，大點再找自己的方向，所以文武雙全，是童子功。現在誰家捨得往死裡練和打？

現在成名真正的藝術家應該不會遜於前輩的大師，比如於魁智、張火丁、李勝素、康萬生、張幼麟、蘭文雲、孟廣祿等等。怕就怕那些濫竽充數的所謂名家同前輩大師那差的就不是一點點了！典型的案例:第七代、葉金援、宋小川、王晶華、李薔華等！真是京劇的悲哀！

前輩名家都是開宗立派的宗師，一派的掌門，不在一個水平，不具可比性！後人只是模仿而已，另外練功的時間也遠不如過去，富連成科班出身的演員，練功的時間是現在演員的多少倍，根本不成正比，有時間讀讀程硯秋傳和馬連良傳，就知道大師是怎樣煉成的，注意我用的是這個（煉）字，你可知其中的意義？

差。差多了。過去是生存的競爭。演幾百齣戲不在話下，且要出奇出新。現在有固定收入，演多演少出入不大。級別越高的團演得越少。一級演員也不會多少齣戲。內中原因很複雜，不是幾句話能說清楚的。

凡不太懂京劇的都認為不差，凡懂得京劇或內行都認為差，且差很多。京劇的水或說水平是很深的，不是人人都能理解的。別的不說，請問如今新編的京劇有幾齣幾段能流傳下來的？為什麼？根本就是水平問題。整個京劇界實際是在吃老本兒，就是那十幾齣戲來回唱，沒有真正的經典劇目與唱段，又何言超越呢？

以前是唱的好才有飯轍，唱不好就得餓肚子，而且有的還是一大家子，所以只能在用功程度上拼命，再加上有的真的是喜歡這藝術，所以自然而然地會產生流派和藝術大家，現在則不然，不管好壞都有超過普通老百姓的收入，而且出去走穴的更高，只要過了多年之後就都是被捧為藝術家了，吃苦程度更前輩都無法相提並論，這樣的情況下哪來的流派會產生？一個演員名字多提了就是藝術家了

我認為現在成名的京劇演員還不能稱他們為“藝術家”。因為他們現在只是學習某一流派，表演出色，成績比較突出，僅此而已。只有他們在繼承的基礎上，有了自己與眾不同的表演特點，併為觀眾認可時，才能成為藝術家。

現在的麥克風毀了所有的戲曲演員了…出不來解放前大師了…以前的老藝人都是喊嗓練功…無論唸白唱功……就靠舞臺邊緣的麥克風…能把聲音傳送到最後座位都能聽清楚…個個藝術大家都是鐵肺鋼嗓…到了八零年代後…舞臺裝滿麥克風…到如今的隨身麥…演員們已經無需練唱功了…只要你會唱歌…都能去學演戲去了……打個最簡單的比方啊…通俗歌手永遠不會唱美聲的…因為他們沒那本事

當然，這個問題只有不懂京劇的人才會提的，現在的京劇演員稍微有點名氣就稱藝術家，大師！過去連馬連良先生也只稱著名京劇演員，李少春先生也是著名演員，現在於魁智，張克，王佩瑜都稱呼大師藝術家，他們的玩意兒能跟前輩的京劇演員比嗎！所以可以斷定:如今京劇演員絕對比不了前輩演員！

好人才並不比過去老演員差！隨差時代多方的進步只要努力完全能繼承和發揚京劇藝術！前者看電視演出金錢豹就很棒！再努力沒問題！這是代表中國的真正藝術，其它任何劇種也超越不了京劇！

個人感覺差好多。

就拿這些年京劇界算是一個比較大的角兒於魁智來說吧。

那麼就說說這幾派吧。

先說餘派，餘叔巖先生主要是宗的譚鑫培的譚派，後來加上自己的改進和融會貫通，形成了自己的餘派，在老譚去世以後，算是當時老生裡面的頭一份了，後來的馬連良，奚嘯伯這些個大角兒都學過餘派的，包括譚富英，因為餘先生跟老譚是師徒關係，餘先生也教過譚富英，據說教了一出《戰太平》，而《戰太平》也是老譚教餘先生的一出正宗譚派戲，餘先生也算是想要譚家的人把譚家的玩意兒傳承下去。

再說楊派，楊寶森沒機會拜餘先生為師，但是楊寶森的堂哥，胡琴大師楊寶忠是餘先生的入室弟子，所以楊寶森從他堂哥那裡學到的也是正宗的餘派的戲，只不過楊寶森因為嗓子不算上佳，唱餘派有些難度，所以就融合自己渾厚蒼涼的嗓音，形成了自己獨特的唱腔。

接著說李少春先生。李少春也是餘先生的弟子，只不過學著學著中斷了，因為李的爹貪財，非得讓李經常上臺演出，李也就沒那個精力經常跟著餘先生學，但是李少春前期的唱腔，還是正宗的餘派板眼。

介紹完三個大角兒，再回頭來說說於魁智。

拿《四郎探母》這齣戲來說，於魁智跟上面三位就差的遠了。餘叔巖的《四郎探母》由於時代久遠，沒有完整的唱片，但是呢，有可以拿來代替他比較的，就是另一個餘派傳人王少樓先生，他的唱腔被譽為學餘里嗓音最像餘的。聽他的坐宮這一段，完爆於魁智好吧。李少春的《四郎探母》可以去聽聽錄音，就是給杜月笙拜壽的堂會那段，現在網上有，還是餘派的韻味，跟於魁智一比，感覺於的唱腔，太飄，沒有韻味，嗓音給人的感覺很薄。

跟楊寶森比，可以聽聽楊《烏盆記》，這齣戲，餘叔巖先生的十八張半留有錄音，楊寶森唱的烏盆記，簡直是餘叔巖再生，婉轉，有味道，他的蒼涼的嗓音正契合了這一段唱，而於的《烏盆記》則差的遠了，比如這段有句唸白，老丈。。。，楊的唸白，悲涼，渾厚，似乎蘊含著無數無奈，而於的唸白，讓人覺得嗓子又尖又細，跟汽車急剎車似的，聽了別提多刺耳了。不服氣的可以再去聽聽《李陵碑》，老楊業的那段唱，楊寶森的唱加上楊寶忠的胡琴，簡直是絕配，反聽於魁智的這一段，又薄又快，完全不是一個層次的。

再比如餘派的拿手好戲《珠簾寨》，有一段昔日有個三大賢，最後有三個嘩啦啦，餘派的名段，聽聽餘叔巖的唱，再聽聽於魁智的唱，韻味差好多，沒得比沒得比啊。

從音質的角度說一下。過去的大師唱的如何，限於歷史條件，錄音技術低，現在聽起來太難聽了。八十年代後的雙聲道錄音，音質大大提升，所起來那才洲享受。