這個問題還真是個未知數？因為社會在進步，電影在發展，人們的認知也在發展，所以說人們還是喜歡新奇的事物。因為電影對於觀眾是精神方面的享受，那我們就舉例說明一下：我們手機的音樂播放器裡面什麼年代的歌曲都很多，分類也很清楚，但是為什麼流行歌曲播放量最高呢？就是因為現在的80後是主體了，他們少年時就開始聽流行樂了，所以一直喜歡聽流行歌曲，然而那些60.70年代的歌只能算是他們童年的回憶了，也就是代表個美好的童年。

現在很多人都咋呼著還是經典好，但是有幾個人更多的時間去看經典呢？這能說明什麼？人們總感覺現在的東西不好、沒意思，還是以前的好，這說明人們永遠不珍惜眼前的東西，等過了之後才後悔莫及，覺得之前有多麼美好！其實現在物是人非，影片還是那影片，音樂還是那音樂，只不過人隨著時間的變化而變化了。

我認為是袁和平。

在我的印象中，袁和平代表了武俠的寫實派，他的核心是“武”，而徐克則更像是詩意派，核心是“俠”。我們能袁和平影片中看到武功的形，而從徐克影片中看到武功的神。

對於愛好武俠的觀眾來講，當然喜歡熱血淋漓的功夫決鬥。

由於徐克和袁和平均是香港知名的導演以及知名的武術指導，所以就從香港的武俠電影談起，內地和臺灣的武俠電影暫放另一邊。徐克作為新藝城七怪之一，拍片風格多樣化，但其最擅長的是拍武俠電影，其拍過的武俠電影有《新蜀山劍俠》、《黃飛鴻》系列、《蜀山傳》、《七劍》、《龍門飛甲》《狄仁傑》系列等等，於各大功夫巨星均有合作過，尤其和李連杰合作《黃飛鴻》系列堪稱經典。

袁和平被稱為第一武術指導，導演和指導過很多的武俠片和動作片。許多的大牌明星均跟其有合作過或受其指導過，比如成龍、洪金寶、李連杰、甄子丹、梁家仁、於榮光、趙文卓、吳京、楊紫瓊、楊麗菁等等。

武俠片自上世紀五十年代興起到六七十年代進入的輝煌時期，那時候香港湧現出了很多的經典電影和武打明星，比如《龍門客棧》、《獨臂刀》、《唐山大兄》、《精武門》及《猛龍過江》等等，湧現出一大批武打明星王羽、姜大衛、狄龍、李小龍等等，而早期的武俠電影很少有特效，幾乎都是真刀真槍的實幹。而演員門業很賣力和拼命。雖然場面不是很美觀，甚至有點粗糙。但每招沒式都是有板有眼，動作行雲流水。特別是李小龍，他的出現將武俠片推向了國際，讓武俠片發展到了一個高潮。可惜一代巨星過於早逝。再後來就是成龍和洪金寶等七小福以及甄子丹、吳京等，翻看早年成龍主演，袁和平導演的《蛇形刁手》和《醉拳》，以及洪金寶的《林世榮》，還有梁家仁的《霍元甲》和《奇門遁甲》，雖然時代久遠，但是每一部都是精彩無比。讓看得熱血沸騰的。然而後來為了進軍國際影壇以及適應社會的發展，成龍和洪金寶等功夫巨星更多的是轉向拍功夫喜劇片，讓人在看功夫表演的同時也可以開懷一笑。

然後再到八十年代，李連杰的橫空出世，一部《少林寺》在取得漂亮票房成績的同時更讓他名聲大振。之後相繼出演了《南北少林》、《中華英雄》、《龍在天涯》和《黃飛鴻》系列武俠片，後來也因為進軍好萊塢的原因，其電影也更多向功夫喜劇方面發展，少了一點純粹功夫的味道。更多的是一些特效。

八九十年代功夫巨星就剩甄子丹、趙文卓、吳京等來撐門面了，雖仍有《葉問》等系列武俠電影出現。但相對於早期來說，已經衰退了很多。

而到現在，隨著老一代功夫巨星的相繼隱退以及時代的發展，在人才凋零和市場衰退的情況下，很難有經典武俠片出現，更別說是重塑那時的輝煌。現在的武俠片或是功夫片，更多的是用特效來製造了，正所謂演技功夫不夠，只好特效來湊。比如早些時候拍的那個《三生三世十里桃花》拍得像什麼樣，全程特效，看完電影就像玩了一回大型網遊一樣。但就是這樣一部電影居然取得良好票房成績。或許這就是時代發展的原因。人們的審美觀點已經發生了改變。

所以說隨著古裝武俠片市場的衰落和人才的凋零，以及時代的變化。哪怕是徐克和袁和平這兩位很擅長拍武俠片的導演和武術指導來拍武俠片，如果不加上特效，恐怕在票房上也不會取得漂亮的成績。這真不知道是時代的悲哀還是進步？

社會在進步湧現出許多新鮮事物，人的觀念也在不斷改變！就拿電影來說，如果袁和平徐克聯手拍以前風格的武俠劇，只是不加特效，我相信只要題材新穎，引人注目還是有很多群體願意買票觀看的，但如果一直延續這種風格化拍攝，那票房就有可能不是那麼理想！

觀眾也是有審美疲勞的，況且現在的影視加特效是很平常的事，就單單特效來說也是一門技術，特效做的好就會讓觀眾認可，如果特效做的一塌糊塗，那樣會讓人反感的！

就拿徐克最新作《奇門遁甲》來說，如果整部影片沒有一點特效，觀眾會認為這部影片精彩嗎？

在電影發展的一百多年時間，就我本人對電影的理解來看，特效只是電影技術的輔助，特效只是為故事服務的一個工具，不論從早期的科幻默片到當今的電影特效3D來看，特效所營造的視覺奇觀只是電影構架的一部分，特效只為電影故事服務。徐克作為華語電影特效的引領者，對華語電影技術的發展做出了不可磨滅的貢獻，從早期《蜀山劍俠傳》美輪美奐的東方玄幻仙境到《西遊降妖篇》中讓人歎為觀止的特效水平，徐克帶來了一場又一場華語特效盛宴，在拔高了華語電影特效的總體水平同時，更具備比較好萊塢的實力。在《奇門遁甲》中我們可以看到徐克導演久違的高水平特效，在2017年的技術水平更不能與90年代同日而語。當然華麗特效也成為讓電影在某種程度上起死回生。在電影劇情單薄、演員尷尬的情況下，特效已成為《奇門遁甲》不被口水淹沒的唯一支柱。在《奇門遁甲》彩蛋中我們明白電影將創作續集，這也讓徐克和袁和平有了再次合作的機會。而在特效足夠完好的情況下，續集中要改進的恰恰不是特效，而是劇本和電影世界觀，如果不在電影故事和思想深度上多下功夫，再華麗的特效也只不過是空架子。說回以前的古裝武俠劇，同樣也是質量不一、參差不齊。如果要重複之前的電影套路，除了讓人感覺毫無新意同時，也不會有更年輕的受眾。總體來說，電影是一門創新的藝術，只有與時俱進、靜心沉澱、精雕細琢，才能產出精品之作。