看海報的時候，以為就是一部勵志動畫電影，陪孩子一起看下即可，但在將近兩個小時的放映結束時，才發現這部電影是如此的感人，如此的貼近你我的生活。

生死之事，每個人一生中都是要經歷的，華人對於死亡更多是恐懼、悲傷，而墨西哥人卻能樂觀的去對待死去的人，這點讓我很是意外，片中的墨西哥元素，我竟然發現同中國元素竟然有幾分相似，片頭的剪紙，我愛人還對我說，這不是中國剪紙嗎？亡靈節同中國的清明節、中元節也很相似，供奉家族的靈堂也是那麼的相似，這種元素也是能讓東方觀眾能更好的感同身受，不得不說，皮克斯動畫對文化的理解，是這麼的深入和透徹。

看這部電影，如果有直系親屬早逝的話，真的是眼淚止不住的在流，我在寫這段話的時候，也已經淚如雨下，母親大人，在4年前離我遠去，每每思及，就控制不住自己的情緒，如果這個世界真的像電影那樣，在祭奠逝去家人的節日裡，遠去的家人也能回家看望一下，這該有多好啊，我心裡真的有很多很多要對母親說，說自己的事，說孩子的事，說妻子的事，說工作的事，說家族的事，說開心的事，有有趣的事。。。。

每年回家過年時，都要去一下母親的墓前，帶上妻子和孩子，獻上鮮花，放一掛炮，不為別的，只為了讓這份對家人的記憶永不消失。

7歲的兒子，在小男主角找到自己真正的太爺爺後，哭的稀里嘩啦的，這麼小的年紀，能體會電影中的家庭觀念，確實難能可貴，非常的讓我欣慰

最後非常感謝這部電影，能讓我把鬱積心中的苦悶宣洩出來。。。。。。

奇幻絢麗的亡靈世界設定、溫馨感人的家庭故事、貫穿全片的墨西哥風情，沒有大手筆的宣傳，全靠口口相傳的好評，皮克斯今年推出的動畫新作《尋夢環遊記》一上映，便憑藉超高口碑完成了排片和票房逆襲。

這裡說一個小插曲，小編也是趁著週末去觀影的，因為是朋友買的票，走進去看到很多小孩子就預感肯定不對。果然坐下來是國語場！害我再刷了一場原版。你以為是國語配音，唱歌原唱？連歌曲都是配唱的，所以如果不是小孩子建議去看原版3D的，滿滿的墨西哥風格。

影片故事其實也不復雜，除了中間有一個小轉折，大家說的淚點應該是最後主角米格爾對曾祖母哽咽唱歌的時候。

墨西哥小男孩子米格爾生長在一個受詛咒的鞋匠家族，因為自己的曾曾祖父為了完成自己的音樂夢想，抱著吉他遠走他鄉，再也沒有回來。遭家族唾棄，甚至在靈壇供奉的遺照中，他都被從合照裡撕掉了。

所以家族禁止家族成員和有關音樂一切的東西沾上關係。

但是米格爾非常喜歡音樂，好像天生對音樂就有緣分，

因為照片裡祖父的吉他米格爾以為歌神就是他的曾曾祖父，所以更義無反顧的想完成他的音樂夢。

後來米格爾在亡靈夜偷了德拉庫斯的吉他，誤進了亡靈世界。開啟了他的尋夢之旅。

過程怎樣，我覺得你們應該是自己走進影院體會，我覺得這裡更應該說一下這部動畫的出其不意的地方。

人死後的世界什麼樣？《尋夢環遊記》給出了一個墨西哥式的答案。

皮克斯這次建造了一個亡靈的烏托邦世界，他有出境口入境口，出境甚至還要看現實世界有沒有你的牌位照。因為劇情需要，裡面有不少的“骷髏人”設計，這是在熒屏很少見的，比如我們看到的殭屍新娘有這樣的設定。不過這裡的骷髏並不會讓人覺得可怕。皮克斯這次在細節上下足功夫。墨西哥風格隨處可見。連骷髏的眼睛周邊都有很多漂亮的花紋，骷髏走路的樣式也和正常人不一樣，一瘸一拐！

墨西哥傳統節日“亡靈節”，亡在墨西哥人的眼中，死亡才是生命的最高意義，生與死互為補充才完成了一個生命週期，墨西哥人有一句諺語，“死者在棺，生者狂歡”。這句話預示著墨西哥人對生死的態度，對生命無比明亮，無比熱烈，對死亡無所畏懼，豁達坦然，墨西哥的亡靈節蘊藏著狂歡節一般的絢爛生機。

這和很多國家的風俗都很不一樣。

影片向我們展現了一個死亡的世界，告訴我們死亡其實不可怕，可怕是被活的人遺忘，才是真的死亡。

想想也是，如果沒有代代相傳的故事，除了親人以外，還有誰會記得你。

這個正符合這部電影的主題請記住我，大家可以去網易雲裡面聽一下電影原生帶。

在說一下，我覺得裡面有意思的地方。除了亡靈地的烏托邦世界，還有成為骷髏後可身體儘管散架了但是會自動拼接，在亡靈世界也有分為貴族、普通群眾、和平民，沒有人記得的祭拜的人們湊在一起互相認親。

電影對生死這一話題的解讀，觸到了不少觀眾的淚點。光怪陸離、色彩斑斕的亡靈世界，既有與現代社會類似的服務機構、居民住所，也有童話世界裡的奇異生物。如果亡靈的照片在亡靈節那天被親友供奉，他們還可以走過用萬壽菊花瓣堆成的“亡靈橋”，來到墓前與親友團聚這樣帶著溫情與可愛的設定，褪去了死亡背後的幽暗與冰冷，賦予生死一種新的含義。

最近這些年，電影行業出現了一句行話，這也是電影製作方的口碑相關，經常會聽到“某某出品，必屬精品”。類似於“麻花出品，必屬精品”“山影出品，必屬精品”“諾蘭出品，必須精品”等等......皮克斯在以往的作品中，無論是製作上還是劇情設定與人物特色上，貼上“必屬精品”的標籤，想來應該無人反對。

皮克斯於1986年成立，至今成立31年，只出品了18部動畫，名字中總是帶著“環遊記”“總動員”之類的詞語，雖然譯名看起來比較幼稚，擔著點動畫電影卻長期在豆瓣上佔據著高分影評。類似於《玩具總動員》《機器人總動員》《海底總動員》《飛屋環遊記》這些想象力爆棚的動畫片，曾經為我們的童年增添了不少色彩。

最近上映的這部《尋夢環遊記》，目前豆瓣評分9.3分，這是皮克斯第一部，第一次以音樂為題材的動畫，在影片中更是首次用有色人種作為主角，是由皮克斯黃金製片人達拉·K·安德森製作。

電影獨闢蹊徑的以墨西哥亡靈節為背景，以“夢想”和“親情”為主題講述了一個溫情的故事。

《尋夢環遊記》裡的主角米格是一個喜愛音樂的墨西哥男孩。米格曾祖母的父親，是一個偉大的歌手，但是在曾祖母幼年的時候，他的爸爸帶著自己喜愛的吉他離開了她，再也沒有回來過了。因此，米格家族的人認為音樂會帶來不好的東西，是一種可怕的詛咒，禁止家族裡的人接觸音樂。

家族的禁忌與自己的夢想成為了一個巨大的矛盾，米格因此陷入了抉擇，直到亡靈節這天，在碰到祖先吉他的那一刻，神奇的事情發生了，他成了別人看不見的靈魂。在一條鋪滿萬壽菊的橋上，他來到了亡靈之地。

這裡有他喜愛的音樂和支援他的人，但是如果不在天亮之前回去，就再也回不去了，他的冒險開始了。

影片最後提出了一個觀點：這個世上，還有比死更可怕的事，那就是被遺忘。最悲慘的人生莫過於只有鬼才記得你。在一次又一次的感悟中，戳中觀眾的痛點，無疑，這是一部適合全家人一起觀看的影片。

還能是什麼理由：迪斯尼刷情懷，評分人裝文藝唄。評分這麼虛高，還能有什麼理由？

說到這裡可能一部分人已經迫不及待的要開始飛板磚了。可是視研覺得光憑自己的感受來判斷是不對的，那麼應該先縱向來對比一下。不比不知道，這種賣情懷，賣夢想的動畫片評分一直都是出奇的高。

去年的《瘋狂動物城》到如今也依然有9.2分的高分，簡直秒天秒地秒空氣。雖然瘋狂動物城裡視研看到的可能更多的是一些黑色幽默以及政治隱喻，但並不妨礙這是一部傳播愛以及正能量的動畫，但是給9.2在視研看來確實過高，8.5分到8.6分之間應該比較公正。

《飛屋環遊記》的評分竟然沒有超過9分，簡直是豆瓣評分界的一股清流了。在每文青都開始懷念童年時光，聲稱“自己還是個寶寶”的年代，你如果很批一部外國精良製作賣童年夢想的一部動畫片，就簡直是在和全世界為敵。

這大概就是《尋夢環遊記》能有這麼高評分的一個追主要原因。社會的輿論已經被一種對童真生活，理想，親情，友情的追求所裹挾。而這些美好追求裡面卻恰恰少了一個重成年人最應該有的品質：“理智”。

可能是現在人生活的壓力都太大，甚至開始憧憬一個可以拋棄理智而生活的世界了。

等有空了再寫寫橫向對比的問題。

剛看到《尋夢環遊記》這個略帶爛俗的名字，實在難以引起我繼續看下去的興趣。

然而，豆瓣上本片評分已經破了紀錄，創下動畫電影最高分，9.3分。這個評分也超過了《摔跤吧！爸爸》，成為今年內地院線的當之無愧的第一高分。

這部《尋夢環遊記》依然沿用的是皮克斯的王牌製作團隊。

影評的觀後感有很多，但千言萬語匯成兩個字，感動。

故事圍繞著墨西哥的“亡靈節”展開。

雖然是“鬼節”，但並不是萬聖節營造恐怖氣氛的惡搞自high。每年11月的前兩天，墨西哥都會舉辦盛大的活動，以緬懷逝去的親人。

動作電影《007之幽靈黨》的開頭，邦德就就在墨西哥亡靈節上，以經典的骷髏頭造型穿梭在人群中。

男主米格出生在一個鞋匠世家，他的父母是做鞋的，他的叔叔嬸嬸爺爺奶奶也都是做鞋的。到了米格這一代，家人都希望他能繼承家業。

但他的夢想卻是唱歌。然而，米格的曾曾祖母在創立鞋業時立下家規，禁止家族的人接觸音樂。

據說是他的曾曾祖父在當年為了音樂拋棄了家人，一去不回。以至於家人都認為這是音樂帶來的詛咒。在家人的嚴防死守下，米格還是愛上了音樂。

他將墨西哥著名歌神當做偶像，激勵自己。

還躲在屋子裡一遍又一遍地練習著偶像的金曲。

本想在亡靈節的表演上一展歌喉，卻被奶奶發現後，砸碎了他的吉他。

亡靈節當晚，為了找來吉他演奏，米格跑到了墓地拿走了歌神的那把吉他。

沒想到這一彈，卻將他帶入了未知的“死亡”境地。

那是一個絢爛的世界，當然住在裡面的人全部都是死人。

他們以骷髏形象示人，卻也相當可愛。

這裡的一切和“活著的世界”無異，而且每到亡靈節，他們都可以走出這裡去到人間，和家人“見面”。

但前提是，他們的照片必須被供奉在祠堂才行。

米格的家裡就有一個大祠堂，上面擺滿了他已經去世的長輩的照片。

但唯獨缺了一個人，他的曾曾祖父。

曾曾祖父為了音樂拋棄了家人，所以被逐出祠堂，照片也被無情撕去。

而米格意外發現曾曾祖父的吉他，居然和歌神的那把一模一樣。

難道說，歌神就是他的曾曾祖父？

在亡靈之界裡，米格遇到了他已經去世的親人。

但一聽說音樂，家人馬上和他翻了臉，曾曾祖母的態度尤為堅決。

為了在音樂道路上得到親人的祝福，米格決心要找到他的曾曾祖父。

但卻在一路追尋中，重新審視了對音樂的熱愛，也揭開了曾曾祖父離家的真正秘密……電影在結構上可以分成兩個部分，第一部分就是傳統的歷險記——

小男主因為堅持自己的興趣和家人起了爭執，然後誤入亡靈界。但當劇情轉到亡靈界之後，電影想要表達的核心也逐漸顯現。

這不是個單純的歷險記，這是個關於“遺忘”和“記住”的故事。

人死了就沒有意識了，但皮克斯用想象賦予了他們再一次的生命。

死亡，並不可怕。只是亡靈世界的開始。

在亡靈世界裡，他們享受著和人間一樣的生活。

親情的羈絆讓他們無時無刻不在掛念著仍在人間的家人。

哪怕已經是陰陽相隔。

一年一度的亡靈節，他們跨過亡靈橋，只是為了去到人間，去看看家人。

“問”上一句，你們過得還好嗎？

死亡是亡靈世界的開始，但遺忘卻是這裡的終點。

如果沒有人供奉你的照片，那麼你就會永遠被困在這裡，再無法和親人“見面”。

這樣殘酷的設定，卻在亡靈世界扎心地上演著。

直到這個世上再沒有人記得你，你就迎來終極死亡。

所以在亡靈世界裡，名人的家人堆滿了來自人間的禮物，享受著燈紅酒綠、紙醉金迷的生活。

而被遺忘的人只能抱團取暖，最後黯然消失。

本片投資超過2億美金，除了人物形態的塑造，皮克斯對細節的嚴苛已經到了“變態”的地步。

花瓣能精確到每一片，毛髮甚至能精確到每一根。

作為一部主打音樂的動畫電影，免不了有彈奏的場景。

你看本片會發現，主角彈奏的指法節奏和樂譜完全對得上。

那是因為在製作時，皮克斯找專人過來彈奏，然後一指一指的完全複製上去的。

精益求精，這專業的態度，值得所有人學習。

這部電影的上映引起轟動，也說明了內地市場正在改變，明星的票房效應正在褪去，觀眾的好評才是票房致勝的王道。

最後提醒淚點低的觀眾，請自備紙巾。

電影沒有強行煽情，卻能讓你在不知不覺間留下淚水。

死亡不是分別，遺忘才是。

在愛的記憶消失前，請記住他們，記住那些你愛過和愛你的人。

《尋夢環遊記》是由皮克斯和迪士尼聯合制作的一部長篇動畫電影。

影片是以墨西哥“亡靈節”為背景，在墨西哥死亡才是生命的最高意義。

死亡並不代表生命的結束，而是另一種生命的開始。

亡靈的世界並不像我們想象中的黑暗，陰森，恐怖。

它跟現實世界沒什麼區別，在這裡可以聚會可以交友。

但這一切的前提是在現實世界裡有人還記得你。

有人祭拜你，否則你就會在亡靈的世界裡消失。

正是有這個前提，才有亡靈世界的存在。

影片也是以這個為線索，把整個故事串聯起來的。

影片主要圍繞“夢想”和“親情”兩個方面展開的。

男主米格生活一個幾代同堂的大家庭裡，家裡的每個人都疼愛他。

米格從小就有一個學音樂的夢想，但家裡人都反對。

為了追求自己的夢想，米格誤打誤撞來到了亡靈的世界。

亡靈世界的人就是一具骷髏，剛開始看可能會覺得有點恐怖。

為了有所區別，影片中的骷髏都有各自的形態和特點。

再加上他們不同的衣著和妝扮，很容易區分開來。

影片在色彩上的運用也下足功夫，看起來絢麗多彩。

不僅有色彩豔麗的植物，還有五彩斑斕的動物。

營造出了一個五彩繽紛的亡靈世界，讓我們看到了墨西哥不一樣的亡靈節文化。

看到了墨西哥人的對死亡的另一種理解，他們以一種積極樂觀的形態看待死亡。

他們把死亡分為三個階段，第一階段是醫院宣佈的死亡，這是生理上的死亡。

第二階段是葬禮的結束，這代表著個人社會身份的結束和死亡。

最後階段的死亡，就是世上最後一個記得你的人把你遺忘。

影片中的最感人的是米格太奶奶可可和她父親之間的感情。

可可的父親為了音樂離開可可和家人，家人都埋怨她的父親。

只有可可理解父親，不僅在心裡一直記著父親。

還把父親的被撕的相片，偷偷藏了起來。

隨著年紀的越來越大了，可可漸漸地快要忘了她的父親。

但當米格唱起可可父親，以前給她唱的那首歌曲時。

可可不僅記起了父親，還跟著唱了起來。

《尋夢環遊記》不僅讓我們領略的墨西哥的亡靈文化。

還讓我體會到了親情的珍貴，死亡並不可怕，可怕的是被遺忘。