民謠是我愛上了這匹馬 但我無法將它帶走 因為我家裡沒有這麼大的草原 搖滾是我愛上了這匹馬 我一定要騎在它的背上馳騁四方

這兩個問題放到一起，我覺著應該先回答第二個問題，以前看過一些關於這個問題的資料，有的地方可能記憶上有些錯誤，如有紕漏，希望朋友們能指出，我再進行一次修改。

這就要簡單的說到搖滾與民謠歷史了 ，首先民謠與搖滾都起源於美國，搖滾要先於民謠一段時間，最初搖滾也如當今喊麥一樣大夥兒只是為了追求一個“燥”，沒多少年，搖滾在美國就快不行了。

而於此同時搖滾被傳到了英國，英華人居然愛上了這種文化，搖滾開始進行了一系列本土化，湧現出了很多優秀的樂隊，這幾個樂隊裡就包括後來的“New Beetle樂隊。”

回到美國，此時美國的搖滾已經幾乎徹底被打上了low的標籤，美國此時最火的曲風是country music鄉村音樂，以及在這個時期美華人融合故土民歌以及自己各種反叛精神，嚮往自由等一些情緒，的新的音樂，就是民謠了。這個時候民謠也有了一個代表人物，他就是鮑勃迪倫。

若干年後，英國的搖滾和美國的民謠互相認識了，New Beetle樂隊和民謠泰斗有了一些交流。

從此以後，搖滾也不再總是追求燥了。而民謠偶爾也用幾回電吉他，融合之後產生了新的民謠。

接著臺灣受到日本大量的日本以及美國的文化侵略，臺灣文化圈受美國民謠的影響，進行了著名的臺灣民歌運動，他們此時的民謠就是融合了一些搖滾的民謠了。

接著臺灣的民謠開始影響中國大學校園，有了高曉松老狼這幫人。

再發展了幾年，就是如今的民謠了。

到這大夥兒就能明白了，如今大陸的民謠是繼承於搖滾與民謠的一次融合的產物，因此有的人說民謠包含在搖滾裡其實也說得通。

有了上面的鋪墊，我就可以直接說了，搖滾和民謠其實界限是不特別明顯的。

態度上：

兩種音樂都會表達一些態度，搖滾尤其多，甚至每一種態度都能分出一種曲風，不過態度火氣都很大，表達一些憤怒，頹廢，妒忌…這樣的情緒。

而民謠相比之下小清新很多，因為畢竟每個國家的民開始都來自於各個國家地區的民歌，在國內的話會有校園民謠，愛情民謠，祭祀民謠，兒歌民謠等等…

在樂隊方面：

這個就相當直觀了，搖滾要用電吉他，電貝司…總之無論歌詞樂曲唱腔都力求要“燥”，營造一種及其熱烈的現場氣氛。

而民謠常見的就是木吉他，手鼓，木貝司，手風琴這些…相比之下安靜的許多。

不過說回來，民謠歌手李志跨年演唱會都用到交響樂團了，也會嘶吼有一些衝擊感和爆破感，所以由於我們主要是學習自臺灣的民謠，民謠和搖滾界限不是特別清晰的。

▲配圖為民謠歌手李志

搖滾風格在樂器上多采用架子鼓、電貝司、電吉他失真，還有的會加入許多絃樂、合成器音色等等。

而民謠在樂器編配上沒有那麼“燥”，多采用架子鼓、手鼓、手鈴、電貝司或木貝司、木吉他或電吉他的輕失真，有的還會加入鋼琴、口琴、手風琴之類的樂器。

這裡還得提出：搖滾包含很多種風格，比如：新古典、哥特、電子金屬、電子核金屬、流行搖滾等等；民謠也一樣，比如：校園民謠、愛情民謠、祭祀民謠、兒歌民謠、敘事民謠等等 （來自 @李嫐師 樓上的回答，在此引用，表示感謝。）所以我們不能簡單的認為，XX怎麼，所以不是搖滾，XX怎麼，所以不是民謠。

在聽覺上，搖滾強調強烈的節奏感、衝擊感、爆破感（如樂曲中段稍事歸於安靜，突然進入的樂器齊奏）等，強調歌詞的衝擊性、唱腔的力量感等。

民謠多強調旋律的優美、歌詞的婉轉上口、歌手的嗓音磁性或是柔軟等，節奏上強調平和、輕快、溫柔。

搖滾歌手不一定唱的歌必定是聲嘶力竭，搖滾包含很多種風格，比如鄭鈞，我們稱他為搖滾歌手，實際上他的具體風格屬於民謠搖滾（folk-rock）。

因為純搖滾樂和純民謠樂兩者可以混合，各取所長，成為民謠搖滾（folk-rock）。

個人認為，鄭鈞是此類風格的代表人物之一，與許巍、張楚、汪峰相同。在這幾個人之中，如果畫一個座標，民謠搖滾（folk-rock）是中點的話，folk向右，rock向左，那麼汪峰在中左處，張楚中右，鄭鈞和許巍在中間。

一首歌曲，在同樣一個調上，編配上可以用四五種甚至七八種不同的風格去編配，比如鄭鈞的《灰姑娘》可以編配成搖滾的，也可以編成金屬的，也可以編成流行的，也可以編成電子舞曲的，也可以編成民謠的。

一句話總結，其實兩者主要的不同在於配器和編配方式上的不同。