喜歡一個人不是看他的成就，喜歡就是喜歡，沒有什麼理由。不要老是拿二哥對比誰誰，這個平臺有好的地方就是讓更多喜歡二哥的人走在一起，讓更多喜歡二哥的人瞭解二哥。希望平臺能夠好好發揚傳翻正能量，不要老是提幼兒園小朋友都不想回答的問題，誰是不是巨星，誰是不是偉大，誰比誰厲害。每個歌星都有他們獨特的地方，沒有歌迷都有不同的喜好，選擇自己喜歡的歌星是每個歌迷的權利，沒有什麼好強迫的，歌星之間也沒有什麼可比的，每個人都有他不同的存在價值，喜歡就好，不要問為什麼？

二哥從來沒有在乎自己地位，一個為了音樂放棄了愛情，為了音樂放棄了生命，為了音樂默默的傳播一種永不放棄的奮鬥精神。雖然他的一生很短暫，但是他在他有限的生命做著無限的捧獻，他用他短暫的一生書寫著無限值得我們懷念的歌曲，每一首歌都帶著每一個感人的故事。他的歌曲透露出愛國情懷，努力奮鬥，堅持拼搏，永不放棄的精神，永遠都是我們每個有志華人學習的榜樣。面對生活中的跟苦磨難，挫折創傷，我們都應該永不放棄，敢於挑戰。就象二哥的堅持信念和誰伴我闖蕩歌詞一樣，一生中可擁有幾多，。。。。為了利益跟風轉，絕沒有料它朝變成禍，。。。。若是面對種種誘惑，盡力信心抵抗，用實力去爭取勝利，堅持信念，迎接挑戰。真正喜歡二哥的人都可以從二哥的歌曲中深深體會好多做人的道理，好多勵志，鼓勵我們敢於挑戰，永不放棄的精神！為每一個喜歡二哥的人致敬，為了每一個喜歡二哥的人鼓舞，讓我們永不放棄二哥的精神，永遠堅持，努力把二哥的精神一代又一代的傳遞下去，為國為家為了下一代，致敬我們的祖國更加強大富裕！

實事求是地說，Beyond在日本僅發展兩三年，各方面只是嶄露頭角。最為人熟知的還是繼續革命和樂與怒兩張專輯，但是黃家駒的確在日本已經有了一些歌迷，直到今天依然也有日本歌迷喜歡記著他。

今天想說說家駒在日本的一位知己友人，喜多郎。也能側面瞭解Beyond當時在日本的影響。

善聽琴者不善鼓琴，善鼓琴者難覓知音。人生得一知己足矣，斯世當以同懷視之。

提起Beyond的經典金曲長城，相信任何一位歌迷都能談出許多感受來。當一首好歌穿越時光來到耳邊時，當我們如數家珍地向別人介紹作品背後的故事時，聽者往往只會關注或記住演唱者的名字，而在不經意間將其他參與者忽略掉。 任何一首絕世好歌的背後都是一串名字，而不是一個，他們對作品的貢獻可能有主次，我們卻不能有抹殺。

長城 MP3

長城由黃家駒作曲作主唱，劉卓輝填詞，編曲工作由Beyond和梁邦彥共同完成，而鍵盤部分的演奏者則是日本著名音樂家喜多郎。

與黃家駒一樣，喜多郎的出身也極為平凡，沒有家世顯赫的背景，更不是學院派的精英代表。他同樣沒有接受過音樂方面的教育，據說連五線譜都看不懂，但卻能嫻熟的演奏鍵盤、吉他、笛簫等多種樂器，而且在編曲方面也頗有建樹，是日本頂級的編曲大師。

成蹊幾乎是同時期聽的喜多郎和雅尼，一個來自東方一個代表西方，一位古典滄桑另一位隨性浪漫。新世紀音樂（New Age）獨具美感，這一風格的音樂總能輕易俘虜你的耳朵和身心。

新世紀音樂不過度講究章法，純音樂型別居多，旋律輕鬆、流暢、簡約，甚至有時候一支曲子的旋律只是基於一句調子變化衍生而來。你既能聽到現代化電子類的樂器，也能領略到各國民族樂器的奇妙。欣賞新世紀音樂時，沉浸和放鬆的感受很強，有自然界的靜謐平和，亦有歷史文化的大氣演繹。

喜多郎（Kitaro）1953年生於日本，比家駒要大了9歲，是名副其實的老大哥老資歷。據說喜多郎這個名字是來自某部動畫片的角色名，開始只是朋友稱呼他的綽號，叫開後才習慣成自然。

早在高中時代，喜多郎就深受西方節奏布魯斯的影響並與朋友組建了搖滾樂隊，按時間推算那是相當早的。從70年代起，由於對神秘的東方文化情有獨鍾，20歲出頭的喜多郎開始在亞洲各國遊歷、學習和思考。

他曾說：“中國文化才是日本文化的根！”這句話足可窺見喜多郎的歷史觀和深刻的文化認知。之所以能在中國享有很高的知名度，一是他創作的作品絲綢之路，二是他的音樂被大量應用到影視劇中，尤其是經典港劇。

在那些我們耳熟能詳的武俠電視劇裡，喜多郎的音樂幾乎無處不在，以背景音樂最為常見，如神鵰俠侶、蓮花爭霸、天龍八部、笑傲江湖等大熱劇集。

80年代是喜多郎在世界範圍內斬獲聲名的重要時期，簽約美國公司後，他的獨立唱片和合作唱片陸續發行，都取得了不俗的銷量。在與西方搖滾樂隊合作的同時，他的音樂會又在日本、中國等多國多地舉行巡迴演出，吸納並影響了大量音樂愛好者。

1992年，Beyond樂隊在日本經過短暫的適應後已經站住了腳跟，在製作專輯《繼續革命》時，家駒迎來了與喜多郎的合作，兩位音樂家的才華碰撞使長城一舉成為流傳度極廣的超級鉅作。

正因為有這次合作的契機，工作之餘兩人更成為音樂上的知己，大有惺惺相惜之感。此外，四子在日本不止結識了喜多郎，還與暴風Slump和聖飢魔Ⅱ樂隊交情莫逆。

喜多郎的作品，有感而發貼近人心，或磅礴或哀怨，或洞悉或超然，舉重若輕不滯形式，濃厚的東方色彩格外引人入勝，配器以宛轉悠揚見長，且佛禪氣息很重，家國思想和感悟展現較豐，多注重層次和情感，哪怕起承轉合也能做到自然順暢不露痕跡。他很喜歡隨性隨處創作，作品裡有大量用中國地名命名的曲子。

史詩風的代表作喜多郎有很多，成蹊首推「大蛇」。在這支作品裡，多種日本傳統樂器與西方樂器交相輝映，對畫面的描繪堪稱神乎其技，儼然是一次古典與現代的融合創新。雖然與之前推薦過的Metallica的「The Call Of Ktulu」分屬不同曲風，但畫風卻有異曲同工之妙。

作為新世紀音樂流派的奠基者和開拓人，直到今天，喜多郎在音樂領域的探索依然沒有停止。除積極參與公益演出外，他不僅與各國音樂人頻繁進行切磋交流，還在電子音樂領域不斷深耕。

因為演出和交流的需要，喜多郎會經常造訪香港，無論來多少次無論有多忙碌，他依然不忘去老朋友的墓前拜祭，並跟那個多話的漢子聊上幾句。想來黃家駒這個不羈不俗的年輕人，在他心裡該有著特殊的重量吧。

這是一個英雄老去傳奇落幕的年代。我想英雄大多是孤獨的，眼前再多的鮮花和掌聲也比不上懂他們的二三知音。英雄大多又是可悲的，因為往往是在他們倒下與泥土共融後，人們才能發現他們的與眾不同和價值所在。

沒錯，絕大多數人都很難成為英雄，我們不去做英雄的獵殺者就已經很難得了。