因為畫質好，畫風好，配音也讓人聽著舒服，適合少年到成人觀看。劇情也不錯，沒有什麼抄襲的事情，角色都有各自的性格。搞笑的可以讓你笑的肚子疼，感動的可以讓你哭的嗓子疼。這是別的動漫找不到的。

這問題就和：為什麼米國大片總能橫掃全球一個尿性。做到一個行業中的最好，並有著自己特點，不要相信會被人不理解，只怕你不夠出彩到讓別人想理解。和歐美的大製作電影、美劇、英劇一樣，日本律政劇，天朝古裝戲，南韓都市劇，同樣也聞名天下。

題主以青少年為主要研究物件，而動漫裡的animation（動畫）一般來講就是直接和小孩子掛鉤，動畫片賦予的想象力在孩子人群裡是最吃香的，而動畫製作無疑離不開日本，所以日本動漫被人青睞也理所當然。但歐美青少年畢竟比天朝幸福一些，家門口就是迪士尼、哥倫比亞之類大牌的動畫製作公司，新作上的也比天朝更早一些。

成為一個行業最好的一員，自然會受到全球人民喜愛。天朝的製造業也不如此嗎？雖然總被人說是山寨製造，可要是失去made in china，還能有哪些國家正常運轉的起來？

天朝喜歡看動漫，那麼歐美國家不見得會少。要說文化隔閡，大家都是從零開始理解日漫二次元，正當說起來，歐美對日本的興趣估計比咱們大，至少也算是個瞭解【神秘東方】的門戶，咱們喜歡日漫裡的學院服、水手裝，歐美的則能瞭解日本文化裡的腦洞世界觀，著實是個不錯的想法。

另一方面，在歐美各式各樣狂歡節或漫展的COS裡可以看出，至於彪形大漢分分鐘來一發赫斯提亞、涼宮春日之流，辣眼睛到不行，一方面證明人家確實觀念開放、性格外向、會玩！更多的是日漫確實也影響到了西方世界。而加拿大某個動漫展的午夜場，還會開設H漫放映室，至於有什麼好事是別想，不然有人喊一句：舉手！你這不是尷尬嗎？

日漫被全球認可，因為在日本有著全球最好的動漫創作環境。有著全球最長最縱深的生產鏈，完善的政策支援，推廣方式，受眾人群和多樣性的變現模式，更多的是日漫招牌一打出去，大家買賬啊！在資金穩定行業發展趨於穩定後，也能讓旗下員工更安心的創作。加之日本職場不鼓勵跳槽，基本入職就要和公司同生死，這樣的話，更加能讓員工靜下心來創作，而不去想別的是是非非。

上世紀60年代，日本的東映動畫株式會社試圖進入美國市場，透過採用了迪士尼的風格和西方敘事技巧，製作了幾部動畫電影並在美國同時放映，但票房很不理想，在動畫電影這一塊觸壁的日本開始尋求其他的發展道路。隨著電視的普及，和手冢治虫改變了動畫的製作模式，降低了繪畫成本後，日本的電視動畫便逐漸發展壯大，並試圖透過在美國電視臺播放日本動畫開啟市場，但此時的美國正處於未成年兒童保護法的宣傳階段，日本動畫中的成人暴力元素使得他們的發展道路又遇到了挫折。

而到了上世紀70年代，租用錄影帶漸漸成為了美華人的潮流娛樂方式，美國的發行商看到了有利可圖，就透過進口日本的動畫錄影帶牟利，而日本動畫也在這種略顯隱秘的情況下進入了美國市場。與此同時，機器人漫畫和宇宙漫畫興起了，而美國因為兒童保護法禁止暴力元素，大部分動畫的製作都趨向於低齡化，青少年市場供不應求，日本充滿刺激、暴力的動畫錄影帶讓從小看迪士尼長大的觀眾們受到了極大的震撼，由此在美國青少年間大量流傳起來。

眾多的漫迷發燒友們組成了日本動畫愛好團體，透過交換錄影帶進行交流，在80年代初，各類日本動畫電影節開始在美國舉行，如著名的Anime Expo。在觀眾們對日本動畫空前絕後的熱情下，美國出版社引進了日本漫畫。在現在的美國漫畫書店裡，你可以看到大半壁江山都是日本漫畫，由此也可見日本動漫是很受歡迎的。

20世紀90年代初，就在美國的日本動漫發展得熱火朝天時，在歐洲的動漫迷們也開始形成小規模團體，自從大友克洋的《阿基拉》和東映出品的《北斗神拳》引進BBC電視臺後，在英國引起了極大的波瀾，日本動畫開始橫走歐洲大陸，但裡面所充斥的暴力激情元素同時也引起了媒體和父母群體的牴觸。

雖然歐美政府一直透過各種途徑想要抵制日本動漫，但這種行為反而刺激了日本動漫的銷售量，不管怎樣，日本動漫以其獨特的魅力終究在歐美市場上獲得了一席之地。