（起風了，唯有努力生存。）​​

自幼便對飛機抱以濃厚興趣的堀越二郎，與他所景仰的義大利飛機設計師卡普羅尼建立了穿越時空的友情，並從對方那裡汲取勇氣和靈感。他發誓設計並製造出優美的飛機，長大後如願考入東京某大學學習航空工學。此後，他遠赴德國留學，憑藉自身掌握的航空技術，二郎成為一名戰鬥機設計師，經典機型七試艦上戰鬥機便曾留下他智慧的結晶。後來二郎前往位於長野縣北佐久郡的輕井澤療養，誰知竟在那裡結識了一生的最愛。縱有疾風起,人生不言棄。她叫菜穗子，曾與二郎有過一面之緣。兩人一見鍾情，彼此約定相守終生。然而菜穗子罹患了在當時被視作絕症的肺結核，但二郎始終無法放棄製造優美飛機的夢想，於是再度投身零式戰鬥機的設計工作中去。另一方面，自知去日無多的菜穗子偷偷溜出療養院，奔向她的愛人二郎。動盪的年代，有限的生命，青年男女風中殘燭般的飄搖愛情。​​美麗的愛情故事與男主人公的夢想相碰撞所擦出的火花。看過後覺得有些悲傷，彷彿一改宮崎駿的往日的動畫風格，讓童話有了現實的色彩，卻更加美麗與動人。

宮崎駿的動畫電影部部都堪稱經典，《起風了》作為他的收官之作也是有所關注。《起風了》以航空技術者堀越二郎為人物原型，講述了他年輕時投身於戰鬥機的設計中，並與愛人裡見菜穗子的愛情故事，突出了男主人公的堅持不懈、不放棄飛機夢想的執著精神。

在宮崎駿的大多數動畫電影中，都有青少年的身影。可愛、純潔的少女形象，勇敢、率真的少年形象……《起風了》這部電影也是採用這一慣用手法，角色是“定型化”的，堀越二郎是少年形象：有才華、有夢想、執著追求，裡見菜穗子是少女形象：美麗、純潔、溫柔。畫面也是一貫的宮崎駿風格，絕美的夢幻般的畫面。但是這部電影隱藏著哀切和惋惜，女主角最終去世，這在吉卜力歷年作品中是很少見的。整部影片都在平靜的進行，但看完之後總覺得欠缺點什麼，感覺敘事上力度不夠，作為收官之作有點惋惜。

對於一名從事動畫行業的人來說，對於宮崎駿，絕對是我內心崇拜的一代宗師級的人物，他的作品熊貓家族看起，就是《龍貓》的前期版本（個人感覺），我喜歡宮崎駿是因為他的作品裡那種人與自然之間融合共存的理念 突出世界的真善美，讓你看了淚花中帶著微笑。整體吉卜力工作室出的我都很喜歡，但對於《螢火蟲之墓》這個二戰提現戰爭中人民都是受害者的主題動畫，個人看的也是揪心的看不下去，主題還是很好的，但是做為被日本傷害過的那些國家的人民何嘗不是比日本人民悲慘好多倍！我只是覺得動畫表現的主題不夠深入，沒有讓日本民眾認識到戰爭帶來的是全世界人民的痛苦，而發動二戰的正是日本本國自己，自己感受到戰爭的苦難，也沒什麼好說的！《起風了》延續了宮崎駿動畫的主流風格，不管是人物還是敘事，音樂，都是很好的，但是對於一個宮崎駿粉，我不太喜歡這部片子，我覺得主題和故事情節不是我想看的，可能看到日本人學習零式飛機的歷程，瑞然畫面的主人翁成功了，日本人在歡呼，但是我卻感覺不到意思的開心，因為這讓我們想到軍事化入侵別國的感覺，心裡多少有點不舒服，對於日本的文化本人可能不是太瞭解，對於這部片子，我覺得它已經背離了宮崎駿動畫的精神，只是藉助宮崎駿的影響力，宣傳了日本人為國爭光的一個日本人的歷史，脫離了宮崎駿動畫的反戰 政治主題！即使音樂和畫面在美，主題已經讓人不再想看！這樣的片子估計也只有在日本本國比較受歡迎！可能宮崎駿大師在接這片子的時候，也有自己的無奈吧！

《起風了》絕對是宮崎駿最倔強的電影了。一輩子為兒童造夢的他，年過70拍出的《起風了》，沒有萌物、沒有魔法、沒有幻象。這次他甚至放棄了以往慣用的選材方式—— 找個美好的歐洲童話小說當故事藍本，而是選擇零式戰鬥機之父堀越二郎的故事為題材，講述一個日本人的往事。“真要拍堀越二郎的故事麼？為什麼不拍《龍貓》那樣的就好了？”由於零式戰鬥機在二戰中成為日本的殺人機，在決定拍《起風了》時宮崎駿的老婆頗為擔心地這樣提醒道。“《龍貓》那樣的電影？有《龍貓》就夠了。”宮崎駿這麼回答。然後，他下定決心把“兒童喜聞樂見”這一原則放下，拍自己最私人化的電影，用他最喜歡的飛機當工具，告訴觀眾他70多年對人生的想法：世界風中凌亂，人生紮根夢想之土，然後盡力活著，已算美好。​

別前宮崎駿 真實的夢

　　尋找天空之城、與龍貓相遇這樣綺麗的夢，到底還是童話。《起風了》依然有夢，但不是童話，而是一個老人對自己人生的回顧、對多年所處社會的反思，以及對後輩的寄語。

　　《起風了》之前，宮崎駿最私人化的電影是1992年的《紅豬》。如今看來，《紅豬》有種《起風了》的練筆之作的感覺：戰爭背景、飛行員的故事、男人的惆悵與愛情。《紅豬》時期的宮崎駿沒有年過7旬後的魄力和人生感悟，雖然《紅豬》中的主角波魯克言行舉止為人處世都脫胎自宮崎駿本人，但宮崎駿還是隻敢把波魯克畫成小朋友喜歡的卡通形象—— 一隻豬，而不是一個失意發福老男人。雖然《紅豬》有一戰剛結束的故事背景，但只是被淡化掉的背景，故事依然是充滿童話色彩的。

　　《起風了》不同。雖然取材自堀越二郎的故事，但片中主角二郎的原型，絕對有宮崎駿的影子。堀越二郎最打動宮崎駿的元素，表面看是宮崎駿一輩子最熱衷的飛行器，實際看下來會發現其實是人生態度——年幼做了個美夢，然後用盡一生去將美夢實現。堀越二郎用生命在設計飛機，宮崎駿用生命在做動畫。

　　片中堀越二郎對飛機之美的追求超越一切。堀越二郎對人生與夢想深沉的愛，雖然超過對妻子菜穗子的愛，但也是最打動菜穗子的地方，畢竟躺在病床上的菜穗子最欣賞的畫面，還是拉著堀越二郎的手，看他伏案設計飛機。

　　將生存等同於實現夢想的堀越二郎和宮崎駿，就算周遭社會狂風起，也要努力活，一個人世艱難抱著夢想倔強活的故事，透過電影真實地展現出來。

　　現實之傷

　　以零式戰機之父的故事為題材，是否等同於歌頌戰爭？宮崎駿這次不再像《紅豬》那樣淡化現實問題，人生已經給了他足夠的智慧將夢想之美與現實之傷分別闡述出來。

　　其實電影開始沒多久，宮崎駿就已經直面這一讓眾多人士所擔心的問題：一向反戰的宮崎駿這次拍攝殺人機之父的故事是否意味著的轉變？片中，宮崎駿安排了堀越二郎夢中與他崇拜的義大利飛機設計師卡普羅尼的對話，卡普羅尼問二郎設計戰鬥機，是否已經做好了被人憎恨的準備。二郎說他只是想做出最美的飛機，隨後空中出現一架他夢想中的飛機，純白色、沒引擎、更沒有機槍炮彈。

　　宮崎駿在電影中一直有強調堀越二郎設計飛機並沒有讓飛機殺人的念頭。但當時的日本軍國主義作祟，就算平民百姓連飽飯都吃不起，也要開發戰鬥機。社會風向再飄搖，把設計飛機當人生定海神針的堀越二郎根本沒有所謂的“大局觀”，他既沒有想過為什麼國家那麼窮，都要用大量資金髮展軍工業；也沒想過設計戰鬥機，畢竟會被用來戰鬥。他全心全意只想一件事—— 設計飛機。

　　電影最後出現了他設計的零式戰鬥機在戰場上烈火焚身、殘骸遍野的場面。看著自己心愛的飛機成為殺人武器而且飛機各種被毀的場面，宮崎駿給了堀越二郎另一個生活的源泉—— 在他與卡普羅尼與飛機的夢境中，出現了因病去世的妻子菜穗子。這是菜穗子第一次出現在堀越二郎的飛機之夢中，可見飛機之夢帶來的現實之痛，堀越二郎必須靠對菜穗子的愛來排遣。

　　在做《起風了》時，無論是2011年日本大地震，還是後來日本與中國就釣魚島變得白熱化的事態，都讓在太平洋戰爭爆發期間出生的宮崎駿各種不寒而慄。人民之苦他已經在《起風了》中透過關東大地震的場面展現出來(這一4秒的鏡頭，他和工作團隊足足用了1年零3個月才完成)。他來不及在片中加入更多警告日本右翼分子的內容，所以特地在公映前，在吉卜力的小冊子《熱風》中撰文《修改憲法，豈有此理》，警告蠢蠢欲動的右翼分子。宮崎駿《起風了》中對戰爭的態度，顯而易見。

　　宮崎駿的《起風了》有他對飛機的熱愛、對戰爭的憎恨、對夢想力量的體會、對妻子的態度(愛與虧欠)、對人生的感悟以及對後輩的贈言。看完《起風了》，你會感覺到宮崎駿這次是真的決定退休，因為他已經把自己最私人的電影、最想傳達的想法，拍完了。難怪宮崎駿在《起風了》試映會上看得淚流滿面，在他那麼多名滿天下的作品中，這還是唯一一 部讓他自己看到哭的電影

　　別後宮崎駿

　　他們，不會讓日本動畫丟臉！

　　其實有關誰有本事成為宮崎駿的接班人這一話題，從上世紀90年代中開始就已經出現。1995年，吉卜力的近藤喜文推出《夢幻街少女》之後，宮崎駿就已經想著退休讓近藤喜文接班，沒想到近藤喜文1998年病逝，當時他才47歲。備受打擊的宮崎駿此後就沒公開表示過把吉卜力的班子交給誰。倒是外界很愛談論接班人這一話題，小到吉卜力的接班人，大到整個日本動畫界中接班人。今敏拍出《千年女優》後，一度被媒體稱為接班人，可惜也是英年早逝。新海誠崛起後，也有被稱作接班人。如今被宮崎駿找來為《起風了》的堀越二郎配音的動畫大導演庵野秀明也被視作接班人，因為宮崎駿雖然不愛庵野秀明的《新世紀福音戰士》，但相當欣賞他用生命做動畫的做派，這也是他找庵野秀明為堀越二郎配音的原因，同時他還認為，假如拍《風之谷2》，庵野秀明導演的話應該也不錯。當然，這些都只是話題，正如像《龍貓》的電影有《龍貓》就夠了一樣，宮崎駿那樣的導演有宮崎駿也夠了。日本動畫界人才濟濟，新老導演都有自己獨特的風格，宮崎駿退出，動畫界少了一員大將，但相信這些後輩，不會讓日本動畫丟臉。

　　渡邊信一郎

　　年齡：48歲

　　作品： 《星際牛仔》 、 《太空丹迪》

　　風格：專做酷炫拽動畫，動畫界的搖滾王

　　渡邊信一郎是電視動畫導演，但他專精於製作各種酷炫拽有範兒的電視動畫，其作品水準遠遠高於很多動畫電影。渡邊信一郎最著名的作品是1998年的《星際牛仔》。這一星際賞金獵人題材故事，配合菅野洋子神一般的配樂，早就成為動畫迷中的神級作品。其後，他的《混沌武士》、《坂道上的阿波羅》以及今年年初登場的《太空丹迪》，都以酷炫的畫風、充滿男人味的故事征服觀眾。另外，《駭客帝國動畫版》的兩個短片，也是出自此大神之手。

　　宮崎吾朗

　　年齡： 47歲

　　作品： 《地海傳說》、《虞美人盛開的山坡》

　　風格：努力向父親宮崎駿學習……

　　雖然是宮崎駿的長子，但宮崎吾朗算是半路出家的動畫導演。2006年，宮崎吾朗突然轉行，到吉卜力拍攝出第一部電影《地海戰記》。這部電影很賣座，但應該算是吉卜力口碑最不好的作品。2011年，宮崎吾朗同樣在吉卜力的幫助下推出《虞美人盛開的山坡》，票房依然很高，口碑也比《地海戰記》好了很多。從電影中能看到宮崎吾朗向父親學習的努力，雖然缺少靈氣，但做出來的動畫質量不差。今年，宮崎吾朗還有《山賊之女羅妮婭》等待觀眾考驗。

　　原惠一

　　年齡： 54歲

　　作品： 《河童之夏》、《意外的幸運籤》

　　風格：擅長奇幻題材，電影質樸深刻

　　原惠一拍過十幾部的《蠟筆小新》劇場版，但他在2007年推出的真正意義上的個人首部動畫電影《河童之夏》，讓觀眾見識到這個導演的能力。《河童之夏》中既有古典的日本風味，又有包括人與自然如何相處、媒體暴力等各種深刻話題的探討。該片稱為當年日本電影旬報十佳片中的第五名。

　　2010年，原惠一再推出以鬼魂為主角的《意外的幸運籤》，獲得日本電影學院獎最佳動畫提名。目前原惠一暫無電影計劃，但他算是日本動畫界中讓人放心的導演了。

　　細田守

　　年齡： 46歲

　　作品： 《穿越時空的少女》、《夏日大作戰》、《狼的孩子雨和雪》

　　風格： 畫風清秀俊逸，電影溫情滿溢

　　細田守初中時候看了《銀河鐵道999》和《魯邦三世卡里奧斯特羅》之後走上動畫之路。他曾一度報考吉卜力的動畫研習生，但沒被錄取。在動畫界失意多時的他，2006年憑藉《穿越時空的少女》打響名號，其後電影全部獲得日本電影學院獎最佳動畫片。細田守三部電影豆瓣評分都在8.5以上。

　　米林宏昌

　　年齡： 40歲

　　作品： 《借東西的小人阿莉埃蒂》

　　風格： 清麗脫俗的畫面，溫暖人心的故事

　　在動畫迷看來，比起宮崎吾朗，在吉卜力磨鍊至今近20年的米林宏昌，更有能力在吉卜力接班宮崎駿。被宮崎駿稱讚是“吉卜力作畫能力最高的原畫師”的米林昌宏從1996年就進入吉卜力工作。一路在吉卜力成長的米林宏昌隨於2010年拍攝了《借東西的小人阿莉埃蒂》。這個有著清麗脫俗畫面以及美好故事的電影，完全將吉卜力動畫的風格發揮出來，深受好評。今年米林昌宏第二部動畫長片《記憶中的瑪妮》也將上映。

　　森田修平

　　年齡： 35歲

　　作品： 《捉迷藏》、《九十九》

　　風格：“裸眼3D”愛好者、用技術展現東洋風味

　　森田修平是動畫短片導演。神風動畫出身的他用電腦技術加手繪做出超逼真“偽3D”動畫畫面，相當令人驚豔。2005年，他憑藉25分鐘的動畫片《捉迷藏》一戰成名，這個取材自日本民間故事的動畫獲得東京國際電影節的優秀作品獎。2012年，森田修平推出日本浮世繪風格的15分鐘短片《九十九》，其瑰麗的畫風直逼2007年中村健治導演的《怪化貓》。也正因為其超高的繪畫技術以及東洋風味十足的故事，《九十九》還獲得第86屆奧斯卡最佳動畫短片獎提名。

　　新海誠

　　年齡： 41歲

　　作品： 《雲的彼端，約定的地方》、《言葉之庭》

　　風格： 以超級強迫症的姿態追求畫面的絕美，偏愛愛情故事

　　無論是《雲的彼端，約定的地方》還是《言葉之庭》，新海誠的動畫，讓人驚豔的不是簡單的愛情故事，而是每一幀都美得亮瞎眼的畫面！真是每一個場面都可以截出來當電腦桌布。他對絢麗的2D動畫效果有著強迫症般的完美追求，假如他對故事也有同樣的追求，就完美了。

本片據說是由零式戰鬥機設計師堀北二郎的人生和作家堀辰雄的同名小說改編而成，在內容上較之宮崎駿的其他作品並沒有很有趣，但依然讓人感動，是一部充滿誠意和真誠的作品。

全片宣揚著一種永不放棄的人生觀，正如影片開頭男女主相遇時說的法語，縱有疾風起，人生不言棄，在影片最後，飛機殘骸遍地，女主隨風而逝，刻意淡化醜陋的現實，留下美好的溫暖。

不過說一句，男主有點渣，為什麼在女主病重的時候要抽菸呢，不能忍耐嗎，還是自私啊，女主可惜了。