剛剛看完追捕，說實在的，走出電影院第一句話就是浪費錢，這個片子拍得實在是從情節到節奏到懸疑，緊張感一點都不連貫，故事情節非常的鬆散，沒有那種引人入勝的感覺，而高倉健的追捕從一開始到結尾，一直充滿的那種對主人公命運的不確定，引人入勝。而現在張涵予的這一版追捕就是英雄本色的翻版雖然動作煙火槍戰眼花繚亂，但人物內心的刻畫非常蒼白，就拿那“戰狼二”從開始第一個鏡頭就能把人的觀看的慾望勾起來，一直到結束，整個故事很流暢。因此這一版的追捕我個人感覺的非常失敗。

重新的演繹為的是重溫經典，那是一種致敬，而不是為了超越。

不知道題主知不知道有一個詞叫“捧殺”，吳京的《戰狼2》火了之後立馬有一些人問，吳京會超越成龍嗎？會超越李連杰嗎？甚至還有人問會超過李小龍嗎？

現在又是張涵予會不會超過高倉健。我告訴你，不會，因為根本沒有可比性，當年的《追捕》是文革之後第一部走入國門的日本電影，高倉健本人也成為中國大陸第一代人的偶像。

也許會有人就是覺得張涵予比四十年前的高倉健演得好，但是高倉健的表演就是經典，只能被模仿無法被超越。

現在的電影有著各種各樣先進的技術，四十年前沒有，但是我們卻永遠記住了那個立領風衣冷酷的杜丘。

在出演的《追捕》的時候正值高倉健的事業巔峰時期，他的所有表演都要帶有濃重的個人氣息，這個時期更甚。

而張涵予擁有著與高倉健一樣堅毅的面龐，飾演這個角色時對於角色的融入其實是更好的，但是講點之所以會被稱為經典就是因為高倉健的表演讓觀眾覺得他才是對的。

張涵予的演技是得到觀眾的認可的，《集結號》裡的穀子地就讓觀眾對這個演員印象深刻，在他後來的作品裡，我們也能看出他對錶演的認真執著，和對電影的熱忱。

這樣優秀的演員，拿他跟高倉健這一國寶級的演員相比對張涵予來說著實不公平。高倉健共出演過204部影片，一生獲獎無數，在日本演藝界是里程碑式的存在。

最重要的是，現在的《追捕》也不是當年的追捕，現在的吳宇森也不是當年的佐藤純彌。現在的戚薇確實有幾分真優美的樣子，但是看到馬背上的中野良子或者說真由美大喊著“我喜歡你”，那是一種不論經過多少年都會被狠狠擊中的感覺吧。

最後，《追捕》不會被超越，高倉健更加不會。

首先致敬之作，無所謂“超越‘之說，也不實際。要知道，高倉健是影響了一個時代審美的國際巨星，而張涵予目前也還只是國內一線男神。

1978年的第一屆日本電影展在中國舉辦，當時展映了三部電影，其中便有這部讓整個中國為之瘋狂的《追捕》。瘋狂的程度究竟有多大呢，光北京的觀影人次就達到了恐怖的2700萬，高曉松在《曉說》上說全國的票房換算成現在的利潤鐵定超過100億。後來中國產電影《戴手銬的旅客》與《405謀殺案》也都是對這部日本電影的模仿。而其中的經典臺詞，如“你看，多麼藍的天啊！走過去，你就可以融化在藍天裡”，成為當時全國年輕人的口頭禪。其中便包括了張涵予，他說自己曾看了不下50遍，就為了模仿配音演員的聲音。後來，他將自己模仿《追捕》臺詞的聲音錄成了磁帶寄給了央視譯製組，結果被破格錄取，從此也就走上了演藝之路。

電影的風格還是其次，最重要的還是高倉健的銀幕形象與個人魅力征服了全中國。他在電影中的造型，風衣與墨鏡，幾乎成了80年代中國型男的標配，據說當年一家服裝廠生產的同款風衣半個月就賣了10萬件。張涵予回憶說：“滿大街所有的男人，都留著板寸，這都是在學杜丘。沒有風衣的人，都穿起各種大衣，把領子立起來。”不僅張涵予當年一臉崇拜，身在香港的吳宇森也是高倉健的正宗迷弟。他自己都說《英雄本色》裡的小馬哥就是照著高倉健在《追捕》裡的樣子打造的，他一生最大的心願便是能與高倉健合作一次，無奈機會難求。所以，老爺子此次重拍《追捕》多少也是在致敬自己的偶像。張涵予與吳宇森，一老一少兩個迷弟的機緣之作，何談超越呢？

千人之諾諾，不如一士之諤諤。對於高倉健，我想提點不同的觀點。首先，像高倉健飾演的人物，在現實中是根本不存在的，他只能存在於銀幕上。再者，中國的文化也不可能產生高倉健這樣的人物，因為中國的先哲教誨我們柔能克剛，而高倉健是過於剛猛。從高倉健的出現也可看出中日兩國文化的區別。

同日本人打交道久了的麥克阿瑟曾說過:如果說我們是四十五歲的成熟男子，那麼日本人就是十二歲的兒童。從高倉健的出世可看出麥克阿瑟的說法是有道理的。把高倉健當成電腦遊戲中虛擬的英雄，娛樂娛樂也罷了。如果到現實去尋找高倉健這樣的人物，必定會碰個頭破血流。看看高倉健的故鄉日本在二戰的結果吧，剛猛只能橫行一時，久之必敗！