創作跟演奏是不一樣的。有的人演奏技巧非常厲害，但是創作才華幾乎沒有；有的人演奏水平可能不是很厲害，但是創作水平卻很高。演奏好的都去做了樂手。創作好的都去做了音樂人。周杰倫鋼琴水平的話據某鋼琴大牛說演奏水平可能是在中央音樂學院附中或者附小的水平。畢竟他也是從小學習的，天賦又不錯。而且他很小的時候就能夠即興作曲了。真正演奏水平很厲害而創作水平也不錯的真的不多。如果只說流行音樂的話，汪峰和許巍應該還不錯。汪峰是中央音樂學院拉小提琴的。許巍的話，當年的水平在西安吉他手裡是最好的那一批。

謝邀，以我個人理解，創作和演奏是分開的，創作主要依賴的是天賦和靈感，這東西練不來，一百個人可能走著天賦的就那麼一兩個，一千個可能也就有那麼一個人的創作能被大眾所認同，當然這數字只是打個比喻，但演奏是一百個人裡，你有專業的指導，再自己努力多加練習，基本都能學會，熟能生巧，就像一門技藝，做的越多會的就越多，隨便努力不說多專業，用做業務興趣愛好，偶爾給親朋好友演奏下，基本是沒問題的，當然成為頂級還是要靠天賦和過人的努力再加一點機遇，就像那位作詞大咖，很多大明星的經典歌曲作詞都是來自他手，但唱歌就沒他什麼事了

啥？這個說法我還是頭回聽到。你看看哪個有名的作曲家不彈一首好琴？你說的不好，只是相對於頂級演奏家來說的吧。

作曲是需要靈感不假，但是靈感可不是就在腦子裡亂飛的。一個優秀的作曲家必須具備相當的演奏能力，很多作家都是一個小動機，然後在琴上即興發展，然後變成大的作品的。即興演奏能力，你去隨便找個100個彈鋼琴的，你看看有幾個能即興的，又有幾個能即興好的。一個都不會有，這種能力也是萬里挑一的水準。

流行音樂作曲太簡單了，你不會樂器都能作曲，但是如果想保持一定的水準和產量，也不是靠腦子想想就行的，一樣需要要有能力。

演奏能力其實能反應一個人的音樂積累，當你積累的夠多了，你的創作才會不受技術侷限，連技術都是成問題的，創作一定不會好，這是百分之百的。

得看你如何定義彈得好了。如果按照演奏家標準，現在的確是比較難。很難有演奏家也是出色的作曲家了。不過在二十世紀以前，從巴赫，莫扎特，貝多芬，肖邦，李斯特，到拉赫馬尼諾夫，都是出色的作曲家也是出色的演奏家。但是即便是目前的作曲家，也都是會彈的。而且糊弄個一般人都沒問題。

～～～作曲家都是專業學習，經過高師，培訓出來的，是音樂中的頂級人物。他（她）們必須掌握有關音樂的全部，直至微細。不然，是不可能作出好曲子的。～～～演奏樂器，能達到高手也並非容易。首先，得有很出色的耳音，就是樂感。其次，腦靈，手快，節奏感也很重要。心，腦，手配合完美，才可奏出魅力無窮，感動人的曲子，才能算高手。～～～作曲和演奏樂器是兩碼事兒，作曲者瞭解音樂知識，必須全面。而演奏樂器者，則不同，只要學好樂器技能，掌握曲子內涵，就能成為好手。作曲者雖然掌握很多樂理知識，樂器方面可能欠佳。～～～但是，也不是所有作曲者都演奏不好樂器，貝多芬的鋼琴，彈的就好出色！黃海懷二胡也拉的非常好！………！～～～話雖如此，也不排除演奏家能作曲的。二胡祖師劉天華，留下多少不朽之作，他的二胡拉的肯定一流啊！閔惠芬大師，二胡演奏出神入化，但是，她也作了不少曲子啊！…………。～～～我的論點就是：作曲家，靠他（她的）出名曲子名囑於世。演奏家靠他（她）的出名演奏曲目，被大家推崇。好像是各有各的突出點。對了，就是這樣造就了他（她）們的優秀。好多事情，都不是絕對的。讓我們共同祝賀：作曲家把好曲多多上架。演奏家用心把超級的曲目奉獻給大眾。

好的作曲家幾乎都對一門或多門樂器極為精通的，甚至一些演奏技巧，彈奏手法，或演奏風格就是作曲家創立的。比如巴赫在鍵盤演奏復調音樂，一雙手同時控制多條旋律，說明其本身一定是一位鍵盤演奏大師。莫扎特不僅彈奏鋼琴在當時歐洲數一數二，對小提琴也非常擅長。貝多芬首創用全身的力量去彈奏，我們現在要學習貝多芬的作品要彈奏大量車爾尼練習曲才能夠勝任。李斯特就更不用說了，李斯特的曲子難度可以稱為鋼琴的巔峰，而其作品都是由自己首演的。肖邦富有歌唱性的彈奏手法，要手臂完全放鬆，手指與手腕手臂配合的極為默契。包括浪漫時期的最後一位大作曲家拉赫瑪尼諾夫，其作品第三鋼琴協奏曲可以稱之為最高難度的鋼琴曲，不僅僅是超難，而且和絃跨度極大，而這首曲子也是由其本人首演的。二十世紀最偉大的鋼琴家霍洛維茨是其好友，回憶中說與其相處探討中收益良多，對拉赫瑪尼諾夫極為欽佩和感激。以上這些作曲家可以說都是最頂尖的演奏家，否則他們也寫不出那麼優秀的作品。現代音樂學院的理論作曲專業，對鋼琴演奏水平是要求和鋼琴表演系是同一級別。而流行歌曲的作曲者可能樂器彈奏水平參差不齊，有些甚至可能都不會樂器，不過這種水平也只能寫寫口水歌，聽到滿大街放一些老鼠愛大米之類的歌，聽完直反胃，幫助我減肥了。