我的答案是：中國電影圈大佬們（放縱）營造的大環境所致。

這些大佬包括擁有絕對權力，壟斷上層資源，可以真正左右中國電影發展方向的人。

從2014年掀起的市場高潮，到2016年耗盡紅利走向敗落。絕大部分電影人只是這股洪流中的一葉孤舟，所有的徒勞掙扎不過是為了自保飯碗。

這些年中國市場生產的中國產片，別說經典就是能達到及格的都沒有幾部。當不及格的電影能夠允許進入影院，透過虛假的氣勢宣傳而取得票房時，等於擁有話語權的大佬們玩的是“電影理財”產品，已經和真正的電影無關了。

真電影首先要考慮觀眾想看什麼？這是電影工作者創作的基礎。按照電影的創作規律去研發，立項，製作和發行，每一部電影的創作之路都是漫長的，它需要大批持續的，規範的和穩定的電影團隊。

投機取巧，急功近利，集資圈錢，壟斷髮行，毀了一切關於中國產電影的美好!

當既得利益者眼裡只有錢而沒有觀眾時，這種短視的報應就來了。用假峰會假獎盃假演員假票房假熱鬧欺騙著觀眾，但在引進（外國）的真電影面前，中國觀眾沒有義務再為假電影繼續買單，神情也變得鄙視起來。

除了真愛用心誠意外，電影的創作從來就沒有捷徑!

迴歸電影屬於藝術的本質，高尚的藝術不該被鄙視。

儘管都懂，仍然要喊：喂~醒醒吧!

（見識有限，不吝指正）

我覺得我們的價值觀太過趨同：金錢、權力，否則都叫“無意義”，說白了就是“沒用”。可是“有用”的就真的那麼“有用”嗎？衡量一切的標準是“錢”，我們的電影同樣不能免俗，怎會有經典呢？

首先，能靜下心來看電影的觀眾少了，比如我現在是廚子，想開個小店，小區的大家都愛吃擼串，火鍋，炸雞，麻辣燙，我想做營養均衡的中國菜套餐，很難，因為在他們眼裡我做的就是垃圾。20塊錢都是肉，20塊錢有菜有肉有湯，明顯是前者划算咯。其次能靜下心來拍電影的導演少了，我感覺什麼是藝術品呢？凡是你想著做出來賣的，不管多好，都是工藝品，你努力了，只是想表達，再差這也是你自己的藝術品。導演這個職業怎麼說，很簡單也很難，簡單在於就是照著本子拍，難也在於照著本子拍。能借助本子為跳板，飛躍發揮自己組織和表現能力的太少，大多電影票房電影一個套路，壞人死了，好人活了，但是可以拍出好多種精彩故事。但是現在的市場原因，觀眾需求造就了平凡電影的市場，當然有些人為了拍電影而拍電影，那是經濟層面的，不討論了。演員。。。有好的太少，感覺以前是先成為演員，在成為明星，現在感覺都是先成為明星，再成為演員，沒拍什麼東西，已經是明星了，然後再拍戲，懶的評價。你現在說讓我說幾部印象最深的，電影，我只能說活著和夏洛特煩惱，活著，這個電影很細緻，大牌不少，主角很醜，但是都很鮮活，很多人因為這個是禁片才看，我不知道，我直接當一般片看的，還記得是個凌晨，看完一夜沒睡，我覺得好電影有吸引力，就好像小時候的通話故事，一下把你吸引進這個世界，接受規則，成為一部分。即使主角很醜。夏洛特煩惱，是小投資，沒明星，但是很成功的一部電影，本子很好，每句臺詞都考慮過，而且不跳，不湊，很整體，演員也都很到位，水到渠成的典範。我們有能力做好電影，只是允許不允許，投資不投資，演不演，看不看的問題。

個人認為，經典的作品所散發的藝術氣息就像一束通透的光，可以照亮不同年代，不同年齡的人內心的某一個地方。這種光會給人一種價值認同，以及一些思想啟迪和行為導向。

採銅說，一部經典作品必然包含了某種根源性的東西，在我看來，這種根源性的東西，蘊含了某些真理，真理的內容不一定是積極的，也不一定是向上向善的，但它大體上是正義的，可以給人們帶來某種意義上的享受。而電影，音樂，等藝術作品，本身就是一個結束，不在於其他的影響有關。正如愛默生所說，美的本身就是存在的唯一理由。經典，即為美。

說完經典，現在來談一談題主為什麼感覺當代對經典作品的匱乏。其實道理很簡單，經典，也是流行。在漫長的歲月中，流行被歷史的篩子過濾，展現在我們面前的，就被稱作經典。

再有，經典的電影不一定票房大賣，最好的例子是大話西遊。但是經典必回被被歷史銘記，會一時蒙塵，終將煥發炫目光彩，成為後人口中的經典，而糟粕，也就被歷史遺忘。

所以我認為，當代缺乏的不是經典，而是缺乏發現經典的眼睛。