現在的音樂為何不如以前了，是一個很難回答的問題 應該與當下的快消有關

小時候我們想聽歌，除了偶爾在電視上能聽到，大部分我們都會去買盜版磁帶、CD，然後日日夜夜都播放著這張磁帶，雖然是想用隨身聽裝X，但一旦是你花錢獲得的東西你就是比免費得到的東西會更珍惜，慢慢的，這張磁帶裡所有歌曲它們之間那些很小的差別你都能聽出來。

唱片公司和音樂人越來越聰明瞭，光洗腦還不夠，開始打音量的主意。

在過去的二十年裡，開始了一場“音量暴走大戰”，製作人們都在做比對方還要大聲的音樂，只有更大沒有最大。

但是音量再大，我們聽的時候還是可以調小聲啊？

所以，聰明的製作人開始使用壓縮效果。

為什麼他們做音樂的時候，還是要用這些重複性地旋律、傻X一樣的歌詞、爛到掉渣的音色？

這一切都跟風險有關。

在以前，唱片公司都會收到大量的DEMO，少數的頂尖的音樂人才也能順利簽約，而且營銷推廣的費用也不貴，如果有市場那就發了，如果沒人喜歡，那這些音樂人就會消失，對唱片公司來說是無關緊要的，掉不了幾根毛。

在那個年代，聽眾是用耳朵去決定什麼樣的音樂能夠誕生的。

然而，今天要推廣新的音樂人比之前任何時候都要燒錢。據國際唱片協會（IFPI）寶島，現在的成本在50萬美元到300萬之間，所以如果是你，你敢賭嗎？唱片公司已經已經不在乎做真正的音樂的了，一個選秀節目，一個小鮮肉，然後幾首洗腦神曲，就夠了。

這些並不只是我一個人這麼覺得，還有一些人認為流行音樂爛主要是――

“我真的希望AutoTune被禁止或什麼的，沒有它也可以唱歌，沒有它也不會傷害你的肺部或任何東西。”

“我發現我聽到的大多數流行音樂都是關於愛情的。我不喜歡寫這種型別的音樂。”

“那是因為現代人太無知，不去尋找一些真實的，真正的音樂。”

“大多數流行歌星都是假的，假胸部，假屁股，假鼻子，假一切..”

現在絕對也有好的音樂人，但是在這個行業裡，他們很難被發現，因為風險太高，而且他們不適用於唱片公司的套路，他們是不同的。

但是，不同是重要的。

音樂作為一種藝術形式在消失，幾乎已經被娛樂取代了，它只是一次性的商品，能掙錢才是重要的。

這不能不說是時代的悲哀是音樂的悲哀

首先是人的素質已經發生質的改變，其次媒體的引導方向，最後是習慣，已經聽過的旋律當再聽在特定場鏡傾聽時，會比新的更容易得到共鳴。或許現在的音樂在將來的某一天，您再聽到時會感覺不一樣。

其實不止現在，流行音樂總是大不如前的。

比如布魯斯的鼓，打出味道來的話，就比搖滾要難很多了，然後硬搖滾的難度又比搖滾小——也許速度和力量要求大了，也許節奏感要求有提升了，但是那種韻味，力度對比的藝術處理層面來看，老風格要細膩得多。

至於說金屬啊速彈啊什麼的，確實以前沒有，但是爵士樂時代很多吉他手手速其實一點也不虛，掛上效果器看的話，你大爺還是你大爺。更何況爵士樂本身也不是拼速度的風格，速度本身也不是技術的全部。音樂又不是體育運動

而且整體看，大方向的看的話，只看比較流行的風格的話，在這些前提條件下，音樂確實有著越來越簡單的發展趨勢。

為啥，簡單的音樂刺激強烈易於接受啊，歷史上除了嬉皮時代有點反常之外，大方向基本就是越來越簡單了。

而且，有時候，放棄對某些方面技術的追求，其實也是放開了一個枷鎖，不去追求演奏細節的話，還可以追求其他東西。比如電子樂的演奏細節，和古典樂、布魯斯相比是肯定比不上的，布魯斯那個吉他，一個顫音都融著多少感情，電子樂當然也能做顫音，但是把一個顫音彈得可歌可泣，肯定比不上布魯斯風格那幫妖怪。

但是電子樂音色多豐富啊。有時候甚至可以說，上帝給你關上了一扇窗戶，但是給你拆了一面牆。如果按照老的眼光來審視新音樂，很多新的優點被忽視了，老的方面又比不上，那這麼比較肯定新音樂吃虧不是。

至於歌手水平，以前那個時代科技不發達，登臺的歌手必須有不錯的實力，偶像小鮮肉也必須有一定水平，現在確實出現了一幫根本不是歌手的“偶像”本質上來講他們啥也不會，那麼用這些人來代表流行樂的話，肯定比不上正經的歌手。

可以說這是兩個職業的對比了。現在也不是沒有靠譜的音樂人。比如華晨宇，我覺得他真沒多好，一個靠譜的音樂人水平唄。但是你放在現在的大環境裡一比較，那他在中國就屬於鳳毛麟角的出了名的還認真做音樂的新生代了唄。

這說明什麼？沒好音樂人嗎？不是，但是市場不認啊。討喜的作品從來不等於優秀的作品。

說到底，喜歡好音樂的人就越來越少了。

看個人怎麼看了 每個時代都有每個時代的特色

還有不排除我們現在所處的這個時代節奏比較快，快餐快食品，娛樂影片也開始壓縮時間，進行拼接，我們所處的這個時代比較浮躁 ，人心浮躁，很難靜下心來去專注的做一件事，好的音樂一般都需要時間的醞釀