這個不是吧！我也寫過東西！有的人邏輯性強腦子不混亂所以有感覺的時候寫的很順！知道什麼地方很自然的知道該怎麼寫！當寫出來以後檢查的時候！腦子回去模擬場景畫面！我自己寫的時候就這樣！如果作者寫的時候腦子混亂了！就算出現的畫面再多也是混亂不堪的！不會寫的出來好東西！

傳統小說寫作首先想到的是主題和結構，然後用畫面和敘述構成情節，推動故事發展，完成主題的展示。後現代小說有所謂自動寫作，說得土一點就是想到哪裡寫到哪裡，對生活作碎片化的展示，還有所謂新新聞主義，如實寫出，如報道新聞。不管哪一種傳統的還是前衛的寫法，都得想象出一個個畫面——不管是現實的還是仙俠、魔幻的畫面——這是第一步，第二步才是用文學語言把它們一一描寫出來。

以下是拍磚引玉之談：

首先，腦海中的畫面有兩種情況，一種是畫面不完整；一種是畫面完整。畫面不完整，在寫的過程中努力把畫面補充比較完整（但不可能完全補充完整的），以寫促進腦中的畫面的清晰。畫面完整，在寫的過程中，反而要把畫面中的不重要的部分去掉，只要寫下重要的東西。其實，腦中所呈現的畫面是無法完全完整寫出來，文字所要表達的東西比畫面表達的東西更深刻一些，或者更多一些（這裡的畫面和文字指的是你腦中畫面和你所寫文字）。如何做到畫面比較完整，比較深刻地轉化成文字，需要訓練。提供以下方法，僅供參考。

第一階段：構思

寫小說最好把構思多想幾遍，至少想三遍以上。

第一遍的想法是尋找靈感，靈感一般是在喝水時、如廁時、進食時、閒晃時總而言之極其日常的情況下誕生的。看似平常，實際是長年累月的思考、積累誕生的靈光一現，在它出現之前，只能慢慢思考、慢慢等。想到了就趕快找紙筆寫下來。閒的時候，翻翻這些靈感，有時候會驚呼“我他媽怎麼這麼有才！”這些是思維的火花，可惜，僅僅只是火花而已，無法撐起一個故事。想第二遍是“處理靈感”，你第一番想到的肯定只是“思考的斷片”，需要合理的設定靈感、構思矛盾衝突，才可能組裝成一個完整的故事。舉例：《三體》裡有很多讓人看了恨不得親書的“點子”，但這些點子不是雜亂無章隨寫隨放的，第一部裡“三體問題”這個點子，是一個核心的“點子”，這個核心“點子”延伸出許多小點子，比如向太陽發訊號啦、地球三體組織啦、智子啦、鋼絲碎好船啦……大劉在這些點子上是花了功夫的，他的強大之處在於，一個點子扔不死你？我扔你一百個！而且是有組織有計劃地扔！總會把你砸趴下！效果是很好的，我們不得不服。像大劉這樣組合點子、埋伏筆、設定懸念、掌握矛盾爆發節點，這些技巧是身為小說家必備的。

第二階段：寫寫寫

沒什麼可說的，想好後只需要不停地寫下去就好。由於我本人比較懶惰，三天打魚兩天曬網，所以對我來說最大的困難就是堅持。我很羨慕那些極富創作經歷的作家，在電腦前一坐一天，刷刷寫一兩萬字，對我來說簡直不可能。新人很容易犯一個錯誤（好吧，我以前常犯這個錯誤），他們喜歡在構思階段就把一些細枝末節的問題想好，卻不去構思結構。“細枝末節”的問題包括：對話、描寫、人物、場景等等……都是細枝末節，在構思階段，你只需要把衝突如何展開想好就夠了，不需要想太多，但我從前總想把什麼都想好，腹稿打得滿滿的，什麼人說什麼話，怎麼描寫、用什麼比喻，這些都想好了，結果卻懶得寫出來，或者，寫出來了才發現效果沒有想的那麼好。其實，這些是需要你邊想邊寫的，寫之前你只需要想好起承轉合就夠了。如果寫出來之後，自己覺得不滿意怎麼辦？改！

第三階段：改改改

正統的做法應該是先寫完再改，海明威說“第一稿永遠是臭狗屎”，意思是第一稿你可以儘量大膽地寫，不要想太多，寫完再改。但我雖然不是處女座，卻是個完美主義者，眼裡揉不得沙子，總是寫一段改一段，所以寫得很慢。具體要怎麼做還是看個人習慣。對於一個負責任的小說家來說，改稿比寫稿更累，他們總是在追求完美，所以寫出來的東西會改上一遍又一遍，最後往往會把原來的小說改得面目全非。寫小說要習慣失敗，不要害怕失敗，因為作為一個小說家，你的價值不在於你寫過的小說，而在於你的下一部小說。暫時想不到別的問題了，就先寫這麼多了。

看到一篇微型小說，讀後感：妙趣橫生！（複述梗慨）。。。老公叫老婆去討債，老婆笑嘻嘻地回家“交差”。老公，滿載而歸，錢呢？老婆，比錢更值錢，我將老闆的娃兒扣作了人質。。。（猜猜，人質在哪？）[下文不消寫了，會寫小說的可以猜到結尾]__這能是將腦海出現的畫面僅僅轉化為文字就可以不用有什麼立意構思精巧語言風趣幽默結尾出人意料能稱為小說的“小說”嗎？否

寫小說是一個需要調動全身感官的體力活，是一個人綜合文化素養的體現，不僅要有技巧，還要有耐力。寫小說的方式，千人千面，每個人都有自己的方法。首先要有表達一種情感的慾望，靈感如火花般閃現，有些作者是先有一個感覺，一個模糊的故事輪廓，當表達的慾望足夠強烈時，就會開始下筆。還有一些作者是頭腦裡先有個畫面，再透過筆尖描述，把畫面中那些模糊的感觸寫出來。但不管是先有文字，還是先有畫面，這些最初的靈感，都是模糊而零散的，需要作者有條不紊、條理清晰的把它們串連補充完整，寫得好不好，就看作者的功力了。一篇小說的初稿往往都是不忍卒讀的，即使是大師的作品也是要反覆修改，提練，簡化，才能達到出版的效果。

俄羅斯著名作家果戈裡說：“藝術家所有的從容和輕快的東西都是極其勉強得到的，都是艱鉅努力的果實。”可見要寫好一篇小說，不是那麼容易的。

我們可以逆推一下，一個比較好的小說都具備哪些特點呢？

一，思想性，就是你透過你的故事的描寫，能夠揭示出，這個事情存在的必然性，與規律性，並對其不合理的部分，進行建設性的提議，比如悲劇比較有感染力，造成悲劇的結果，好像不怪每一個人，但又存在一定的必然性，把這個必然性揭示出來引起人們的驚醒。

這你需要深刻的思想

二，真實性，你為什麼不愛看抗日神劇？

前些年，有一個以李小龍為範本的地攤文學，叫什麼唐龍打黑市拳，說他一腳可以把碗口粗的鋼筋踢斷，我們也沒有覺得有什麼，後來有好事者發文說，這一腳有多大威力呢？透過一系列的換算，說這個力道可以一腳把人造衛星踢到月球上去。

有一個科幻作家，描寫人類登月，宇宙飛船什麼的，後來阿波羅真的實現登月了人們透過對比，發現那個作家描寫的飛船，與阿波羅的各種尺寸，都差的不多，有些人評價巴爾扎克，雨果那些大牛，說你要想了解18世紀法國真實的社會，經濟，狀況，你不需要看史書，你只需要看他們的作品就行了。

還有很多很多的例子，我想說明的是，你想寫什麼，要花很多功夫對那個領域進行了解，資料收集，作品的真實性，或藝術上的真實是基礎，燕山雪花大如席，人家不理你。

三，藝術性，就是你得讓別人有慾望看下去，比如樹立具有藝術感染力的人物形象，人物形象立體豐滿，情節跌宕起伏，高潮迭起，又合乎邏輯，就是吧得有趣。把你要表達的東西，有趣的表達出來。

其實能做到真實性，藝術性，就已經很牛逼了，

把腦海中的畫面寫成文字，而且訴於筆端，所有感悟能清晰的呈現在觀者眼前，被世人評論，學習和效仿，本就不是一件容易的事情，所以，能把所思所想畫面轉化為文字，而且精彩美麗的，那簡直是我崇拜的文豪，如果是我，即使用口語轉化都難表達千萬分之一。 或許，我是思想複雜的人，風花雪月都感傷，靜坐自成一顆樹，靜默於叢林中，風飄過、我心已遠遊。

你這個問題，在我們【橙瓜碼字】的網文學堂有人提到過，我現在把他的回答複製過來給你看：

當一個畫面出現在腦海時，我們描寫時該從哪方面入手？

寫小說不是做語文練習題。

根據不同的情節，內容，所需要的描寫方式也完全不同。

這一點並不是單純的只要將畫面描繪出來就好，更不是隻描繪畫面就好。

描寫和繪畫本身就有著本質的區別。

小說從來沒有要求作者十全十美的去刻畫畫面。

一段情節擺在那裡，你要根據他的篇幅，內容，節奏，賣點，目標等等方面時刻調整你的描寫。

最好的描寫便是最適合的描寫。

當你需要迅速帶過一段場景的時候，是，你腦海中的畫面很清晰。

但你難道要用幾百字去一點點詳細刻畫這個場景嗎？

如果你這樣做，那就要擠出劇情推進的篇幅，擠出更有意義，更讓讀者感興趣的篇幅，一整本書下來，你這部小說該成什麼樣子？

語文課上老師一直都在強調，詳略得當，詳略得當。

你可知什麼樣的地方該詳，什麼樣的地方該略，這才是小說作者所要考慮的問題。

具體的描寫過程中也沒有什麼固定的順序。

假如你要描寫一處園林景觀，那麼不管你是逐步將鏡頭由遠及近，還是先著眼小事物的由近及遠，本質上都是好的描寫。

區別只在，你這段的刻畫重點在哪裡，這段劇情最想要傳達給讀者的資訊是什麼。

描寫不恰當的原因先從詞彙上找問題。

前進，後退，向左，向右，這樣的詞彙清不清晰，明不明白。

同樣的道理，能夠讓讀者直觀的感受到你所要表達的意思，這是講故事的基礎。

儘可能的在你的描寫中多使用意思非常明確，指向性清晰的詞語，直指你所要描寫事物特點，不要含混，不要賣弄，不要瑣碎，不要重複，這是最基本的要求。

當然，如果有些劇情需要刻意去營造‘朦朧感’或者‘不確定性’，這點再另說。

本質上依舊是上面提到的那條描寫的原則‘最好的描寫就是最恰當的描寫。’

描寫到具體事務的時候，儘可能的給出精確的闡述。

小到一個人的衣著，服飾，面容，大到整個環境，地理，生態，氣候。

對於這些具體的事物，最好將其表達清晰，可以一些比較具體的概念做描寫的輔助，比如大小，形狀，顏色，特徵，狀態，痕跡，質地……

這種情況主要都是根據你所需要表達的特點自行選擇搭配。

描寫心理，狀態，感覺，特效，概念等比較抽象的事物時，更多注意體會，儘可能的去想象成將自己代入其中。

抓住讓你內心感覺到揪動的那一點，組織語言將其一針見血的刻畫出來。

同時也可以用一些修辭手法，將你所要傳達的資訊更形象的表現出來，比如比喻，擬人，誇張等都是最常見的手法。

對話的描寫注意跟人物設定要契合，做到千人千面，而非千人一面。

這不僅需要你多做觀察，還要具備一定的人物設計能力。

一些比較走捷徑的方法可以用口癖，方言，語氣，頓挫等處理一些非核心人物的次級角色，能夠最方便的突出人物對話風格。

但真正核心的還是把握每種性格的說話方式，表達方式。

同時也要格外注意情緒的變化也要表現在語言變化上。

神態，動作，打鬥之類的運動描寫要注意連貫，銜接，儘可能不要讓你所描寫的事物閃爍，撕裂，斷層。

描寫時注意簡短易懂，快捷連貫，搭配其他型別描寫進行豐滿。

如此種種，每一種不同的描寫方式都有他特定的長處和短處，如何揚長避短，如何合理使用，這才是描寫方面的基本功。

相較不同的描寫因該如何搭配，使用怎樣的描寫更能達到故事的需求。

畫面感不是你在描寫時所追求的目標，而是你的描寫傳遞給讀者後，讀者自然會產生的閱讀反應。

寫小說不是畫面的呈現，而是語言的表達，語言本身才是你所應該關注的。

語言承載著資訊，語言附著了意蘊，語言調動著情緒。

這才是小說中對於描寫而言最本質的東西。

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